Історія Подкасти

Художня цінність чудових скульптур Амфіполя

Художня цінність чудових скульптур Амфіполя

Римський письменник Пліній Старший (1 вул століття нашої ери) у своїх працях про давньогрецьке мистецтво говорив, що після грецького скульптора Лісіппа мистецтво припинило своє існування („deinde cessarit ars”). Він вважав, що після великих творінь Лісіппа, особистого скульптора Олександра Македонського, те, що характеризувало мистецтво елліністичного періоду, було в кращому випадку класифікованою формою, декадентською версією вищого класичного мистецтва.

Римський письменник висловив скоріше консервативну думку про мистецтво своєї епохи. Очевидно, він не був вражений новаціями елліністичного періоду, і наполягав на поверненні до автентичного стилю мистецтва, опечатаного своєю високою якістю вираження, епохи, яка була принаймні за три століття до його власного. Причина того, що я почав цю статтю з посилання на Плінія, - це чіткі межі, які він розмістив між двома художніми епохами, класичним та елліністичним періодами, використовуючи роботу бронзового скульптора Лісіппа як останній приклад високоякісне класичне мистецтво.

Часові рамки, коли Лісипп був активним, протягом другої половини 4 -го го століття до нашої ери, приносить нам водночас епоху, яку археологічна група передбачила для створення гробниці Амфіполя в Греції, яка знаходиться між 325 і 300 роками до нашої ери. Скульптури, знайдені всередині могили, безумовно, не належать до опису класичного мистецтва, поданого Лісіппом, і не узгоджуються з реалістичними та персоналізованими характеристиками класичного мистецтва, яким ми його знаємо. Але з іншого боку, вони також не належать до зрілого елліністичного періоду. Отже, що це може означати?

Скульптури каріатид, знайдені в гробниці Амфіполіса в Греції. Кредит: Міністерство культури Греції

Те, що тут відбулося, ймовірно, є тим самим, що зазвичай трапляється з творами мистецтва, створеними в перехідний період між старим мистецьким стилем та новим - вони, здається, мають поєднання характеристик, що роблять їх побачення амфотерними; іншими словами, вони можуть належати до будь -якого періоду. Різні думки говорять про «класифікуючий» стиль статуй каріатид (жіночі статуї, які виконують роль архітектурних опор) в Амфіполі, підтверджуючи думку, що вони просто імітують старий справжній класичний стиль, який був оцінений з ностальгією в римський період, як ми бачив з Плінієм. Існує також думка, що скульптури є творами художників з острова Парос, а деякі згадували також «афінські» майстерні. Острів Тасос, де ми знайдемо кар’єри, які використовувалися для побудови пам’ятника, мав прямий зв’язок з островом Парос, обидва належали до одного муніципалітету. Зрозуміло, що художники з Паросу наприкінці четвертого століття до нашої ери дотримувалися скульптурної традиції, яка ще зберігала спогади про архаїчний стиль, протягом періоду, коли в Македонії не було помітних скульптурних майстерень. Я схильний цінувати другу думку як найдоцільнішу для пояснення стилю ліплення.

Твердження про те, що мармурова статуя Лева в Амфіполі розташоване на вершині пагорба, додатково впевнено ставить будівлю гробниці в кінці четвертого століття до нашої ери. У будь -якому випадку, інші характеристики каріатид, такі як драпірування їхніх тунік та те, як вони вирізані на статуї, вказують на відстань від класичних мотивів каріатид V століття до нашої ери. Вони відбивають живий стиль художнього вираження та експериментування, який поєднує попередні класичні досягнення разом із будь -якими класичними новаціями, які вже почали з’являтися у мистецтві наприкінці четвертого століття, готуючи епоху елліністичного періоду. Гробниця особлива через існування статуй і, безумовно, відрізняється завдяки інноваціям порівняно з іншими македонськими гробницями, і водночас є найбільшою пам’яткою такого роду, яка коли -небудь була виявлена ​​в Греції.

Масштабне уявлення про те, як скульптури каріатид колись виглядали б у гробниці Амфіполіса. © Герасимос Г. Героліматос.

Статуї каріатид тієї епохи, про яку ми говоримо, являють собою чудовий ранній зразок, який міг би виявити один із перших записів у розвитку до елліністичного періоду, і це, мабуть, найбільша художня цінність скульптур могильної пам’ятки Амфіполіс, оскільки вони могли б допомогти історикам мистецтва краще зрозуміти перехід від класичного до елліністичного мистецтва. Я також запропонував, як доречно, вивчити статуетки Танагри, щоб дослідити спільність з морфологічними напрямками каріатид. Ми часто знаємо, що через свободу вираження поглядів такі мистецтва, як кераміка та гончарний розпис, першими відзначили будь -яку зміну стилю, тоді як високе мистецтво великих храмів та громадських будівель не було таким бажанням змінити свій офіційно встановлений стиль.

Твори мистецтва, знайдені в пам’ятнику, включають двох сфінксів біля входу в гробницю, дві великі статуї каріатид і дивовижну образну мозаїку викрадення Персефони перед камерою головної гробниці. Мозаїка, як і інше живописне мистецтво того періоду, чітко показує, що давньогрецькі художники володіли знанням перспективи та зображення трьох вимірів. Колісниця та коні представлені з ¾ точки зору, що було б викликом навіть для художників раннього Відродження.

З масштабованих зображень, які я створив, перше (вище) - це явно дизайн, а друге (зображене зображення) - кольорове. Вони базуються на оголошеннях археологів щодо розмірів, кольорів та знахідок, опублікованих із відповідними фотографіями. Третє кольорове зображення (нижче) є значною мірою спекулятивним і являє собою поєднання кількох реальних кольорів, як вони представлені у другому зображенні, а також кількох кольорів, які я додав на основі логічних припущень та використання декоративних елементи з інших македонських гробниць, які, ймовірно, були спільними з точки зору традицій поховання тієї епохи.

Спекулятивне зображення декоративних елементів у гробниці Амфіполіса, що поєднує знахідки реальних слідів кольору з логічними припущеннями на основі декоративних елементів інших македонських гробниць © Gerasimos G.

Щодо кольорів, то гробниця Амфіполя, схоже, слідує основному набору кольорів інших македонських гробниць тієї епохи, які насамперед є білим, синім та червоним. Решта збагачується використанням інших кольорів у другорядних елементах, таких як чорний, жовтий, червоно -охристий і зелений, створюючи цікавий хроматичний результат. Білий мармур домінує, і це основний колір фону, на якому розвиваються синій і червоний - це два кольори, які використовуються у більшій кількості, ніж усі інші. Різні пропорції кожного з кольорів, що покривають поверхні, також, здається, стосуються хроматичних варіацій всередині гробниці. Коли я малював зображення інтер’єру пам’ятника, я зрозумів, що пропорційне використання цих кольорів взагалі не випадкове, оскільки, схоже, воно слідує за свідомим наміром надати кольори - серед іншого, значення та символічний характер .

Існує повсюдна театральність з наміром справити враження на відвідувача - що з безліччю декорацій нагадує стиль раннього бароко. Тож, коли ми входимо до гробниці від воріт двох Сфінксів - охоронців гробниці, швидше за все, пофарбованих у червоний колір - ми проходимо першим коридором з мозаїчною підлогою. Потім ми досягаємо вражаючих воріт каріатид, які інтенсивно малюються з відчуттям `` поп -арту '', в основному темно -синім кольором, потім потрапляємо у другу камеру, де синє тло викрадення Персефони переважає і є тамбуром головна могила. Наявність двох основних теплих і холодних кольорів, червоного та синього, пропорційно та символічно визначає дві різні зони. Я припускаю, що таким чином два тамбури гробниці представляють не що інше, як символ життя померлої людини, де перша камера з теплом представляє її/її життя та дії, а друга представляє вхід у смерть, оскільки мозаїка представляє небажане викрадення Персефони Плутоном. Цей прохід від життя до смерті, яким слідували мертві, був запечатаний славою безсмертя за важкими мармуровими дверима, що вела під входом каріатид, які, на мою думку, мали прославлений характер. З цієї причини, і помітивши конкретне положення їхніх рук, я припускаю, що каріатиди тримали предмет і, зокрема, вінок слави для загиблого героя.

Відвідайте веб -сайт Герасимоса Г. Героліматоса тут.

Ілюстрація: Художнє зображення каріатид у гробниці Амфіполя, © Герасімос Г.

Автор: Герасимос Героліматос


Могила

Світ шукає відповідь на давню загадку! Що або хто знаходиться в Стародавній гробниці в Амфіполі в Греції? Тривають масштабні археологічні розкопки в надії відповісти на старе питання ... Хто похований у цій чудовій могилі? Це Роксанна, дружина Олександра Македонського, чи це його син, чи його мати, чи навіть Олександр Македонський. себе? Або це хтось інший.

Гробниця Тумулусу Амфіполя лежить на пагорбі Каста всередині 500-метрової навколишньої стіни з мармуру та вапняку. Мармурова стіна - це майже ідеальне коло висотою 3 метри з мармуровим карнизом з Егейського острова Тасос. Ця велика могила та навколишня стіна з її особливою основою та унікальним дизайном, ймовірно, є роботою архітектора Дейнократіса, який жив за часів Олександра Македонського. Дейнократіс і був обраний архітектором Олександра, а також дуже важливою особою за часів Олександра.

Вхід у гробницю знаходиться в 13 кроках від стіни навколо. Вхідна арка містить два безголових/безкрилих Сфінкса, дивовижні твори класичного мистецтва. Перед порталом Арки та Сфінкса є вапнякова стіна, яка захищає та приховує весь вхід у цю величезну гробницю. Дизайн входу та навколишньої стіни унікальні для світу Стародавньої Греції.

Спочатку на вершині Гробниці був великий Камінний Лев, Лев Амфіполіс. Сам Лев має висоту 5,3 метра і має кам'яну основу, що становить загальну висоту [з Левом] 15,84 метра. Скульптура, яка вирізала два вхідних Сфінкса, - це та сама особа, яка виліпила колосального Лева. Зазвичай ми пов'язуємо Лева з битвою, як битва при Херонеї, або за якогось великого полководця. Оскільки в той час, коли була побудована Могила, битви не було, археологи припускають, що особа всередині Могили також може бути якимось великим генералом часів Олександра.

Той факт, що Могила все ще опечатана, є дуже важливим, оскільки це означає, що вона може містити предмети та інформацію, що мають велику історичну цінність, і що вони все ще на місці. Оскільки гробниця все ще була запечатана і заповнена піском/ґрунтом, грабіжники не могли б зайти далеко всередину. Тільки кінець розкопок розповість всю історію. Хто і коли.

Ця величезна гробниця, Лев та два Сфінкси представляють дивовижну красу стародавнього світу і можуть бути охоронцями вмісту одного з найбільших археологічних розкопок нашого часу.


Повідомлення з тегом: Амфіполіс

Рівно рік тому я написав допис для цього блогу, де міркував про те, що могло статися з тілом Гефестіона після його смерті.

Ви можете прочитати пост тут, але коротко я сказав, що я не думав, що відбувся його чудовий похорон (Діодор XVII.115), і що після смерті Олександра Гефестіон, ймовірно, був тихо кремований і похований наступниками у Вавилоні, перш ніж бути забули про.

Коли я писав свій пост, я навіть не уявляв, що через рік у мене буде підстава повернутися до нього. Однак відкриття скелета в Левовій гробниці в Амфіполісі та припущення, що це може бути Гефестіон, повернуло мене до цієї теми.

Особа, якій я зобов’язаний ідеєю, що Гефестіон може бути похований в Амфіполісі, - це Дороті Кінг.

Як ви бачите, вона теоретизує, що Левова гробниця спочатку була побудована для Олександра. Якщо це вірно, наявність тіла Гефестіона може означати, що Олександр мав намір бути похований разом зі своїм другом.

З огляду на те, як Олександр ототожнював себе з Ахіллом, і ставився до Гефестіона як до Патрокла*, разом з тим, що Ахілл і Патрокл були поховані разом у Трої **, ця ідея має цілковитий сенс.

Але чи належать кістки Гефестіону?

Наразі на них проводяться випробування. Само собою зрозуміло, що вони не скажуть нам ім’я померлого, але, сподіваємось, вони дадуть нам інформацію, яка допоможе у процесі ідентифікації.

Наприклад (і знову, сподіваюся), вони скажуть нам стать людини, її приблизний вік на момент смерті і, можливо, які травми чи хвороби вони зазнали у своєму житті.

Якщо стать людини жіноча, то це, очевидно, виключає, що покійний є Гефестіоном.

Однак, якщо це чоловік, і людина померла у віці 30 років, це дало б можливість кісткам стати його такими, якими він був приблизно у віці Олександра#8217, і ми знаємо, що в 324 р. До н. Олександру було 32.

На додаток до цього, якщо є ознаки травми хоча б в одній з кісток руки, це також дало б можливість скелету бути Гефестіоном, як каже Куртій, він ‘ зазнав поранення списом в руку ’ о. битва при Гаугамелі (IV.16.32).

Однак слід підкреслити, що навіть якщо тести вказують на те, що скелет є Гефестіоном, ми не можемо отримати від них ніякої певності. На що ми дійсно повинні сподіватися, так це на відкриття напису, в якому чітко прописано, кому належить могила. Інакше завжди буде елемент сумніву.

Але давайте трохи відступимо назад#8211, як ми можемо говорити про те, що скелет Гефестіона знаходиться в Амфіполі, коли джерела мають похорон і кремацію на цьому & 8212, що відбуваються у Вавилоні?

Це хороше питання. Що могло статися, це те, що після похорону його останки були перевезені в Амфіполь і там депоновані. Це, однак, не відповідає на питання, як це означає, що у нас є скелет у Левовій гробниці під час кремації Гефестіона.

Отже, що з кістками? Доктор Кінг дає відповідь. У коментарі, зробленому 13 листопада 2014 р. О 10:30 (я ’м вибачте – я, здається, не можу посилатися безпосередньо на це) під вищезгаданим дописом у блозі вона стверджує, що стародавні кремації не відбувалися при однакових температурах як сучасні.

Це означає, що Гефестіон міг бути кремований до такої міри, що його тіло згоріло, але через те, що через низьку температуру вогнища його кістки вижили.

Можливо, тести, які зараз проводяться на скелеті, зможуть сказати нам, чи справді кістки були піддані вогню?

Якщо ми погодимось на виживання кісток Гефестіона як можливості, ми можемо перейти до питання про те, як вони потрапили з Вавилона в Амфіполь.

Однак, як це відбувається, нам потрібно виправити відправну точку його останньої подорожі.

Давайте подивимося, що п’ять великих істориків Олександра говорять про смерть Гефестіона та про те, що сталося з його тілом після цього.

Арріан (VII.14,15) стверджує, що Гефестіон захворів і помер в Екбатані, і що для нього у Вавилоні було збудовано похоронне багаття. Однак немає згадки про похорон, який справді відбувся, коли Олександр прибув туди.

Курцій На жаль, лакуна в МС означає, що ми не маємо його розповіді про смерть та похорон Гефестіона.

У Діодора Гефестіон загинув в Екбатані, а його тіло було перевезено до Вавилона (XVII.110), де його вогнище збудовано XVII.115). Нічого не згадується про те, що сталося з Гефестіоном і залишки, що залишилися потім.

Джастін не каже прямо, де помер Гефестіон. З огляду на розповідь, його смерть відбувається у Розділі 12. Останнє місто, до якого Олександр досягав, це Вавилон (у главі 10), але на початку глави 13 Джастін, схоже, припускає, що Олександр поїхав у Вавилон після Гефестіон і смерть#8217.

Також Джастін не каже, що сталося з тілом Гефестіона. Однак він згадує (у главі 12), що пам’ятник був побудований на його честь і що це коштувало 12 000 талантів.

Плутарх стверджує, що Гефестіон помер у Екбатані (глава 72), але не каже, що його тіло було доставлено до Вавилона. Однак він стверджує, що Олександр вирішив витратити 10 000 талантів на похорон та могилу свого друга.

Таким чином, Арріан, Діодор і Плутарх погоджуються, що Гефестіон помер у Екбатані. Але в той час як Арріан і Діодор чітко заявляють, що його тіло було доставлено у Вавилон, Плутарх не заявляє про це. Отже, тіло Гефестіона залишається в Екбатані. Це може бути те, що Джастін збирається отримати, хоча його рахунок дійсно занадто туманний, щоб мати велику користь.

Отже, у нас є розбіжності. Кому в такому випадку ми віримо?

До цього тижня я б прийняв обліковий запис Arrian ’s та Diodorus ’. Діодор не найкращий історик, але Арріан має дуже хорошу репутацію, і свою історію він базував на людях, які були свідками того, що сталося чотириста років тому, включаючи того, хто був у самому центрі влади Македонії.

Проте моя думка змінилася після того, як я прочитав статтю Пола Маккечні під назвою Діодор Сікулій та Гефестіон і Пайр#8217, яка запропонувала вагому причину не приймати обліковий запис Arrian ’s та Diodorus ’ за номіналом.

Я потрапив на статтю McKechnie ’s завдяки посиланню на блог Дороті Кінг тут.

Якщо я правильно зрозумів Маккечні, він стверджує, що розповідь про поховання Гефестіона в Діодорі взагалі не є розповіддю про історичну подію, а про літературну задуму, покликану передвістити смерть Олександра#8217 ***.

Таке побачення похорону дозволяє нам зрозуміти твердження, яке Діодор зробив у XVIII.4 своєму творі Бібліотека історії. Там він каже, що після смерті Олександра#8217 Пердікка знайшла серед паперів покійного короля#8217

… замовлення на добудову вогню Гефестіона.

Тепер, очевидно, якби похорон відбувся згідно з XVII.115, не було б необхідності, щоб ці накази були в документах Олександра № 8217.

Маккечні далі стверджує, що Діодор взяв розповідь про вогнище у Вавилоні від письменника на ім'я Ефіпп Олінтський, який жив за часів Олександра.

Я згадую Епіппа, тому що він пов'язує розповідь Діодора з#8217 з Арріаном. Маккечні припускає, що Птолемей прочитав обліковий запис Ефіпа та#8217 і вирішив використати його у власній історії.

І справді, у нього були вагомі підстави для цього. Так само, як Ефіп з літературних міркувань розмістив похорон Гефестіона у Вавилоні, Птолемей розмістив його там з політичних.

Отже, я відвіз тіло Олександра з Вавилона до Мемфіса, він міг би сказати політичному сумніву, У мене був прецедент сам Олександр, який відвіз тіло Гефестіона з Екбатани до Вавилона.

Стаття Пола Маккенні дуже цікава, і я ґрунтовно рекомендую її вам. Якщо у вас немає доступу до JSTOR, ви можете прочитати його тут.

Отже, як зараз справи стоять, у нас Гефестіон помирає в Екбатані, а його похорон відбувається там. Присутність Лева Хамадана (що є сучасним Екбатаною), мабуть, свідчить про те, що Олександр також поховав свого друга там †.

Отже, виправивши вихідну точку подорожі Гефестіона, нам тепер потрібно доставити його з Екбатани до Амфіполя.

Ця частина є найскладнішою для жодного з вцілілих джерел, де не стверджується, що тіло Гефестіона було доставлено назад до Македонії. Якщо ми хочемо розмістити його там, ми повинні зробити це іншими засобами.

Ось три причини розміщення Гефестіона в Амфіполі.

  1. Олександр не вважав би доречним поховання Гефестіона в Екбатані. У житті він бачив себе Ахіллом, а Гефестіон - своїм Патроклом. У світлі цього краще зрозуміти, що він хотів би, щоб це ідентифікаційне повідомлення стало остаточним після смерті
  2. Левова гробниця в Амфіполі настільки велика, така велична, що її можна було побудувати лише для небагатьох людей. Інші можливості: Олімпіада, Філіп III Аррідей і Роксана та Олександр IV.
    Як я розумію, існують написи, які стверджують (або вказують?), Що Олімпіада була похована в Підні, де вона була вбита.
    Філіп III Аррідей - це можливо, оскільки він був королем, але, можливо, був похований у Вергіні.
    Хіба Кассандр вшанував би Олександра IV (а через нього і Роксану) такою великою гробницею, вбивши їх?
  3. Схоже, могила Лева могла б легко покрити вартість поховання Гефестіона і#8217, як описано Плутархом та Джастіном

Це може звучати як не вагомі причини, але якщо ви все ще нервуєтесь через відсутність доказів у джерелах, можливо, варто пам’ятати, що вони виживши джерел і що, як ми бачили,#8211 вони не погоджуються між собою щодо того, що сталося з Гефестіоном після його смерті. Тому ми не зобов’язані вірити їм на слово.

Що я думаю? Я чесно не знаю ’ Мені подобається ідея поховання Гефестіона в Амфіполісі, але я б дуже хотів, щоб "#8211 дійсно хотів би", щоб у нас були сильніші літературні докази.

На даний момент, і хоча він вважається похованим у Вергіні, мене дуже спокушає ідея поховати там Олександра IV.

Після його вбивства за наказом Кассандра#8217 минуло кілька років, перш ніж стало відомо про смерть Олександра IV. Коли це сталося, не було ні громадянської війни, ні заворушень, ні заворушень, нічого. Касандр, Птолемей, Лісимах, Селевк та Антигон згодом проголосили себе царем своїх окремих царств, і все.

Причина цього в тому, що час минув і люди відпустили минуле. Я думаю, можливо, Кассандр це зрозумів. І коли він це зробив, він вирішив, що може дозволити собі бути таким же великодушним до Олександра IV у смерті, як він був жорстоким у житті, і здав його останки в Левову гробницю на Амфіполі.

Це те, що я думаю, і, як я впевнений, ви помітили, я не запропонував жодних фактичних доказів того, що там похований Олександр IV. Насправді, коли я перечитав те, що написав, я починаю думати, що є більш вагомі аргументи для поховання Гефестіона.

Останнє слово. Я більше не маю уявлення про те, хто похований у гробниці Лева, як будь -хто інший, і я з нетерпінням чекаю, щоб почути більше новин від археологів. Тим часом, я б сказав, що Амфіполіс був – і продовжує бути – чудовим досвідом навчання для мене, і я вдячний Дороті Кінг, яка опублікувала дуже проникливі публікації в блозі та посилалася на однаково хороші статті особливо про Олександра Маккечні та#8217. Сподіваюся, я ніколи не перестану вчитися.

* Я тут думаючи про те, як Гефестіон поклав вінок на могилу Патрокла,#8217 у Трої (Арріан I.12) та його гомерівська відповідь на смерть Гефестіона. Так само, як Ахілл постригся на честь Патрокла (Іліада XXIII.147-8)
** Побачити Іліада XXIII.243-44 та Одіссея XXIV.73-5)
*** Маккечні зазначає, як Діодор підкреслює статус Гефестіона як другого "Олександра", як Олександр відвідує похорон після того, як навів порядок у своїх справах, і наказує погасити Святе полум'я в азіатських містах на честь Гефестіону ’. 8211 те, що було зроблено лише після смерті короля
Саме Маккечні використовує Лева Хамадана як доказ того, що Гефестіон залишається в Екбатані. Він також наводить інші причини. Наприклад, посилання на Еліана, який

… у своїй історії про розплавлення золота і срібла разом із трупом на кострові Гефестіон, говорить про те, що Олександр#8217 зруйнував стіни акрополя Екбатана-і не дає жодного натяку на те, що, як вважається, на пірозі#8217 був у Вавилоні


Короткий огляд часової шкали періодів мистецтва

Як і у багатьох областях людської історії, неможливо чітко окреслити різні періоди мистецтва. Дати, наведені в дужках нижче, є приблизними, що ґрунтуються на прогресі кожного руху в кількох країнах. Багато періодів мистецтва значно збігаються, і деякі з останніх епох відбуваються одночасно. Деякі епохи тривають кілька тисяч років, інші - менше десяти. Мистецтво - це безперервний процес дослідження, де новітні періоди виростають із існуючих.

Період мистецтва Роки
Романська 100 – 1150
Готика 1140 – 1600
Відродження 1495 – 1527
Маньєризм 1520 – 1600
Бароко 1600 – 1725
Рококо 1720 – 1760
Неокласицизм 1770 – 1840
Романтизм 1800 – 1850
Реалізм 1840 – 1870
Прерафаеліт 1848 – 1854
Імпресіонізм 1870 – 1900
Натуралізм 1880 – 1900
Постімпресіонізм 1880 – 1920
Символіка 1880 – 1910
Експресіонізм 1890 – 1939
Арт Нове 1895 – 1915
Кубізм 1905 – 1939
Футуризм 1909 – 1918
Дадаїзм 1912 – 1923
Нова об’єктивність 1918 – 1933
Прецизіонізм 1920 – 1950
Арт -деко 1920 – 1935
Баухаус 1920 – 1925
Сюрреалізм 1924 – 1945
Abstr. Експресіонізм 1945 – 1960
Поп-арт / оп-арт 1956 – 1969
Арте Повера 1960 – 1969
Мінімалізм 1960 – 1975
Фотореалізм 1968 – зараз
Сучасне мистецтво 1978 – зараз

Це може здатися дивним для нашого опису періоду мистецького періоду, який закінчиться 30 років тому. Поняття епохи мистецтва здається неадекватним, щоб охопити різноманітність художніх стилів, які зросли з початку XXI століття. Серед деяких істориків мистецтва існує відчуття, що традиційна концепція живопису померла в нашу епоху швидкого життя. Ми не займаємо цієї позиції. Натомість ми продовжуємо ділитися своїм унікальним людським досвідом через засіб мистецтва, так само, як це робили печерні люди, поза нашою сучасною системою класифікації.

Квіткова тераса у саду Вансі, що виходить на південний захід (1919) Макса Лібермана [Public Domain]


Хто похований у грандіозній гробниці Стародавньої Греції? 04:27

На початку минулого місяця на пагорбі біля крихітного вітряного села фермерів з виробництва мигдалю та тютюну на північному сході Греції ветеран -археолог Катерина Перістері заявила, що вона та її команда виявили найбільшу гробницю в Греції.

"Масивна, чудова гробниця", сказав Перістері журналістам, ймовірно, пов'язана з давньогрецьким королівством Македонія, яке в IV столітті до н. виготовив Олександра Македонського.

Незабаром після оголошення Перістері, прем'єр -міністр Греції Антоніс Самарас провів власну прес -конференцію на цьому місці - відомому як Амфіполіс - оголосивши його "надзвичайно важливим відкриттям" з "землі нашої Македонії".

І з тих пір щоденні повідомлення в грецьких ЗМІ надходять, хоча Перістері та її команда відмовляються від інтерв'ю. Вони публікують кожну частинку новин - кожне відкриття каріатиди, сфінкса та інших вражаючих артефактів - у прес -релізах через грецьке Міністерство культури.

Туристи відвідують Лева Амфіполіса 18 серпня. Велика гробниця, її мешканець невідомий, була знайдена неподалік. Але грецька влада поки не дозволила громадськості відвідати місце гробниці. (Харіс Йорданідіс/EPA/Ландов)

Спекуляції щодо того, хто похований у могилі, викликають постійний потік відвідувачів у сусідній Месолаккії, де президент села-Афанасіос Зунаціс, срібноволосий, відставний тютюнороб-тепер є екскурсоводом.

"Ми бачили туристичні автобуси, наповнені німецькими туристами, голландці поїхали, навіть кілька американських сімей", - каже він. "І всі вони запитують:" Де могила? " Але вони розчаровані йдуть, бо навіть не бачать очей ».

Це тому, що грецька поліція встановила блокпост на шляху розкопок, в результаті чого Бернард Белер, історик мистецтва з Відня, з тугою дивився на трав’янистий пагорб, що закриває місце.

"Зайве говорити, що нам більш ніж цікаво побачити ще трохи, але ми усвідомлюємо, що існує серйозне спостереження, і ми не можемо підійти ближче", - каже Белер.

Археологи стверджують, що таємниця та безпека, що оточують гробницю, полягають у тому, щоб факти були ясними. Вони також стурбовані тим, що відвідувачі можуть постраждати на частково розкопаному місці.

Але відставний санітарний працівник Джоргос Карайскакіс, який тричі відвідував блокпост до цього місця, каже, що підозрює, що ці заходи також пов'язані з конфліктом із сусідньою Македонією - колишньою югославською республікою - щодо того, кому належить Олександр Македонський. Це відкриття, за його словами, є лише ще одним доказом того, що Олександр належить Греції.

"Це велике відкриття не виводить нас із кризи, тому що якщо у вас немає грошей, що ви збираєтесь робити?" він каже. "Але це ще раз показує, що Македонія тут, добре? Не там зі слов'янами".

Незалежно від того, де знаходиться Македонія, гробниця, ймовірно, не зберігає свого найвідомішого сина Олександра, який помер у віці 32 років у Вавилоні, нині в сучасному Іраку. Ймовірно, це також не стосується його найближчої родини, наприклад, його сина Олександра IV, який, ймовірно, похований в одній з королівських гробниць в Айгаї, давній першій столиці Македонії, яка розташована поблизу сучасного північногрецького міста Вергіна , а також, ймовірно, містить останки батька Олександра, Філіппа II.

Це нагадує нам, що ми багаті, принаймні історією.

Місцевий житель Олександрос Кочліаріадес

То хто там може бути похований?

Робін Лейн Фокс, відомий історик з Оксфордського університету та знавець стародавньої Македонії, каже, що наявна наука свідчить про те, що гробниця може належати вищому адміралу македонської армії, що розширює імперію Олександра, таким, як Неарх, найкращий друг Олександра з дитинства.

У Плутарха Життя Олександраінший важливий друг Олександра - Демарат Коринфський - був удостоєний окремого могильного кургану над його місцем поховання, який за своїми розмірами порівнян з тим, що в Амфіполісі, каже Лейн Фокс.

"Тому я підозрюю, що це дуже високопоставлений товариш у колишній армії Олександра, який повернувся або повернувся як тіло до свого будинку в Амфіполі",-каже він.

Але Ольга Палагія, археолог Афінського університету, підозрює, що гробниця Амфіполя могла бути зовсім не грецькою, а римською.

"Ніхто не розумів, що Амфіполь був дуже значним місцем у першому столітті до нашої ери, тому що це був штаб величезної римської армії під керівництвом Марка Антонія та Октавіана, коли вони боролися з Брутом та Касієм, які вбили Юлія Цезаря", - каже вона.

Афанасій Зурнаціс очолює село Месолаккія біля могили. Хоча громадськість не мала права відвідувати саму гробницю, він каже, що бачив постійний потік міжнародних відвідувачів з часу оголошення відкриття. "Ми були просто сонним селом фермерів з виробництва тютюну та мигдалю", - каже він. "Раптом ми стали туристичною визначною пам'яткою". (Джоанна Какіссіс для NPR)

Палагія, знавець старовинної скульптури, не відвідувала це місце, але каже, що скульптури Амфіполі виглядають римськими, а не грецькими. Якщо могила є пам'ятником римським полководцям, вона каже, що для Греції це не буде багато означати.

"Сучасні греки дуже замкнуті, дивляться всередину і вкрай травмовані фінансовою кризою", - каже вона. "Я думаю, що вони почуватимуться дійсно обманутими, якщо це не греки".

Перістері, провідний археолог Амфіполіса, наполягає, що це місце грецьке, поза всяким сумнівом.

Це також почуття до Месолаккії, де городяни пам’ятають грецького археолога на ім’я Дмитріс Лазарідіс, який вперше відкрив курган Амфіполіс у 1950 -х роках, але у нього не вистачило грошей на його розкопки. Лазарідіс сказав, що він також підозрює, що в могилі знаходиться велика македонська могила.

"Він був у цьому впевнений", - говорить Олександрос Кочліаріадес, який 30 років працював охоронцем у Лазарідіса, який розкопував інші місця в цьому районі. "Тепер, через стільки років, його гіпотеза виявляється правдою".

Кохлярідес потягує каву в кафе на АЗС поблизу Месолаккії, села, яке зараз стало нульовим для того, що один археолог назвав "Амфіполіманія". Охоронець на пенсії каже, що він розуміє, чому гробниця так багато означає для греків зараз, які зазнали психологічного та економічного побиття протягом чотирьох років боргової кризи.

"Це нагадує нам, що ми багаті, принаймні історією", - говорить він. "І той Амфіполь колись був яблуком імперії".


Кармона

Carmonenses, quae est longa firmissima totius provincia civitas. ”

(Кармона, безумовно, найсильніше місто провінції.)

- Юлій Цезар (Commentarii de Bello Civili)

У минулому Кармона була одним з головних анклавних поселень у нижній частині adвадалквівіру з майже п’ятьма тисячами років безперервної окупації. Його «могутня стіна» згадувався Юлієм Цезарем у своєму творі De Bello Civile в той час як місто отримало дозвіл на карбування власної монети з назвою "Carmo." У Кармоні можна побачити дві мозаїки: одну в міському музеї з алегорією літнього сезону та іншу в ратуші з головою Медузи.

Музей Сьюдад -де -Кармона

Фрагмент мозаїки з алегорією літнього сезону, 2-3 століття нашої ери, Музей де ла Сьюдад де Кармона. Зображення © Li Taipo (CC BY-NC-ND 2.0).

Аюнтамієнто де Кармона

Внутрішній двір ратуші Кармони містить важливу римську мозаїку, яка була знайдена в старому кварталі міста.

Мозаїка з головою Медузи, оточена алегоріями чотирьох пір року, Аютамієнто Кармона. Зображення © Керол Раддато.

Інша мозаїка показує голову Медузи, однієї з трьох дочок морської богині Форсіс, як центральний мотив. Кругле, дитяче обличчя Медузи зображено з різнобарвною склоподібною пастою великої міцності. Однак тесарея, що обрамляла образ Медузи, не збереглася. Інша частина тротуару прикрашена геометричними малюнками, що складаються з прямокутників на чорному тлі та квадратів вузла Соломона на світлих тонах.

Мозаїка з Медузою із круглим дитячим обличчям, 2 століття нашої ери, знайдена в 1959 році на площі Пласа -де -ла -Корредера, Салон -де -лос -Мозаїкос (Зал мозаїк) - Алькасар християнських монархів, Кордова. Зображення © Керол Раддато.

Скульптура Стародавнього Єгипту


Осіріс, Ісіда та Горус (874-850 рр. До н. Е.)
Декоративні прикраси із золота,
лазурит і скло.

Єгипетське мистецтво: ХРОНОЛОГІЯ
Архітектура скульптури, живопису та підсилювача
Стародавнього Єгипту традиційно
поділяється на ці грубі епохи.
ДРЕВНЕ ЦАРСТВО ЄГИПЕТУ
1 -а і 2 -а династія
2920-2650 рр. До н. Е
СТАРЕ ЦАРСТВО ЄГИПЕТУ
3-11-а династія
2650-1986 рр. До н. Е
СЕРЕДНЄ ЦАРСТВО ЄГИПЕТУ
11-17 династія
1986-1539 рр. До н. Е
НОВЕ ЦАРСТВО ЄГИПЕТУ
18-24 династія
1539-715 рр. До н
ПІЗНЕ ЦАРСТВО ЄГИПЕТУ
25-31 династія
712-332 рр. До н. Е
ЗАКЛЮЧНИЙ ПЕРІОД
Птолемеєва ера (323-30 рр. До н. Е.)
Період римського панування (30 р. До н. Е. - 395 р. Н. Е.)

МИСТЕЦТВО ІСЛАМУ
Для короткого огляду впливів
та історію мусульманського мистецтва в Єгипті,
див .: Ісламське мистецтво.

НАЙКРАЩІ СКУЛЬПТОРИ СВІТУ
Список 100 найкращих 3-D виконавців
(500 р. До н. Е. - зараз), див .:
Найкращі скульптори.

НАЙКРАЩЕ МИСТЕЦТВО СВІТУ
Для переліку шедеврів
відомих скульпторів, див .:
Найбільші скульптури.

ІСТОРИЧНИЙ РОЗВИТОК
Для переліку важливих дат у
еволюція скульптури/3-D твори,
включаючи рухи, школи,
та відомих художників, дивіться:
Історія мистецтва (огляд рухів)
Хронологія доісторичного мистецтва (до 500 р. До н. Е.)
Історія мистецтва Хронологія.

РІЗНІ ФОРМИ МИСТЕЦТВА
Для визначень, значень і
пояснення різних видів мистецтва,
див. Види мистецтва.

Давньоєгипетська скульптура була тісно пов'язана з єгипетською архітектурою і переважно стосувалася храму та похоронної гробниці. Храм був побудований так, ніби це могила або вічний спочинок божества, статуя якого була захована в послідовності закритих залів, відкритих для огляду лише на короткий час, коли сонце чи місяць чи окрема зірка досягли точки на горизонт, з якого їхні промені сяяли безпосередньо на внутрішню святиню. До цих божественних статуй зверталися як до оракулів, і вони рідко мали величезний розмір. Скульпторів також використовували для настінних рельєфів, капітелей колон, колосальних фігур, що охороняли пілони, і для довгих алей сфінксів. Ілюстрації на стінах храму зазвичай зображують благочестя фараонів, а також їхні зарубіжні завоювання.

Єгипетські гробниці вимагали найширшого використання скульптури. У цих сховищах були розміщені портретні статуї померлого короля або королеви. Крім того, до цього типу доісторичної скульптури належали статуї громадських функціонерів та книжників, а також групи, які зображували чоловіка та його дружину. Стіни попередніх єгипетських гробниць нагадують, по суті, ілюстровану книгу про манери та звичаї населення. Ілюстративні сюжети показують такі види діяльності, як полювання, рибальство та сільське господарство, художні та комерційні заняття, такі як виготовлення статуй, скла або металевого посуду, або спорудження пірамід, які жінки виконують домашні справи або плачуть за померлими хлопчиками, які займаються спорт. Такі рельєфи виявляють впевнену віру в майбутнє як своєрідне безперервне продовження теперішнього життя. У більш пізні періоди єгипетського мистецтва, починаючи з гробниць Нової імперії, боги виступають більш помітно на сценах суду, що вказує на меншу впевненість у щасті майбутньої держави.

Детальніше про будівництво гробниць та інші архітектурні проекти в Стародавньому Єгипті див .: Архітектура раннього Єгипту (великі пірамідальні гробниці) Єгипетська архітектура Середнього царства (маленькі піраміди) Архітектура Нового Єгипту (храми) Пізньоєгипетська архітектура (різноманітність будівель).

На додаток до зображень богів єгипетської цивілізації, скульптори також зображували другорядні предмети побутового та повсякденного користування, включаючи побутові меблі з її розкішними диванами, столами та скринями, а також усі види металоконструкцій та ювелірних виробів. Предмети, такі як туалетні коробки, дзеркала та ложки, зображувались у формі, похідній від квіткового, тваринного чи людського світу. Священні рослини, зокрема лотос, були натуралістичною основою для великого і різноманітного класу форм, які надалі впливали на декоративне мистецтво всього античного світу.

Скульптурні матеріали та інструменти для підсилювачів

У долині Нілу росли священна акація та явір, які забезпечували скульптора матеріалом для статуй та саркофагів, для тронів та інших предметів промислового мистецтва. Схили пагорбів на обох берегах Нілу, аж на південь до Едфу, забезпечували грубий нумлітовий вапняк, а за межами Едфу були великі кар’єри з пісковику, обидва матеріали використовувалися як для скульптурних, так і для архітектурних цілей. Близько до першої катаракти все ще можна побачити кар’єри з червоного граніту, які використовуються не лише для обелісків, а й для величезних статуй, сфінксів та саркофагів. Алебастр був видобутий у стародавньому місті Алабастрон, поблизу сучасного села Ассіот. З гір Аравійської пустелі та Синайського півострова прийшли базальт і діорит, використаний ранніми скульпторами, червоний порфір, який цінували особливо греки та римляни, і мідь. Навіть грязь з річки Ніл була виліплена, випечена та покрита кольоровою глазур’ю з найдавніших династій єгипетської історії. У той же ранній період ми виявляємо, що єгипетський скульптор з великою спритністю обробляє численні імпортні матеріали, такі як чорне дерево, слонова кістка, залізо, золото та срібло. Наприклад, різьблення зі слонової кістки широко практикувалося і використовувалося у скульптурі хризелефантин для великих творів.

Коли єгипетські скульптори хотіли додати своєї скульптури додаткову стійкість, як, наприклад, статуям та саркофагам їхніх фараонових царів, вони використовували найтвердіші матеріали, такі як базальт, діорит, граніт. Цим твердим каменем вони маніпулювали з не меншою майстерністю, ніж деревом, слоновою кісткою та м’якшим камінням.

Можливо, дрібні деталі були застосовані з кременевими інструментами. Іншими знаряддями, виготовленими із загартованої бронзи або заліза, були пила з ювелірними зубами, трубчасті свердла різних типів, стрілка та зубило. Статуї з твердого каменю були ретельно відшліфовані подрібненим пісковиком, а наждачна м’яка кам’яна кладка зазвичай покривалася ліпниною та фарбувалася, пігмент наносився довільним або звичайним способом.

Єгипетські статуї та статуетки

Єгипетські художники виготовляли величезну кількість маленьких фігурок з глини, кістки та слонової кістки, задовго до появи офіційного стилю скульптури на час об’єднання Двох земель Єгипту. Кілька крихких статуеток було знайдено в доісторичних могилах. Традиція виготовлення таких предметів збереглася аж до Нового царства. Кістки та слонова кістка використовувалися для виготовлення стилізованих жіночих фігур вишуканої майстерності від 4000 до 3000 років до нашої ери. Глина, яку було легше формувати, була виліплена у зображення багатьох видів тварин, які легко ідентифікувати, оскільки їх характеристики були зафіксовані гострим спостереженням. Дивіться також: Месопотамська скульптура (близько 3000-500 рр. До н. Е.).

Приблизно до 3000 р. До н. Е. Статуетки зі слонової кістки вирізалися у більш натуралістичному стилі, і багато фрагментів збереглися. Один з найкращих і найповніших був знайдений в Абідосі, що представляє невідомого короля, зображеного в церемоніальному костюмі (Британський музей, Лондон). Він одягнений у високу Білу корону Верхнього Єгипту та короткий плащ з малюнком пастилок. Він впевнено крокує вперед у позі, що використовується для всіх стоячих чоловіків статуй у часи династії, лівою ногою перед правою. Якість різьблення проявляється в тому, як халат щільно обгортається через округлі плечі, а голова з рішучістю та силою мети висувається вперед.

З цього періоду, що передував першій династії, є дані, що скульптори досягли значних успіхів і використовували дерево та камінь різних видів. Цей розвиток тривав протягом Архаїчного періоду, коли були виготовлені перші великі типи королівських статуй. Робота в металі також сприяла прогресу мініатюрних мідних статуеток і золотих амулетів, знайдених у гробницях, тоді як напис 2 -ї династії записує виготовлення королівської статуї з міді.

Єгипетські статуї: художні конвенції

Єгипетська статуя була зроблена для розміщення в гробницях або храмах і зазвичай призначалася для огляду спереду. Важливо було, щоб обличчя дивилося прямо перед собою, у вічність, а тіло, яке дивиться спереду, повинно бути вертикальним і жорстким, а всі площини перетинаються під прямим кутом. Іноді трапляються варіації, наприклад, великі статуї були зроблені, щоб дивитися трохи вниз у бік глядача, але приклади, коли тіло згинається або голова повертається, дуже рідкісні в офіційній скульптурі. Зазвичай прийнято вважати, що найкращі майстри працювали на короля і встановлювали зразки за іншими, які виготовляли скульптуру з каменю, дерева та металу для його підданих по всьому Єгипту. Зокрема, у Старому та Середньому царствах було створено безліч статуй та невеликих фігурок, які були поміщені у гробницях звичайних людей, щоб виконувати роль заміни тіла, якщо його потрібно знищити, щоб забезпечити вічне місце проживання ка. Якість була бажаною, але не була особливо важливою, оскільки на статуї було написано ім’я померлої людини, ідентифіковано з нею. Насправді можна було взяти статую, просто змінивши напис і замінивши інше ім’я. Це було зроблено навіть на найвищому рівні, і королі часто узурпували статуї, замовлені попередніми правителями. Вважалося також, що можна зруйнувати пам’ять про ненависного або побоюваного попередника, зламавши імена та назви з його пам’ятників. Це сталося з багатьма статуями Ехнатона, і імена Хатшепсут були стерті Тутмосом III.

Більшість статуй ка, знайдених у гробницях дворян Старого Королівства, є королівським прецедентом. Королівські гробниці в Гізе та Саккарі були оточені містами мертвих, оскільки чиновники прагнули бути поховані біля свого короля і пройти з ним у вічність. Поступово переконання, які колись були пов'язані з королем або його найближчою родиною, були прийняті його вельможами, а потім менш важливими людьми, доки всі при їх смерті не сподівалися ототожнитися з Осірісом, мертвим королем, але якість, розмір і матеріал Ка статуя, похована в могилі, залежала від достатку та можливостей її власника.

Попередні приватні скульптури, як і царські, які вони наслідували, були дуже в ритуальній традиції. У пізніші періоди майстри, особливо ті, що працювали з деревом, часто створювали маленькі фігурки з великою чарівністю, коли вони не відчували себе пов'язаними релігійними умовами. Такі маленькі статуетки часто виготовляли для практичних цілей і перевозили контейнери, в яких зберігалися косметичні речовини, а пізніше їх ховали серед особистого майна їхніх власників.

Примітка: Єгипетські художники-пластики, як повідомляється, мали значний вплив на африканську скульптуру з Африки на південь від Сахари, включаючи твори з Беніну та Йоруби на заході Африки.

Єгипетська рельєфна скульптура

Єгипетська рельєфна скульптура виконується в різних режимах:

(1) Барельєф, де фігури виступають злегка від фону.
(2) Заглиблений рельєф, де фон виступає перед фігурами.
(3) Контур-рельєф, де вичерчені лише обриси фігур.
(4) Гарельєф, де фігури виступають на деякій відстані від фону.

Практично всі настінні скульптури Стародавньої Єгипетської імперії мають форму барельєфу, тоді як заглиблений і контурний рельєф є найпоширенішими скульптурними техніками, що використовувалися за часів Нової імперії. Горельєф іноді зустрічається в гробницях Стародавньої імперії, але переважно обмежується Новою імперією та такими формами, як пристані Осіріда та Хатори, а також настінними статуями. У своєму зверненні до фігур круглої форми давньоєгипетська скульптура обмежена лише кількома формами. До них належать: стояча фігура, ліва нога трохи попереду правої, голова прямо, а очі дивляться прямо перед собою. Варіації виходять при зміні положення рук. На сидячих постатях однакова поза голови, тіла та нижніх кінцівок. Окрім цього, часто повторюються положення на колінах та присідання з невеликими варіаціями. Статуї в раунді зазвичай зображували богів, фараонів або громадських чиновників і складалися з особливим посиланням на дотримання прямих ліній. Але якби основні державні пам’ятки були обмеженими за типом і позою, ціла серія статуй із зображенням вітчизняних сюжетів складалася набагато вільніше. Групуванню приділялося мало значення. Зазвичай це було просте зіставлення двох стоячих або двох сидячих статуй або однієї стоячої людини та однієї сидячої. Бог і людина, або чоловік і дружина, розташовувалися поруч. У сімейних групах фігуру дитини час від часу додавали.

Символізм широко використовувався у скульптурах, що зображують богів. При зображенні в людській формі вони відрізнялися емблемами, але частіше їх представляли як складові істоти з головами тварин на людських тілах. Так, наприклад, у Гора голова яструба Анубіса, голова шакала Хнума, барана Тота, ібіса Себека, крокодила Ісіда, декоративний мотив. На зовнішніх стінах храмів вони зазвичай і неправильно розташовувалися по поверхні, але на внутрішніх стінах вони були ретельно розташовані горизонтальними рядами. Вони насправді не були зображеннями, а були написані рельєфними зображеннями, і часто вони були просто більшими, ніж збільшені ієрогліфи. Такий їхній характер мало стимулів для покращення художньої композиції.

Композиція рельєфу означала лише розташування фігур у горизонтальних лініях так, щоб записати подію або представити дію. Головні постаті відрізнялися від інших своїми розмірами - боги були показані більшими за людей, королі - більшими за їхніх послідовників, а мертві - більшими за живих. Підпорядковані дії були зіставлені в горизонтальних смугах. В іншому, єдність ефекту приділялося дуже мало значення, і порожній простір зазвичай заповнювався цифрами та ієрогліфами за принципом, що природа ненавидить вакуум. У складі такого роду, побудованому як речення, не було потреби в перспективі. Сцени не зображувалися так, як вони з'являлися в полі зору: натомість окремі компоненти були виведені на площину уявлення та викладені як письмо. Наприклад, зображення чоловіка - якого можна зобразити з головою в профіль, але очима обличчям, з плечима в повній передній частині, але тулуб повернуто на три чверті і ноги в профіль - це не зображення людини, як він виглядає на око, але це скоріше символічне зображення людини - образ, який був абсолютно зрозумілим для більшості глядачів. Таким же символічним чином ставок може бути позначений прямокутником, його вміст води-зигзагоподібними лініями, при цьому дерева межують з чотирьох сторін прямокутника. Було зображено військове військо з його більш віддаленими чинами, введеними в площину представлення і розташованими горизонтально один над одним. У кількох випадках були висловлені припущення про наслідки перспективи, але, будучи значною мірою зайвими для цілей єгипетського мистецтва, вони залишалися мінімалістичними.

Оскільки єгипетські статуї зображували постійне тіло покійного, рельєфні скульптури (зазвичай покриті ліпниною, потім фарбовані) зображували ситуації, в яких його ефірне тіло могло продовжувати рухатися. Вони не були задумані як прості архітектурні прикраси, а мали, головним чином, функцію запису чи увічнення. Вони прикрашали зовнішні та внутрішні стіни храмів, а також галереї та стіни гробниць, з незначною увагою до естетичних міркувань чи використаних кольорів, були яскравими за тоном, мало кількома та довговічними за якістю. Вони були нанесені рівномірними плоскими масами та розташовані в яскравих контрастах, тоді як такі техніки, як світлотінь та кольорова перспектива, залишалися досить чужими для єгипетського мистецтва живопису. Дійсно, розпис рельєфів був виключно функціональним і служив для того, щоб зробити фігури більш чіткими, а не більш природними. Пігмент рідко використовувався для вказівки на стійкість форми, і наносився чисто традиційним способом. Обличчя чоловіків були пофарбовані в червонувато -коричневий колір, а жінки - у жовтий, хоча у богів могли бути обличчя будь -якого відтінку. Як і рельєфи, різьблені по дереву статуї та статуї з м’якого каменю часто обробляли ліпниною та фарбою подібним чином.

Історія та розвиток єгипетської скульптури

Незважаючи на багатство матеріалів та кількість виробництва, єгипетська скульптура змінювалася настільки поступово, що нелегко простежити точний еволюційний шлях - від найдавніших династій ми знаходимо повністю розвинене мистецтво. Навіть на цьому ранньому етапі єгипетські художники 3-D продемонстрували майстерність у скульптурі з твердого каменю та скульптурі з бронзи, і немає жодного архаїчного чи прототипного періоду, який би ілюстрував, як ця майстерність була досягнута. Єгипетська культура ще не просвітлила нас щодо своїх доісторичних форм мистецтва, і ми не знаємо про вже існуючу іноземну ідіому чи набір навичок, які вона, можливо, запозичила чи придбала, окрім, можливо, мистецтва Месопотамії в сучасному Іраку. Таким чином, в цілому, незалежно від свого походження, єгипетське мистецтво протягом історичного періоду відзначається більше своєю безперервністю, ніж еволюційними змінами. Незважаючи на це, єгипетську скульптуру можна певною мірою відрізнити від періоду до періоду.

Примітка: Огляд еволюції західної скульптури див .: Історія скульптури.

Єгипетська кам'яна скульптура

В кінці 2-ї та на початку 3-ї династії, приблизно з 2700 р. До н. Е., Було встановлено те, що можна було б назвати характерним давньоєгипетським стилем скульптури з каменю, стиль, який передався приблизно за 2500 років до періоду Птолемея, за незначними винятками та модифікацій. Домінуючими рисами цього стилю є регулярність і симетрія фігур, суцільних та чотирикутних, стоячи чи сидячи.

Відомо, що Мікеланджело вважав, що кам’яна брила містить скульптуру, як би в зародку, розкрити яку було завданням художника. Типова завершена давньоєгипетська фігура справляє сильне враження від кам’яної брили, з якої вона була вирізана. Художники видалили абсолютний мінімум необробленого каменю, зазвичай залишаючи ноги злиті у тверду масу до заднього стовпа, руки прикріплені до боків тіла, а сидячі фігури були приварені до стільців. Не те, що ці скульптури здаються незграбними або грубими, вони створюють враження суворої елегантності, чистоти лінії, що натягує своєю натягнутістю на стриману енергію.

Перші етапи створення статуї, як і рельєфу та живопису, включали складання попереднього ескізу. Кам'яний блок мав грубу форму, а фігуру, яку потрібно вирізати, намалювали принаймні з двох сторін, щоб отримати вид спереду та збоку. Пізніше квадратна сітка гарантувала, що пропорції статуї будуть зроблені точно за правилами, встановленими на початку епохи династії. Майстерні малюнки, деякі з яких збереглися, були доступні для довідки. Хорошим прикладом є дерев’яна дошка для малювання з пальто гессо, яка зараз знаходиться в Британському музеї в Лондоні. Сидяча фігура Тутмоса III, 1504–1450 рр. До н. Е., Спочатку намальована червоним кольором, а потім окреслена чорним кольором, була намальована сіткою тонко вирівнених маленьких квадратиків. Майстри -майстри після багаторічної практики змогли б працювати інстинктивно, але недосвідчені скульптори тримали б такі малюнки під рукою для легкого орієнтування.

Справжнє різьблення статуї передбачало цілу важку роботу по розбиванню та розколюванню блоку з усіх боків, поки не завершиться приблизний контур фігури. Були застосовані нові вказівки, коли виникла необхідність тримати інструменти прямо врізаними в блок з усіх боків. Більш тверді камені, такі як граніт та діорит, обробляли синяками та розбивали твердим молотком, таким чином поступово стираючи батьківський блок. Різання за допомогою металевих пил та дрилів, за допомогою додавання абразиву, такого як кварцовий пісок, використовувалося для обробки незручних кутів між руками та тілом, або між гомілками. Кожен етап був довгим і нудним, а мідні та бронзові інструменти доводилося постійно точити. Полірування видалило більшість знаків від інструментів, але на деяких статуях, особливо дійсно великих, таких як величезні фігури Рамсеса II у храмі Абу-Сімбел, все ще можна побачити сліди від міток, зроблених трубчастими свердлами. Для колосальної статуї навколо фігури було встановлено риштування, що дало можливість багатьом чоловікам працювати над нею одночасно. Звісно, ​​вапняк, звичайно, був м’якшим, а отже легше було працювати з долотами та свердлами.

Незавершені статуї дають корисні докази відповідних процесів. Більшість з них показали, що робота проходить рівномірно з усіх боків, таким чином зберігаючи рівновагу фігури. Очевидно, що кварцитова голова, можливо, королеви Нефертіті, знайдена у майстерні в Амарні, близько 1360 р. До н. Е., Очевидно, близько до завершення (Єгипетський музей, Каїр). Ймовірно, вона мала бути частиною складеної статуї, а верхня частина голови була сформована та залишена шорсткою, щоб взяти корону або перуку з іншого матеріалу. Поверхня обличчя, здається, готова до остаточного розгладження та фарбування, але вказівки все ще існують, щоб вказати лінію волосся та серединну площину обличчя. Більш товсті лінії, що відзначають контур очей і брів, роблять так, ніби планується подальша робота, щоб вирізати їх, щоб вони могли бути інкрустовані іншими каменями, щоб голова була дійсно реалістичною, коли вона була закінчена.

ПРИМІТКА. Приклади ранніх творів шумерського мистецтва на Близькому Сході (близько 3000 р. До н. Е.) Див Левиця Геннол (3000 р. До н. Е., Приватна колекція) та Баран у гущі (2500 р. До н. Е., Британський музей). Щодо сучасної скульптури, див., Наприклад, Крилатого бика і лева з головою людини (859 р. До н. Е.) З палацу Ашурнасірпал у Німруді та алебастрові рельєфи полювання на левів із зображенням Ашурнасірпала II та Ашурбаніпала, обох характерних зразків ассирійського мистецтва (бл. 1500- 612 до н. Е.).

Єгипетська скульптура часів Стародавньої імперії

Мистецтво Стародавньої імперії було зосереджено навколо міста Мемфіс, хоча Дельта, Абідос, околиці Фів та Елефантіна також дають нам приклади деяких її пізніх фаз. З цього періоду не збереглося жодного храму, скульптури виходять виключно з гробниць. За своїм характером ці скульптури Мемфіт є сильно натуралістичними в порівнянні з пізнішим єгипетським мистецтвом.Портретні статуї різноманітні і часто вражають за характером, а фрески зображують численні сцени з повсякденного життя. Узагальнені або типові форми включають монументальний сфінкс у Гізі та статуї Хефрена, будівельника другої піраміди. Натуралістична тенденція цього стилю мистецтва в Мемфісі призвела до своєрідної обробки очей, техніки, яка була помічена в статуях цього періоду (виготовлених з вапняку, дерева та бронзи, але не в статуях з базальтових порід), хоча пізніше їх припинили. Зіниця була зображена блискучим срібним цвяхом з гірського кришталю або емалі, темні вії зроблені з бронзи. Голови цих статуй Стародавньої Імперії виявляють помітний "єгипетський тип", хоча в деяких випадках не зовсім змішуються з негроїдами та іншими іноземними расами. Хоча були представлені стрункі форми тіла, короткі, товсті, іноді м’язові тіла зустрічалися частіше. Враховуючи велику кількість чоловіків і жінок середнього віку, які були зображені, здається, що дитинство та старість не були ключовими парадигмами майбутнього життя. В цілому, обличчя відображають мирних, щасливих людей, для яких майбутнє життя не запропонувало великих змін або непевності. Настінні скульптури та ієрогліфи, виконані в низькому рельєфі, зазвичай були тонко вирізані.

Єгипетська скульптура часів Середньої імперії

Скульптурне мистецтво періоду, відомого як Середня імперія, можна розділити на два підперіоди: перший фіванський період-з 11 по 15 династію та період гіксосів-з 15 по 18 династію. На даний момент центр єгипетського уряду перемістився з Мемфіса в Фіви.

Останній період правління Мемфітів та 11 -а (Середня імперія) династія створили невелику скульптуру тривалої цінності, але наступний період Узертесенів та Аменемхатів 12 -ї династії став свідком відродження єгипетської творчості. Загалом, скульптура була лише продовженням мистецтва Мемфіса, але деякі зміни вже були помітні. Існувало загальне бажання створити більш масштабні статуї фараонів, тоді як тілесні форми почали набувати стрункіших стовбурів, рук і ніг. Настінні скульптури зосереджувалися на темах, подібних до тих, що були у попередні дні, але були менш індивідуальними, менш природними, і в багатьох випадках фрески замінювали рельєфними скульптурами. Храмові статуї 12 -ї династії з Карнака свідчать про те, що пам’ятні скульптурні жертви були не рідкістю, тоді як прекрасна статуя Себехотепа III (Лувр, Париж) 13 -ї династії виявляє новий відступ у мистецтві скульптора.

Це відродження єгиптян, яке розпочалося в 12 -й і тривало до 13 -ї династії, пережило паузу в 14 -й і 15 -й династіях через жорстоких іноземних правителів, відомих як гіксоси або царі -пастухи. Етнологічна спорідненість цих пастирських королів залишається невирішеною проблемою, а введений ними шемітський вплив врівноважується їх туранським типом обличчя. Сфінкси та статуї все ще виконувалися єгипетськими скульпторами, але з сірого або чорного граніту Хамманату або Синайського півострова, а не з червоного граніту Ассуана. Центрами діяльності гіксосів були Таніс і Бубастіс, їхній вплив був слабшим у Верхньому Єгипті. Найбільш помітною рисою їх скульптури був неєгипетський стиль обличчя, на якому були зображені маленькі очі, високі щокові кістки, густа швабра волосся, орлиний ніс, сильний рот з виголеною верхньою губою та коротке волосся на обличчі та борода .

Єгипетська скульптура часів Нової імперії

Рання частина Нової імперії включала 18, 19 і 20 династії. Тепер Єгипет звільнився від панування гіксосів і розширив свою імперію, включивши Ассирію, Малу Азію та Кіпр на півночі та сході, а також Нубію та Абіссінію на півдні. Було зведено багато великих храмів, особливо під час правління Сеті І. і Рамзеса II, що призвело до численних комісій для створення нових скульптур. А оскільки монументальні храми, природно, вели до момументальних статуй, статуї Аменофіса III у Фівах мають 52 фути у висоту, статуї Рамзеса II в Іпсамбулі - 70 футів у висоту, тоді як скульптура Рамзеса у Танісі - 90 футів у висоту. виключаючи його п'єдестал. Стрункі розміри людської форми, які були популярні в 12-й і 13-й династіях, були продовжені і навіть просунуті, особливо в барельєфах Нової імперії. Простота сукні, що панувала в минулі часи, тепер була замінена більш багатим одягом та більш вишуканим особистим оздобленням, тоді як корони були не рідкістю. Інша зміна стосувалася фону та орнаментів: заморські різновиди фауни та флори, а також іноземні чоловіки та жінки зображувались частіше та з більшою різноманітністю, ніж раніше.

Інакше предмет скульптури та живопису залишався відносно постійним. Сцени війни та завоювання залишалися поширеними, як і зображення богів - один невеликий храм, розташований у Карнаку, містив понад 550 статуй богині Сехет -Баст - та королів - побачити красиву сидячу статую Рамсеса II (Музей Туріна), а також прекрасні голови королеви Таї та Хоремхеба та видатні вапнякові рельєфні скульптури в храмі Сеті в Абідосі. Однак у Тель-ель-Амарні революційний король Ху-ан-Атен закликав своїх скульпторів розірвати традиційні теми та зобразити палаци, вілли, сади, водіння колісниць та фестивалі.

Королівські гробниці Нової імперії демонструють звичайну високу якість рельєфної скульптури, але попит на різьблення для зовнішніх стін храмів, схоже, значно перевищив пропозицію творчих скульпторів. У всякому разі, мистецькі стандарти значно впали після славного правління Рамзеса II. Дійсно, сам Єгипет зазнав поступового, але значного занепаду. Протягом останнього періоду Нової імперії, з 21 -ї по 32 -у династію, панування в країні закінчилося, і вона була змушена поступитися ефіопам, ассирійцям і знову древнім персам. Штаб -квартира єгипетської імперії кілька разів переїжджала: спочатку до Таніса, до Мендеса, потім до Себеннитоса і тривалий час залишалася в Саїсі, тому цей період зазвичай класифікують як Саїтський період.

За таких мінливих і непередбачуваних умов художники, особливо скульптори, намагалися знайти відповідні теми та стилі, і часто для натхнення зверталися до форм Стародавньої Імперії. Іноді відбувалися більш позитивні зрушення. Король Псамметихос I відстоював незначне мистецьке відродження під час 26 -ї династії, відновлюючи храми та вводячи в експлуатацію більше живопису та скульптури. Скульптори знову обробляли найтвердіші камені, ніби доводячи, що їх знання та володіння технікою все ще недоторкані. Однак багато творів цієї династії, такі як статуї Озіріса та Нефтіди із зеленого базальту та статуетка Псаметикоса I у музеї в Гізе, показують, що панівні скульптурні форми були фемінізованими та витонченими, а не гострими та енергійними, як раніше.

Єгипетська скульптура в греко-римський період

У період класичної античності, коли Єгипет був підкорений Олександром Македонським, її мистецтво не змінилося за одну ніч, щоб пристосувати смак цих нових і могутніх греків. Храми Птолемея - хоча і характеризувалися низкою змін, особливо в капітелях колон - не були побудовані, як грецькі храми, в еллінському стилі. Так само статуї Птолемея залишалися єгипетськими. І хоча наступники Олександра стали фараонами, вони не перетворили єгиптян на греків. Тим не менш, розвиток грецьких міст у Єгипті, що тривав з VII ст. До н. Е., А також завоювання Єгипту Македонією призвели до змішаного греко -єгипетського стилю мистецтва. І хоча римляни продовжували відновлювати храми з Стародавньої та Середньої імперії в єгипетському стилі, вони також заохочували форму скульптури, в якій класичні мотиви та іконопис мали пріоритет над «єгипетським» стилем.

Єгипетська королівська скульптура

Однак послідовність офіційної королівської скульптури найбільш чітко показує зміни в деталях та ставленні, що відбулися протягом багатьох століть єгипетської історії. На жаль, з найдавніших періодів збереглося дуже мало королівської скульптури, але один із найдавніших зразків також є одним із найбільш вражаючих. Це вапнякова статуя короля Джосера у натуральну величину, приблизно 2660-2590 років до нашої ери, знайдена в невеликій камері в храмовому комплексі Східчастої піраміди, яку планував архітектор Імхотеп (Єгипетський музей, Каїр). Поставшись на місце, статуя більше ніколи не побачиться очима живих. Він був зроблений для забезпечення житла ка короля після його смерті і був замурований у нішу. Навпроти очей були залишені дві дірки, щоб вона могла дивитися у сусідню каплицю, де мали здійснюватися щоденні підношення. Король, сидячи на квадратному троні, загорнутий у мантію. Обличчя, обрамлене повним перуком, безстрасне і сповнене задумливої ​​величі, передане, незважаючи на шкоду, заподіяну злодіями, які вирили інкрустовані очі. Менші статуї дворян з перших трьох династій, що сидять в одному положенні правою рукою через груди, передають сильне враження щільності каменю, з якого вони були вирізані.

Чудова діоритова статуя Хефрена, приблизно 2500 років до н. Е. (Єгипетський музей, Каїр), будівниця другої піраміди Гізе, колись стояла разом з 22 іншими у довгій залі храму Долини. Поставлення короля трохи змінилося від статуї Зосера, і тепер обидві руки спираються на коліна. Деталі тіла, більше не огорнуті мантією, чудово виконані. Захищений соколом бога Гора, король сидить наодинці зі спокійною впевненістю у своїй божественності. Цю статую планувалося побачити в храмі, а силу короля підкреслює висічений з боків трону малюнок, який символізував союз Королівств Верхнього та Нижнього Єгипту з вузлом папірусу та лотосових рослин.

Скульптори представляли правителів Старого царства як богів на землі. Під час Середнього царства збережені фрагменти королівських статуй показують лінію правителів, які досягли свого божества власною силою та силою особистості. У їхніх портретах фігурує відсторонена і поодинока природа королівства, але вона поєднується з усвідомленням людської особистості, що опиняється під атрибутами королівської особи. Голови та статуї цих правителів Середнього царства справляють враження справжніх портретів, вирізаних майстрами бездоганної майстерності.

Під час Нового Царства рядки зникають з облич королів, які дивляться у вічність із невиразними виразами обличчя. Збереглося набагато більше статуй, ніж з попередніх періодів, і деякі королі, такі як Тутмос III і Рамсес Іл, мали сотні портретних бюстів та інших творів, вирізаних для прикраси храмів, які вони піднімали для богів. Багато статуй демонструють риси, взяті з життя, такі як великий зачеплений ніс Тутмоса III, але обличчя були ідеалізовані. З часів правління королеви Хатшепсут і далі відчувається певна м’якість у виразності та витонченість у ставленні до тіла. Скульптура часів Нового королівства технічно чудова, але їй не вистачає чогось прихованої сили королівської скульптури Старого та Середнього царств.

Збережені приклади єгипетської скульптури

Єгипетські статуї та рельєфи можна побачити в храмах Абідоса, Фів, Едфу, Есне, Філи та Іпсамбула в гробницях, розташованих навколо Мемфіса, Бені-Хасана та Фів, і особливо в Музеї Гізе. Важливі колекції статуй із Стародавнього Єгипту зберігаються у Луврі, Паризькому Британському музеї, Лондоні, Музеї мистецтв Нью -Йорка, Ватикані, Римі - Археологічному музеї, Флоренції - Музей Егізіо, Турині та Королівському музеї, Берліні. Інші колекції в Америці можна переглянути в Музеї Дж. Пола Гетті, Музеї образотворчих мистецтв Лос -Анджелеса, Музеї Бостонського університету Пенсільванії, Філадельфії та Університеті Джона Гопкінса.

Детальніше про скульптуру

Більшість скульптур Стародавньої Греції традиційно поділяється на шість основних стилів:


Архітектура класичної Греції

Найбільш примітним результатом кампанії благоустрою Перікла та#x2019 став чудовий Парфенон, храм на честь богині-покровительки міста Афіни. Архітектори Іктинос і Каллікрат та скульптор Фідій розпочали роботу над храмом у середині V століття до н. Е. Парфенон був побудований на вершині Акрополя, природного постаменту зі скелі, на якому були перші поселення в Афінах, і Перікл запросив інших людей побудувати там також: наприклад, у 437 р. До н.е. архітектор Мнесіклес розпочав будівництво великий захід, відомий як Пропілайя на його західному кінці, а наприкінці століття ремісники додали менший храм для грецької богині Афіни - цей на честь її ролі богині перемоги Афіни Найки — разом з одним для Афіна та Ерехтей, афінський цар. Тим не менш, Парфенон залишався головною визначною пам'яткою цього місця.

Ти знав? Багато скульптур з Парфенону експонуються в Британському музеї в Лондоні. Вони відомі як Ельгінські мармури.


Мистецтво епохи Відродження

Наші редактори розглянуть вашу надіслану інформацію та вирішать, чи варто переглядати статтю.

Мистецтво епохи Відродження, живопис, скульптура, архітектура, музика та література, створені протягом 14, 15 і 16 століть у Європі під сукупним впливом посиленого усвідомлення природи, відродження класичного навчання та більш індивідуалістичного погляду на людину. Вчені більше не вірять, що епоха Відродження ознаменувала різкий розрив із середньовічними цінностями, як це передбачається французьким словом ренесансу, буквально «відродження». Скоріше, історичні джерела свідчать про те, що інтерес до природи, гуманістичне навчання та індивідуалізм були вже наявні в пізньосередньовічному періоді і стали домінуючими в Італії 15-16 століть одночасно з соціальними та економічними змінами, такими як секуляризація повсякденного життя, зростання раціональної грошово-кредитної економіки та значно збільшив соціальну мобільність.

Які особливості мистецтва Відродження і чим воно відрізняється від мистецтва Середньовіччя?

Мистецтво Відродження відзначається поступовим переходом від абстрактних форм середньовічного періоду до репрезентативних форм XV ст. Суб’єкти виросли з переважно біблійних сцен, включаючи портрети, епізоди з класичної релігії та події з сучасного життя. Людські фігури часто зображують у динамічних позах, демонструючи вираз, використовуючи жести та взаємодіючи один з одним. Вони не плоскі, але припускають масу, і вони часто займають реалістичний пейзаж, а не стоять на золотому тлі, як це роблять деякі фігури в мистецтві Середньовіччя. Мистецтво Відродження з Північної Європи підкреслювало точні деталі як засіб досягнення реалістичної роботи.

Коли і де почалося і закінчилося мистецтво епохи Відродження?

Характеристики мистецтва епохи Відродження, особливо натуралізм, можна знайти в європейському мистецтві 13-го століття, але вони не домінували до 15-го століття. Вчені традиційно описували рубеж 16 століття як кульмінацію Відродження, коли насамперед в Італії такі художники, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі та Рафаель, створювали не тільки реалістичне, але й складне мистецтво. Близько 1520 р. Епоха Відродження поступилася місцем маньєризму, де почуття драми охопило інакше реалістичне мистецтво.

Як гуманізм та релігія вплинули на мистецтво Відродження?

Інтерес до гуманізму, філософії, що підкреслювала особистість та здатність людини до здійснення через розум, перетворив художника епохи Відродження з анонімного майстра на особу, що займається інтелектуальною діяльністю. Художники впроваджували у свою творчість нові теми, що відображало зростаючий акцент на особистості, зокрема портрети, сцени сучасного життя та історичні оповідання. Хоча культура Ренесансу набувала все більш світського характеру, релігія все ще залишалася важливою для повсякденного життя, особливо в Італії, де було місце розташування католицизму. Значна частина ренесансного мистецтва зображувала сцени з Біблії або була замовлена ​​церквою. Наголос на натуралізмі, однак, поставив таких постатей, як Христос і Мадонна, не на чудовому золотому тлі, як у середні віки, а в пейзажах із світу, що можна спостерігати.

Що зробило мистецтво епохи Відродження революційним?

Розвиток періоду Відродження змінив хід мистецтва таким чином, що продовжує резонувати. Інтерес до гуманізму перетворив художника з анонімного майстра в індивіда, який займався інтелектуальною діяльністю, дозволивши кільком стати першими митцями знаменитостей. Зростаючий меркантильний клас пропонував художникам нових меценатів, які просили нові теми, зокрема портрети та сцени з сучасного життя. Більше того, наукові спостереження та класичні дослідження сприяли створенню одних з найбільш реалістичних зображень людської постаті в історії мистецтва. Фігури мають точну анатомію, природно стоять за класичною схемою контраппосто і мають відчуття маси, досягнення, полегшене завдяки гнучкості олійної фарби, середовища, яке набирало популярність. Вони також займають правдоподібний простір-досягнення, засноване на розробці лінійної перспективи та атмосферної перспективи, ілюзіоністичні пристрої, які пропонують глибину на двовимірній поверхні.

Які відомі твори мистецтва епохи Відродження?

Два з найвідоміших творів мистецтва в історії були написані в епоху Відродження: Мона Ліза (близько 1503–19) та Остання вечеря (близько 1495–98), обидва виконані Леонардо да Вінчі, які виявляють інтерес не лише до того, щоб реально зобразити людську постать, але й до того, щоб надати їй характер через вираз, жест та поставу. Серед інших відомих творів мистецтва - скульптура Мікеланджело Девід (1501–04) та його картини для Сикстинської капели (стеля, 1508–12 Останній суд, 1536–41), в якому художник просунув точне зображення анатомії людини до складних крайнощів зі складними елегантними позами. Рафаеля Афінська школа (близько 1508–11) святкує інтелектуала, заповнюючи глибоку залу, майстерно виконану з використанням нещодавно кодифікованої лінійної перспективи, з відомими західними мислителями. Донателло Девід (початок 15 століття) згадує класичну скульптуру за допомогою контраппосто, де фігура стоїть природно з вагою на одній нозі. Альбрехт Дюрер ілюструє північноєвропейський інтерес до прискіпливих деталей у своєму творі Автопортрет (1500), тоді як Тиціанові Венера з Урбіно (1538) ілюструє інтерес Венеції до представлення м'якого світла та яскравого кольору.

В Італії власне Ренесансу передував важливий «проторенесанс» наприкінці XIII-на початку XIV століття, який черпав натхнення у францисканському радикалізмі. Святий Франциск відкинув офіційну схоластику пануючого християнського богослов’я і вийшов серед бідняків, хвалячи красу і духовну цінність природи.Його приклад надихнув італійських художників та поетів насолоджуватися навколишнім світом. Найвідоміший художник періоду проторенесансу Джотто ді Бондоне (1266/67 або 1276–1337) розкриває новий образний стиль, який залежить від чіткої, простої структури та великої психологічної проникливості, а не від плоскої, лінійної декоративності та ієрархічності композиції його попередників і сучасників, таких як флорентійський живописець Сімабуе та сиєнські художники Дуччо та Сімоне Мартіні. Великий поет Данте жив приблизно в той же час, що і Джотто, і його поезія демонструє подібну турботу про внутрішній досвід та тонкі відтінки та варіації людської природи. Хоча його Божественна комедія належить до Середньовіччя за своїм планом та ідеями, своїм суб’єктивним духом та силою вираження сподівається на Відродження. Петрарка та Джованні Боккаччо також належать до цього періоду ренесансу, як завдяки своїм широким дослідженням латинської літератури, так і завдяки своїм творам на народній мові. На жаль, страшна чума 1348 року та подальші громадянські війни затопили як пожвавлення гуманістичних досліджень, так і зростання інтересу до індивідуалізму та натуралізму, виявленого у творах Джотто та Данте. Дух епохи Відродження знову сплив на поверхню лише на початку 15 століття.

У 1401 р. У Флоренції було проведено конкурс на присудження комісії з бронзових дверей, розміщених у баптистерії Сан -Джованні. Переможені золотарем і художником Лоренцо Гіберті, Філіппо Брунеллескі та Донателло виїхали до Риму, де поринули у вивчення античної архітектури та скульптури. Коли вони повернулися до Флоренції і почали застосовувати свої знання на практиці, раціоналізоване мистецтво стародавнього світу відродилося. Засновником живопису епохи Відродження був Мазаччо (1404–28). Інтелектуальність його концепцій, монументальність його композицій і високий ступінь натуралізму у його творах відзначають Мазаччо як ключову особу в живописі епохи Відродження. Наступне покоління художників - П’єро делла Франческа, Поллаюоло та Андреа дель Верроккіо - продовжило дослідження лінійної та повітряної перспективи та анатомії, розвиваючи стиль наукового натуралізму.

Ситуація у Флоренції була надзвичайно сприятливою для мистецтва. Громадянська гордість флорентійців знайшла вираження в статуях святих покровителів, замовлених у Гіберті та Донателло для ніш у цеху на зерновому ринку, відомій як Ор Сан-Мікеле, і у найбільшому з античних часів куполі, розміщеному Брунеллескі на Флорентійському соборі. Вартість будівництва та оздоблення палаців, церков та монастирів оплачували багаті купецькі родини.

Головними серед них були Медичі, які панували у Флоренції з 1434 року, коли був обраний перший про-Медичі уряд, до 1492 року, коли помер Лоренцо де Медічі. Під час свого панування Медичі субсидували практично весь спектр гуманістичної та художньої діяльності, пов'язаної з Відродженням. Козімо (1389–1464), багатий своїми торговими прибутками як папського банкіра, був ученим, який заснував неоплатонічну академію та зібрав велику бібліотеку. Він зібрав навколо себе найвидатніших письменників і класичних вчених свого часу, серед них Марсіліо Фічіно, неоплатонік, який служив вихователем Лоренцо де Медічі, онука Козімо. Лоренцо (1449–92) став центром групи художників, поетів, науковців та музикантів, які вірили в неоплатонічний ідеал містичного єднання з Богом через споглядання краси. Менш натуралістична і більш ввічлива, ніж панівний дух першої половини Quattrocento, ця естетична філософія була висвітлена Джованні Піко делла Мірандола, втіленою в живописі Сандро Боттічеллі, і виражена у поезії самим Лоренцо. Лоренцо також співпрацював з органістом і хормейстером флорентійського собору Генріхом Ісааком у створенні жвавої світської хорової музики, яка передбачала мадригал, характерну форму Високого Відродження.

Медичі торгували у всіх великих містах Європи та один з найвідоміших шедеврів мистецтва Північного Відродження - вівтар Портінарі - Уго ван дер Гоеса (c. 1476 Уффіці, Флоренція), був замовлений їх агентом Томмазо Портінарі. Замість того, щоб бути пофарбованим звичайною темперою того періоду, твір пофарбовано напівпрозорими олійними глазурями, які створюють блискучий колір, схожий на коштовності, і глянсову поверхню. Художники раннього Північного Відродження більше дбали про детальне відтворення предметів та їх символічне значення, ніж про вивчення наукової перспективи та анатомії навіть після того, як ці досягнення стали широко відомими. З іншого боку, центрально -італійські художники почали застосовувати олійний живопис незабаром після того, як вівтар Портінарі був доставлений до Флоренції в 1476 році.

Мистецтво високого Відродження, яке процвітало близько 35 років, з початку 1490 -х років до 1527 року, коли Рим був розграбований імперськими військами, обертається навколо трьох вищих фігур: Леонардо да Вінчі (1452–1519), Мікеланджело (1475–1564) та Рафаеля (1483–1520). Кожен з трьох уособлює важливий аспект того періоду: Леонардо був вищою людиною епохи Відродження, одиноким генієм, якому жодна галузь навчання не була іноземною, Мікеланджело випромінював творчу силу, задумуючи величезні проекти, які надихали людське тіло як остаточний засіб Для емоційного вираження Рафаель створив твори, які чудово виражали класичний дух - гармонійний, красивий і спокійний.

Хоча свого часу Леонардо був визнаний великим художником, його неспокійні дослідження анатомії, природи польоту та структури рослинного та тваринного світу не залишали йому часу для малювання. Його слава в основному лежить на кількох завершених картинах, серед яких є Мона Ліза (1503–05, Лувр), Богородиця Скель (1483–86, Лувр) та фреска, яка, на жаль, погіршилася Остання вечеря (1495–98 відновлено 1978–99 Санта -Марія -делле -Граціє, Мілан).

Рання скульптура Мікеланджело, наприклад П'єта (1499 Св. Петра, Рим) та Девід (1501–04 Академія, Флоренція), розкриває захоплюючі технічні здібності разом з нахилом поступатися правилам анатомії та пропорції на службі більшої виразної сили. Хоча Мікеланджело думав про себе спочатку як про скульптора, його найвідомішою роботою є гігантська стельова фреска Сикстинської капели у Ватикані, Рим. Вона була завершена за чотири роки, з 1508 по 1512 р., І представляє неймовірно складну, але філософсько єдину композицію, яка зливає традиційну християнську теологію з неоплатонічною думкою.

Найбільша праця Рафаеля, Афінська школа (1508–11), був написаний у Ватикані одночасно з тим, як Мікеланджело працював над Сикстинською капелою. На цій великій фресці Рафаель збирає представників аристотелівської та платонівської шкіл мислення. Замість щільно упакованої, бурхливої ​​поверхні шедевра Мікеланджело, Рафаель розміщує свої групи спокійно розмовляючих філософів та художників у величезному дворі зі склепіннями, що віддаляються вдалину. На Рафаеля спочатку вплинув Леонардо, і він включив пірамідальну композицію та красиво змодельовані обличчя Богородиця Скель у багатьох власних картинах Мадонни. Однак він відрізнявся від Леонардо чудовою творчістю, рівномірним темпераментом і перевагою класичної гармонії та ясності.

Творцем архітектури високого Відродження був Донато Браманте (1444–1514), який приїхав до Риму в 1499 році, коли йому було 55 років. Його перший римський шедевр - Темпієтто (1502) у С. П’єтро в Монторіо - це централізована купольна споруда, яка нагадує класична храмова архітектура. Папа Юлій II (царював 1503–13) обрав Браманте папським архітектором, і вони разом розробили план заміни старої церкви Святого Петра IV століття новою церквою гігантських розмірів. Однак проект був завершений лише через тривалий час після смерті Браманте.

Гуманістичні дослідження продовжувалися під час могутніх пап епохи Відродження, Юлія II та Лева X, а також розвиток поліфонічної музики. Сикстинський хор, який виступав на богослужіннях, коли папа служив, збирав музикантів та співаків з усієї Італії та північної Європи. Серед найвідоміших композиторів, які стали його учасниками, був Жосквін де Пре (c. 1450–1521) та Джованні П’єрлуїджі да Палестріна (c. 1525–94).

Ренесанс як єдиний історичний період завершився падінням Риму 1527 р. Напруження між християнською вірою та класичним гуманізмом призвели до маньєризму в другій половині 16 століття. Однак великі твори мистецтва, одухотворені духом Ренесансу, продовжували творитися в північній Італії та на півночі Європи.

Мабуть, не постраждавши від кризи маньєризму, такі художники з Північної Італії, як Корреджо (1494–1534) та Тіціан (1488/90–1576), продовжували святкувати Венеру та Діву Марію без видимих ​​конфліктів. Нафтове середовище, представлене Антонелло да Мессіною на півночі Італії та швидко прийняте венеціанськими художниками, які не могли користуватися фресками через вологий клімат, здавалося, особливо пристосованим до сангвінічної, любительської культури Венеції. Послідовність блискучих художників - Джованні Белліні, Джорджоне, Тіціана, Тінторетто та Паоло Веронезе - розвинула ліричний стиль венеціанського живопису, який поєднував язичницьку тематику, чуттєве поводження з кольором та фарбою та любов до екстравагантних обставин. Ближче за духом до більш інтелектуальних флорентійців з Кватроценто був німецький художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), який експериментував з оптикою, ретельно вивчав природу та поширював свій потужний синтез стилів Ренесансу та північної готики у західному світі за допомогою його гравюри та гравюри на дереві.


Гробниця Амфіполя відкриває третю камеру з проблиском кольору всередині

АРХЕОЛОГИ виявили третю камеру загадкової масивної гробниці на півночі Греції - і поглянули на те, що вона містить.

Зростають надії на те, що давньогрецька могила Амфіполя, можливо, так чи інакше залишилася недоторканою після того, як була прихована століттями.

Зростають надії на те, що давньогрецька могила Амфіполя, можливо, так чи інакше залишилася недоторканою після того, як була прихована століттями.

Розкриття. На більш ранньому зображенні показано, як із вхідної камери видаляють грунт, що містить дві жіночі статуї. Джерело: Поставляється

АРХЕОЛОГИ виявили третю камеру загадкової масивної гробниці на півночі Греції і поглянули на те, що вона містить.

Працівники витратили останні кілька тижнів на видалення ґрунту, який заповнив 2300-річну вхідну камеру, яка охороняється двома жіночими статуями, одягненими в напівпрозорі халати під назвою "Каріатиди".

Оскільки ґрунт був видалений за опікунами, мармуровий перемичок в іонічному стилі був поступово викритий. Це означає вхід до третьої камери.

Що лежить знизу. Звіти свідчать, що за цим дверним отвором в іонічному стилі, що охороняє третю палату гробниці Амфіполі, можна було побачити барвисте оздоблення. Джерело: Поставляється

Повідомляється, що упалий камінь у вході відкриває вид намальованої скульптури чи оздоблення всередині. Сподівання великі, це міститиме підказки щодо особи мешканця гробниці.

Розкопки на пагорбі поблизу стародавнього Амфіполя, за 600 кілометрів на північ від Афін, протягом місяця домінували в місцевих новинах, відколи їх відвідав прем’єр-міністр Антоніс Самарас, який оприлюднив подробиці про знахідки.

Подорож поки що. Реконструкція входу до гробниці Амфіполіса. Джерело: Поставляється

Грецькі археологи кажуть, що увага покладає несправедливий тягар на групу розкопок.

Копачі, однак, продовжують берегти стародавню споруду, щоб забезпечити безпеку для захисту працівників перед їх входом у нову камеру.

Ризик заглиблення високий, тому дерев’яні балки та підпірні стіни зводяться, коли археологи просуваються все далі до структури.

Ліна Мендоні, Генеральний секретар Міністерства культури, заявила ЗМІ, що пам'ятник має елементи, що вказують на те, що його власник мав світогляд 𠇌osmopolitan ”.

Детальна схема розкопок досі була оприлюднена грецькою владою.

Він демонструє зображення розкопок з фотографіями, що висвітлюють кожен елемент, виявлений досі.

Вічна пильність. Закри обличчя однієї з двох каріатид. Джерело: Поставляється

Скульптури на дві тіла, які охороняють третю камеру, схоже, були прикрашені витягнутими руками як попередження тим, хто ввійшов, або перекриття входу.

“На халатах є виняткові художні складки ”, йдеться у повідомленні Міністерства. “Каріатиди ззовні легенько піднімають халат відповідною рукою, ” зазначається у заяві міністерства спадщини Греції.

Ви не пройдете. Витягнуті руки каріатид колись заборонили вхід до кімнати за її межами. Джерело: Поставляється

Як повідомляється, статуї являють собою вершину художньої цінності своєї епохи.

Була знайдена одна каріатида з неушкодженим обличчям. Обличчя другого, однак, було знайдено в піску біля основи статуї. Тривають зусилля щодо збереження кам’яної кладки.

Сильна присутність. Дерев’яні балки підкріплюють дах між двома жіночими статуями, що охороняють вхід до третьої камери.

Менше половини гробниці, на якій є ознаки пограбування в давнину, було досліджено, і видалення тонн землі, які її заповнюють, триватиме тижнями. Хоча до цих пір поховань не знайдено, багатство вказує на деякого вищого чиновника, пов'язаного з давньогрецьким царем-воїном Олександром Великим.

Гробниця зі склепінчастими бочками є однією з найбільших свого періоду в багатій на старожитності Греції. Екскаватор Катерина Перістері вважає, що курган спочатку увінчав кам’яний лев на великому цоколі, знайденому за кілька кілометрів 100 років тому, який, ймовірно, був видалений за часів Римської імперії. Вона також висловила великі надії, що сайт не розграбували.

Вихід . Одна зі скульптурних статуй -охоронців біля входу в гробницю, праворуч і камера за нею, зліва. Джерело: Поставляється

Археолог Хрисула Паліаделлі, яка не бере участі в розкопках, розповіла Асошиейтед Прес, що гробниця має кілька виняткових особливостей, включаючи монументальний фасад, який залишає верхню частину склепіння відкритою над двома великими мармуровими сфінксами.

На території, розташованій серед мигдальних гаїв та тютюнових полів, працює близько 20 поліцейських, які забезпечують цілодобову охорону для стримування мародерів, які вражали цю територію в минулому.

Колишній охоронець старожитностей Алекос Кохлярідіс розповів AP, що грабіжники намагалися розкопати курган у 1952 році, нахабно опинившись серед білого дня за допомогою механічного екскаватора.

“Ми місцеві жителі викликали поліцію, і вони вигнали їх, - сказав він. “На всій околиці є багато лунок, залишених незаконними розкопками. ”

Напівпрозора якість. Вишукана кам'яна кладка, зображена на тулубі однієї з каріатид. Джерело: Поставляється

Поширені припущення, що могила може містити закопані скарби та останки видатної постаті —, хоча сам Олександр був похований у Єгипті.

Олександр підкорив величезну територію від сучасної Греції до Індії, збагативши багатьох своїх близьких друзів і полководців. Його смерть у 323 р. До н. Е. послідували потрясіння, коли його генерали воювали за імперію.

Професор історії та археології з Кіпрського університету Теодорос Мавраганіс заявив, що вважає, що могила належить Гефестіону, одному з друзів дитинства Олександра Македонського. Він також супроводжував його Олександра як генерала під час його десятирічної кампанії в Азії.

Інша теорія приписує гробницю одному з адміралів Олександра, Неарчосу. Він був засланий в Амфіполь королем Філіпом II.

Третій сценарій полягає в тому, що там поховані перська дружина Олександра Роксана та його син Олександр IV. Вони також були вигнані в Амфіполь близько 310 р. До н. Е.

Розкриття. На більш ранньому зображенні показано, як із вхідної камери видаляють грунт, що містить дві жіночі статуї. Джерело: Поставляється

Десятки туристів щодня намагаються зазирнути на обгороджену територію, а кількість відвідувачів у сусідньому музеї Амфіполі збільшилася.

Паліаделлі, професор Університету Салонік, заявила, що увага засобів масової інформації більша, ніж під час відкриття наприкінці 1970 -х років, у якому вона брала участь, багатої незаграбованої гробниці, ідентифікованої як тато Олександра, короля Македонії Філіпа II у королівське кладовище за 200 кілометрів (125 миль) на захід.

“Медіа — телебачення, Інтернет — так сильно розвинулися, ” вона сказала. “Ми працювали набагато спокійніше, незважаючи на тиск природи знахідок —, які включали артефакти з дерева та шкіри, які потребували негайної консервації. ”

Асоціація грецьких археологів у четвер розкритикувала підхід Міністерства культури до ЗМІ, який, за її словами, був розроблений для того, щоб "задовольнити громадську думку, зачеплену легким сенсаційним настроєм та надмірним споживанням телевізійних, друкованих та інтернет-субпродуктів. &# x201D

List of site sources >>>


Подивіться відео: Челябинский скульптор создал установку для литья (Грудень 2021).