Історія Подкасти

Кому належали острови Франца-Йосифа у період 1918-1926 років?

Кому належали острови Франца-Йосифа у період 1918-1926 років?

Земля Франца-Йосифа була відкрита і претендована Австро-Угорською імперією в 1873 році. Раніше Норвегія відкрила її, але вони ніколи не повідомляли про відкриття.

Австро-Угорська імперія розпалася у 1918 році. Яка країна володіла землею Франца-Йосифа до анексії СРСР 1926 року? Гадаю, тривіальною відповіддю буде Австрія чи незалежність, я не зміг знайти однозначної відповіді.

ОНОВЛЕННЯ За деяким пошуком Google мені вдалося знайти коротке речення про італійські претензії, але це не призводить ні до чого, оскільки йдеться про "кінець 20 -х", цим ви можете його прочитати


Гіпотеза Семафора була правильною.

Я знайшов цікавий ресурс, який розповідає нам, що насправді острови було розглянуто terra nullius до 1926 року.

До 1926 року острови вважалися «Тера Нуліус», або іншими словами, «Нічиїм краєм». Однак, дотримуючись практики Канади, Радянський Союз стверджував, що вся земля у секторі між радянським материком і Північним полюсом є радянською територією. Це викликало критику з боку норвежців, які відмовились визнати острови частиною Росії. але вони мало що могли зробити зі своїми скаргами на значно більшу радянську владу. (1)

Однак це рішення мало практичного впливу одразу, і навіть на офіційних радянських картах, виданих у 1926, 1928 і навіть 1929 роках (зображення нижче), Земля Франца -Йосифа була позначена як поза межами Радянського Союзу. (2)

Уряд Норвегії офіційно протестував у Москві проти цього одностороннього указу про анексію. Крім того, фашистський уряд заявив про суверенітет над архіпелагом у 1928 році після катастрофи експедиції Nobile - стверджуючи, що Тегеттофф (названий на честь Вільгельма фон Тегеттофа) був оснащений двигуном з нині італійського міста Трієст, але жоден із цих протестів не мав будь -якого успіху.

(1) Барр та ін. 1995 рік

(2) Шпіцберген з Френком Йозефом Лендом та Яном Майєном (Бредт Шпіцберген, 201)


Вона була анексована Австрією Угорщиною 2 листопада 1873 р. 16 (29) серпня 1914 р. Імператорський флот Росії змінив назву на "Земля Романових" того дня під час завоювання архіпелагу на "скелі Герта" на мисі Флора.


Франсіско Франко

Франсіско Франко Багамонд ( / ˈ f r æ ŋ k oʊ /, Іспанська: [fɾanˈθisko ˈfɾaŋko ba.a.ˈmõn̪.de] 4 грудня 1892 - 20 листопада 1975) - іспанський генерал, який очолив націоналістичні сили у поваленні Другої Іспанської Республіки під час Громадянської війни в Іспанії, а потім керував Іспанією з 1939 по 1975 рік як диктатора, прийнявши титул Каудільо. Цей період в історії Іспанії, від перемоги націоналістів до смерті Франко, відомий як франкістська Іспанія або франкістська диктатура.


    (Президент Хунти національної оборони націоналістичної сторони)
    (Голова Ради оборони республіканської сторони)

    (Президент Технічної державної хунти націоналістичної сторони)
    (Голова Ради оборони республіканської сторони)

Народившись у Ферролі, Галичина, у родині вищого класу військових, Франко служив в іспанській армії курсантом Толедоської піхотної академії з 1907 по 1910 рр. Під час служби в Марокко він піднявся у звання, щоб стати бригадним генералом у 1926 р. 33 роки, ставши наймолодшим генералом в Іспанії. Через два роки Франко став директором Загальної військової академії в Сарагосі. Як консерватор і монархіст, Франко шкодував про скасування монархії та створення Другої республіки в 1931 р. Він був спустошений закриттям своєї Академії, але, тим не менш, продовжив службу в республіканській армії. [2] Його кар’єра подвоїлася після того, як на виборах 1933 р. Перемогли правиці CEDA і PRR, що дозволило йому очолити придушення повстання 1934 р. В Астурії. Франко був ненадовго піднятий на посаду начальника штабу армії, перш ніж вибори 1936 року привели до влади лівий Народний фронт, відпустивши його на Канарські острови. Після первинного небажання він приєднався до військового перевороту в липні 1936 р., Який, не спромігшись взяти Іспанію, спровокував громадянську війну в Іспанії.

Під час війни він командував колоніальною армією Іспанії в Африці, а після смерті більшої частини керівництва повстанців став єдиним лідером його фракції, призначеним генералісимусом і главою держави в 1936 році. Він об'єднав усі націоналістичні партії у FET y de las JONS (створивши однопартійна держава). Через три роки націоналісти оголосили перемогу, яка продовжила диктатуру Франко над Іспанією через період репресій проти політичних опонентів. Використання його диктатурою примусової праці, концентраційних таборів та страт призвело до загибелі від 30 000 до 50 000 осіб. [10] [11] У поєднанні з вбивствами у воєнний час це призводить до загибелі білого терору між 100 000 і 200 000. [12] [13] У Іспанії після громадянської війни Франко правив з більшою владою, ніж будь-який іспанський лідер до або після цього, і розвинув культ особистості навколо свого правління, заснувавши Movimiento Nacional. Під час Другої світової війни він зберігав нейтралітет Іспанії, але різними способами підтримував Вісь, представники якої Італія та Німеччина підтримували його під час громадянської війни, завдаючи шкоди міжнародній репутації країни.

Під час початку "холодної війни" Франко вивів Іспанію з економічної депресії середини 20-го століття шляхом технократичної та економічно ліберальної політики, очоливши період бурхливого зростання, відомий як "іспанське диво". Водночас його режим перейшов від тоталітарного до авторитарного з обмеженим плюралізмом і став лідером антикомуністичного руху, заручившись підтримкою Заходу, зокрема Сполучених Штатів. [14] [15] Диктатура пом'якшилася, і Луїс Карреро Бланко став Франком éminence grise. Роль Карреро Бланко розширилася після того, як Франко почав боротися з хворобою Паркінсона в 1960 -х роках. У 1973 році Франко пішов у відставку з посади прем'єр-міністра-з 1967 року був відділений від посади глави держави-через похилий вік та хвороби, але залишився при владі як останній і головнокомандувач. Франко помер у 1975 році у віці 82 років і був похований у Валле -де -лос -Каїдос. Він відновив монархію в останні роки, змінивши його королем Іспанії Хуаном Карлосом, який, у свою чергу, очолив перехід Іспанії до демократії.

Спадщина Франко в історії Іспанії залишається спірною, оскільки характер його диктатури змінювався з плином часу. Його правління ознаменувалося як жорстокими репресіями, тисячами вбитими, так і економічним процвітанням, що значно покращило якість життя в Іспанії. Його диктаторський стиль виявився надзвичайно адаптивним, що дозволило здійснити широкі соціальні та економічні реформи, тоді як послідовні дії під час його правління зосереджувалися на високоцентралізованому уряді, авторитаризмі, націоналізмі, національному католицизмі, антимасонстві та антикомунізмі.


4 способи уникнути ударів по задниці командою Seal 6

Опубліковано 12 червня 2020 18:12:07

Тут, у We Are The Mighty, ми можемо зрозуміти, чи люди стурбовані тим, що команда SEAL Team 6 вдарить їх у дупу.

Отже, як державну службу, ось декілька вказівок щодо того, як утриматися від списку неслухняних DevGru ’s:


Як ВМС США планують вирішити найбільш тривожну проблему F-35

Опубліковано 02 квітня 2018 09:45:28

У січні у звіті Inside Defense з'явилася новина про те, що варіант F-35 ВМС США, найдорожчий у сімействі Об'єднаних ударних винищувачів, мав проблему з носовою передачею, яка зробила зльоти неприйнятно важкими, а літак непридатним для авіаносця запускає.

У військово-морського флоту F-35C історія проблем з його розробкою, оскільки він намагається освоїти хитромудре мистецтво запусків катапульт з авіаносців, але проблема носового обладнання може відкинути F-35C у 2020-х роках, якщо це буде інноваційне рішення знайти не швидко.

Business Insider виявив кадри, які, схоже, показують проблему:

По суті, зліт у F-35C надто важкий, що штовхає пілотів, тому вони не можуть читати критично важливі для польоту дані на своїх дисплеях, розміщених у шоломі, вартістю 400 000 доларів США.

Читайте також: Ось ’, коли F-35 буде використовувати прихований режим проти ‘звірячий режим ’

“Це дуже жорсткий літак, незважаючи на те, що коливання приблизно такої ж величини, як ви б бачили у Супер Шершні. Це досить добре перевершує пілота ", - сказав генерал -лейтенант ВВС США Кріс Богдан журналістам на конференції з оборони" Макаліс/Кредит Суїсс "на початку цього місяця.

Пілоти F-35C завдають шкоди, зробивши три-чотири з цих [запусків], а в деяких випадках навіть вдарили шоломом на півмільйона доларів по навісі ",-сказав Богдан. “Це ’ не підходить для навісу або шолома. Тому ми знали, що у нас є проблема. ”

Випробування на наземній катапультній системі ВМС США показали, що замість дорогого та тривалого переосмислення носової частини F-35C ’s може вистачити деяких менших коригувань.

Джефф Бабіоне, генеральний менеджер програми F-35 компанії Lockheed Martin, повторив це почуття в офісі компанії у Вашингтоні, округ Колумбія, розповівши журналістам, що компанія працювала над кількома простими змінами, які, схоже, дали результати. Бабіоне сказав, що "Локхід Мартін" змінив спосіб приєднання пілотів та положення їх голови та рук, а також зменшив затримку літака та навантаження на літак за хвилини до запуску.

“ Початково вказує на те, що деякі з цих технологій удосконалили ” запуски F-35C ’s, сказав Бабіоне. Він погодився, що справжні випробування проведуть ВМС на борту перевізників, щоб перевірити, чи були ці зміни успішними. ”

Випробування під час запуску відбудуться в морі пізніше цього року.

МОЖЛИВА ТЕНДЕНЦІЯ

4 речі, яких ви не знали про епічний фільм "Апокаліпсис зараз"

Опубліковано 28 січня 2019 18:41:04

У 1979 році легенда кінематографіста Френсіс Форд Коппола випустив один з найвідоміших фільмів усіх часів, Апокаліпсис зараз. Історія слідує за капітаном Уіллардом (у ролі Мартіна Шіна), людиною, на яку покладено завдання з небезпечною місією подорожувати глибоко в джунглі Камбоджі, щоб вбити полковника -ізгоя, якого військова розвідка вважає божевільним.

Відразу фільм захопив публіку по всьому світу. Насправді, сьогодні ви все ще можете знайти покази цього фільму в кінотеатрах по всій країні. Це майстер -клас з приголомшливих пейзажів та епічної метафори.

Хоча цей фільм займає добре задокументоване місце в історії кінематографа, є кілька речей, які ви, напевно, не знали про класику в’єтнамської епохи.

Жодна велика кіностудія не хотіла знімати фільм

У той час кіностудії ще з гіркотою ставилися до реалій війни у ​​В’єтнамі. Через це Джордж Лукас (який працював на ранніх етапах розробки фільму та#8217) та Джон Мілліус відвезли сценарій на кілька студій і їм неодноразово відмовляли.

В результаті фільм був відкладений на невизначений час. Тим часом Коппола продовжив режисуру кількох маленьких фільмів, про які ви, можливо, чули - Хрещений батько, частини I та II.

Після цього приголомшливого успіху Коппола вирішив створити свій проект пасії без допомоги студій, вклавши мільйони власних грошей.

Рідкісний фільм про Гарві Кейтеля, який сміється з Робертом Дюваллом.

Коппола звільнив свого керівника

Спочатку талановитого актора Харві Кейтеля зіграли на роль капітана Вілларда. Але незабаром після початку зйомок він був звільнений і замінений Мартіном Шином, який мав свої застереження щодо того, щоб взяти на себе цю роль.

Брандо хотів відіграти великі гроші, щоб зіграти роль Курца

Коппола переконав Марлона Брандо зіграти знакову роль, яка стане одним з його найвідоміших персонажів. Однак Брандо хотів мільйон доларів на тиждень, щоб зіграти божевільного полковника. Після того, як постановка погодилася з його проханням, йому призначили три тижні роботи. Коппола передав мільйон смакерів як аванс.

Після кількох тижнів зйомок виробництво почало запізнюватися. Люди Брандо погрожували вибути і зберегти аванс на мільйон доларів через перенесення часу.

Коппола був не щасливий, але, врешті -решт, все вдалося. Відомий режисер змусив свого лиходія поставити епічний спектакль.

Вертольоти, які використовувалися для зйомок, постійно відкликали для боротьби з повстанцями

На момент розстрілу Філіппіни перебували у розпалі повстання. Пілотів, які були використані під час знаменитої сцени "Поїздка по Валькіріям"#8221, постійно отримували наказ про боротьбу проти повстанських сил, які, як повідомляється, були всього за 10 миль від виробництва Копполи.

Можливо, вони справді зробив запах напалму того ранку.

Більше посилань, які нам подобаються

МОЖЛИВА ІСТОРІЯ

Параметри доступу

1 З вчених, які згадують про поширений міжвоєнний культ Масарика, лише Віт Влнас та Роберт Пінсент аналізували його глибоко. Див. Влнас, “Міфи і кітчі першої республіки”, Nová Přítomnost [Нова присутність] 8 (1991): 28–29 Пінсент, Питання ідентичності: чеські та словацькі ідеї національності та особистості (Лондон, 1994), 193 і далі.

2 Велика література про політичну міфологію сягає своїм корінням у творчість Ернста Кассірера, який стверджує, що держави повертаються до міфів у часи глибокої кризи, і що сучасні міфи відрізняються від давніх чи священних переважно завдяки явному, цинічному способу, яким сучасні режими створюють їх: Кассирер, Der Mythus des Staates (Франкфурт, 1988). Мені здалося корисним наступне: Ів Бізель, ред., Politische Mythen und Rituale у Німеччині, Франції та Польщі (Берлін, 2000) Крістофер Флуд, Політичний міф: теоретичний вступ (Нью-Йорк, 2002) творчість Хайді Хайн-Кірхер, у т.ч Der Piłsudski-Kult und seine Bedeutung für den polnischen Staat 1926–1939 (Марбург, 2002) Джордж Шепфлін та Джеффрі Хоскінг, ред., Міфи та народність (Нью -Йорк, 1997) Володимир Тісманяну, Фантазії порятунку: демократія, націоналізм та міф у посткомуністичній Європі (Принстон, 1998) Ніна Тумаркін, Ленін живий! Культ Леніна в Радянській Росії, збільшене видання (Кембридж, 1997).

3 Вільям Баском, «Форми фольклору: прозові оповідання», в Алан Дундес, ред., Священний оповідь: Читання в теорії міфу (Берклі, 1984), 9–10.

4 Джозеф Кемпбелл, інтерв’ю з Біллом Мойерсом, Сила міфу (Нью -Йорк, 1988), 30.

5 Про культ Леніна див. Тумаркина та Бенно Енкера, Die Anfänge des Leninkults in der Sowjetunion (Köln 1997). Деякі з останніх робіт про культ Сталіна див. У Apor, Behrends et al., Ред., Культ лідера в комуністичних диктатурах: Сталін та Східний блок (Houndmills, Великобританія, 2004).

6 Як викладено Хайді Хайн-Кірхер та Бенно Енкер у Der Führer im Europa des. 20. Джархундертс, Жовтень 2007 р., Марбург, Німеччина.

7 Е. А. Ріс пропонує стислий виклад теорії щодо сучасних культів лідера. Див. Ріс, “Культи лідера: різновиди, передумови та функції”, у Apor, Behrends et al., Ред., Культ лідера в комуністичній диктатурі, 3–26.

8 Роберт Квачек, «Підйом і падіння демократії», у Мікулаш Тейх, Богемія в історії (Кембридж, 1998), 251.

9 Наприклад, у канцелярії замку молодші співробітники часто протистояли консервативному націоналізму політичного керівника Йозефа Шісла. Самому Масарику довелося лаяти Шісла в 1924 році, коли Шисль публічно очорнив новостворену Національну партію праці, спонсоровану Замком, яку очолив Ярослав Странський. Schieszl, “Нові сторони” [Нові партії], Нова свобода [Нова свобода], 1 жовтня 1925, цит. За Томашем Дворжаком, «Národní strana práce (1925–1930), II. Часть ”[Національна трудова партія (1925–1930), частина II], Střední Evropa [Центральна Європа] 77 (1998 р.): 123. Крім того, фонди міжвоєнного чехословацького міністерства внутрішніх справ у Національному архіві Чехії (колишній Державний центральний архів, або SÚA) містять хронологічний перелік цензурованих видань. У цьому списку кілька разів, ще до загибелі Першої республіки 1938 р., Був номер Фердинанда Перутки Přítomnost [Присутність], яка зараз вважається однією з найвідоміших видань Замку. Див. Národní Archiv (Прага), Президія міністерства внутрішніх справ.

10 Про замок див., Наприклад, Карл Босл під ред. Die Burg: Einflußreiche politische Kräfte um Masaryk und Beneš, 2 тт. (Мюнхен, 1973–74) Антонін Клімек, Бой о Храд [Битва за замок], т. 1, Град -а -Пєтка, 1918–1926 [Замок і Пєтка, 1918–1926] (Прага, 1996) та Бой о Храд, вип. 2, Kdo po Masarykovi? 1926–1935 [Хто після Масарика? 1926–1935] (Прага, 1998) Ярослав Печачек, Масарик, Бенеш, Град: Масарикові допіси Бенешові [Масарик, Бенеш, Замок: Листи Масарика до Бенеша] (Прага, 1996). Англійською мовою див. Ф. Грегорі Кемпбелл, «Замок, Ярослав Прейс та Банк Живностенська», Богемія: Jahrbuch des Collegium Carolinum 15 (1974): 231–53, і Андреа Орзофф, Битва за замок: Національний міф і пропаганда в Чехословаччині, 1914–1948 (Оксфорд, наступний).

11 Збинек Земан, Масарики: створення Чехословаччини (Нью -Йорк, 1976), 139.


Список усіх музикантів Клівлендського оркестру

На цьому веб -сайті www.stokowski.org є два списки музикантів великого Клівлендського оркестру:

- Список головних музикантів Клівлендського оркестру з короткими біографічними нотами та фотографіями. Цей список доступний, натиснувши на веб -сторінці Cleveland Orchestra Principal Musicians.

- Список усіх музикантів Клівлендського оркестру 1918-сьогод. Цей список міститься на цій веб -сторінці, як показано нижче.

Список музикантів Клівлендського оркестру 1918 до сьогодні

Це список усіх ідентифікованих до цього часу музикантів, які були постійними контрактними учасниками Клівлендського оркестру з моменту його заснування у 1918 р. Наведено їх ім’я, інструмент та дати служби, а також назви. Якщо музикант грав на декількох інструментах, для цього музиканта надається окремий список із датами. Я також почав додавати роки народження та смерті, де це відомо.

Джерелами цієї інформації є "Фанфари: Портрети Клівлендського оркестру » 17 і мої особисті файли та оновлення, а також чудову книгу Дональда Розенберга Історія оркестру Клівленда, «Друга до жодної» 1 .

Якщо вам потрібно оновити або виправити дані, перелічені нижче, будь ласка, зв'яжіться зі мною на вказану нижче електронну адресу. . (** зверніть увагу, що на фотографії 1919 року вище, Клівлендський оркестр виступає у Збройовій палаті Грейса, але Клівлендський оркестр уже переніс більшість концертів у масонську аудиторію за місяць до цього листопада 1919 року.)

Крім того, щоб прочитати короткі біографії головних музикантів Клівлендського оркестру за його історію з 1918 р., Натисніть тут, щоб повернутися на сторінку головних музикантів Клівлендського оркестру

Усі музиканти Клівлендського оркестру 1918 - сьогодні


Зміст

Франко народився 4 грудня 1892 р. За адресою: 108 Calle Frutos Saavedra у місті Ферроль, Галичина. Через тринадцять днів він був охрещений у військовій церкві Сан -Франциско під хрещеним ім’ям Франциско Пауліно Ерменегільдо Теодолу Франциско за діда по батьковій лінії, Пауліно за хрещеного батька, Ерменегільдо за бабусю та хрещену матір та Теодолу за день святого його народження .

Його батько мав андалузьке походження. [нижня альфа-2] Після переїзду до Галичини родина була активно залучена до складу ВМС Іспанії і протягом двох століть випускала морських офіцерів протягом шести безперервних поколінь, аж до батька Франко Ніколаса Франко і Сальгадо Араухо (22 листопада 1855- 22 лютого 1942).

Його матір'ю була Марія дель Пілар Бахамонде і Пардо де Андраде (15 жовтня 1865-28 лютого 1934) [24], а вона була римо-католичкою вищого середнього класу. Його батьки одружилися в 1890 р. Молодий Франко провев більшу частину свого дитинства з двома братами, Ніколасом (Ферроль, 1891–1977) та Рамоном, та двома його сестрами Марією дель Пілар (Ферроль, 1894 - Мадрид, 1989) та Марією. де ла Пас (Ферроль, 1899 - Ферроль, 1903). Останній помер у дитинстві. Пізніше Ніколас був морським офіцером і дипломатом, який згодом одружився з Марією Ізабель Паскуаль дель Побіл і Равелло. Рамон був піонером -авіатором, масоном із спочатку лівою політичною прихильністю, який загинув у авіакатастрофі на військовій місії в 1938 році. Марія дель Пілар вийшла заміж за Алонсо Хараїса і Хереса.


Зміст

Дитинство та юність: Аугсбург 1898-1917

Батьки та соціальне середовище

Євген Брехт, як називали молодого Бертольта Брехта, виріс у безпечних економічних та соціальних умовах. Його батько Бертольд Фрідріх Брехт, син літографа в Ачерні, Баден, не мав вищої освіти: він навчався в початковій школі, а потім закінчив комерційне навчання. У 1893 році він розпочав роботу діловода у Haindl'schen Papierfabrik в Аугсбурзі, процвітаючій компанії, яка на той час мала лише 300 працівників лише в Аугсбурзі. Там Бертольд Фрідріх Брехт швидко піднявся, в 1901 році як уповноважений підписант, а в 1917 році як директор комерційного департаменту. Мати Брехта Вільгельміна Фрідріке Софі, у дівоцтві Брезінг (1871–1920), походила з верхньошвабського містечка Розберг поблизу Вольфегга і походила з невеликої родини державних службовців (її батько був директором станції на залізничному вузлі Розсберг).

З вересня 1900 р. Сім'я, Бертольд Фрідріх та Софі Брехт, а також Євген та молодший брат Вальтер, жили у двох квартирах із загальною кількістю шести кімнат у кварталі Аугсбург-Клауке-Ворштадт, також відомому як квартал "Блейх". Квартира належала чотириповерховому фонду Хайндля, в основному для заслужених робітників та працівників паперової фабрики Бертольда Фрідріха Брехта включала в себе адміністрацію цього фонду. Брехти найняли покоївку. Софі Брехт роками страждала від депресії та раку молочної залози і померла в 1920 році від рецидиву раку. В пісня моєї матері , Брехт пише: "Я не пам'ятаю її обличчя таким, яким воно було, коли їй не було боляче". Тому з 1910 року у Брехта була додаткова економка. Для цього Євгену довелося звільнити свою кімнату, але йому дали квартиру на мансарді з власним входом.

Батько був католиком, мати протестанткою. Вони домовились, що діти будуть виховуватись у протестантській вірі, так що молодий Євген Брехт належить до меншості у переважно католицькому Аугсбурзі. З 1904 р. Він відвідував початкову школу в Аугсбурзі, з 1908 р.-Аугсбурзьку реалістичну гімназію (нині-гімназію Пойтінгера) і регулярно привозив додому хороші, якщо не дуже хороші, атестати. Він отримав уроки гри на фортепіано, скрипці та гітарі, але вдарив лише останній. У ранньому віці він страждав на проблеми з серцем, що спричинило низку спа -процедур. Незрозуміло, чи скарги були органічними чи невротичними.

Перші публікації

У віці п'ятнадцяти років Брехт і його друг Фріц Гевейер видавали шкільну газету, Урожай , у якому він сам написав більшість статей, деякі під іноземними назвами, а також скопіював. Він писав вірші, прозові тексти і навіть одноактну драму, Біблія . У наступні роки Брехт продовжував створювати вірші та чернетки до драм. Після початку Першої світової війни 1914 р. Йому вдалося розмістити низку (переважно патріотичних) репортажів з домашнього фронту, вірші, тексти прози та рецензії в місцевих та регіональних ЗМІ: так званий «Аугсбургський Крігсбриф» (Аугсбург Військові листи) у Мюнхен-Аугсбургер Абендайтунг , інші тексти в Augsburger Neuesten Nachrichten і, зокрема, її літературний додаток, Дер -оповідач . Їх переважно малювали з Бертольдом Євгеном, поєднанням його імен.

У своїх текстах Брехт незабаром відмовився від патріотичного прославлення війни, і виробництво для місцевих газет занепало. Через нарис на вірш Горація Dulce et decorum est pro patria mori («Солодко і чесно померти за батьківщину»), що Брехт написав у 1915 році і не відповідає очікуваному пафосу смерті, кажуть, що його майже вигнали зі школи. З 1916 р. Він писав вірші, які були додані до Будинок Бертольта Брехта досяг у 1927 р., який пізніше мав підтримати і Брехт. Першим з них був пісня залізничного війська Форт -Дональд , вперше опублікований у липні 1916 р. у оповідач і намальований "Берт Брехт". Саме тут Брехт використав форму імені, під якою він став відомим вперше.

Дружба та любовні стосунки

У роки війни він зібрав коло друзів, які писали і співали пісні з ним, працювали над виданнями. Каспар Негер ( Cas ), якого Брехт знав зі школи, залишався близьким партнером як графічний дизайнер і, перш за все, сценічним дизайнером до смерті Брехта. Дружба з Георгом Пфанзельтом (якого Брехт увічнив як Орг у домі досяг) і Ханнс Отто Мюнстерер також виявилися міцними (з перервами). Разом зі своїми друзями (особливо Людвігом Престелом та Люд ), Брехт не тільки склав текст, але й мелодії для пісень та віршів, а потім зіграв їх на гітарі. На цьому етапі стали очевидними дві характеристики способу роботи Брехта: колективна робота в команді, яка, однак, чітко орієнтована на центральну фігуру Брехта, і дуже тісний зв’язок з іншими мистецтвами з метою реалізації, особливо графікою / сценографія та музика.

Саме в цей час у молодого Брехта були перші любовні стосунки. Він залицявся до студентки Рози Марії Аманн, назва якої згодом увійшла до назви одного з його найвідоміших віршів ( Пам’ять про Марію А. ). Незабаром, однак, любов до Паули Бангольцер вийшла на перший план, яку він назвав "Бі" (для гірко -солодкий або "гірко -солодке", засноване на моделі драми Біржа Пол Клаудель, якого звинувачують обмін партнери). Незважаючи на це, він продовжував шукати Амана та інших молодих жінок, на яких він дивився - риса, яка зберігалася протягом усього його життя.

У березні 1917 року Брехт оголосив про призовну військову службу і отримав схвалення спрощеного нотабітуру, який він успішно закінчив 18-річною середньою школою. Він виконував свою роботу з документами та в садівничому магазині. Його звільнили з військової служби. Влітку він працював у Тегернзее приватним репетитором однокласника з багатої родини, а потім почав вивчати медицину в Мюнхені.

На шляху до того, щоб стати професійним письменником і практиком театру

Навчання та військова служба

Формально Брехт вивчав медицину та філософію. Однак він рідко відвідував медичні лекції, а зосереджувався на семінарі Артура Кутчера з сучасної літератури. Там він познайомився з поетом і драматургом Френком Ведекінд, яким він захоплювався, а також з Отто Зареком і Ханнсом Джонстом, і встановив невимушені стосунки зі студенткою медицини Хеддою Кун, яка з'являється у його творі. псалми як "Він". Серед іншого, нинішній роман Амброс Марія Баал на семінарі розглядався експресіоніст Андреас Том. Цей роман і драма stрабста Джоста Der Einsame , який він побачив у березні 1918 року, надихнув Брехта написати власну драму під назвою Ваал , перша версія якої була готова в червні. Батько Брехта доручив секретарам компанії набрати справедливу копію, яку Брехт спочатку безуспішно надіслав Кутчеру, Леву Фойхтвангеру, Якобу Гейсу та Альфреду Керру. Саме за цей час були написані деякі найвідоміші вірші Брехта, особливо легенда про загиблого солдата та Вечірня пісня Люцифера , згодом перейменований Gegen Verführung .

У перші два семестри за підтримки батька Брехту вдалося домогтися відстрочки від проходження військової служби у жовтні 1918 р., Однак він був викликаний військовою медсестрою до лікарні запасу Аугсбурга. Тоді він написав своє пісня кавалерам станції D - лист означає дерматологію, це була станція, що стосується венеричних захворювань, - і разом зі своїм колом друзів випустив книгу пісні під гітару Берта Брехта та його друзів . Після Листопадової революції Брехт був членом військової ради, а отже, ради робітників і солдатів Аугсбурга, але жодним чином не відзначився. 9 січня 1919 року він зміг знову закінчити службу.

Рішучі мережі

За цей час Брехт підтримував свій роман з Паулою Бенгольцер, і в січні 1919 року виявилося, що 17-річна дівчина від нього вагітна. Батько Бангольцера не вірив у шлюб з досі невдалим поетом і відправив її до села Альґгау Кімратсхофен, де вона народила сина Франка 30 липня 1919 р. Брехт писав нову драму з січня, Спартак (пізніше перейменовано Барабани вночі ). У лютому він поїхав до Лева Фойхтвангера, щоб показати йому першу версію п’єси. Впливовий фейхтвангер висловився дуже позитивно і став одним з найважливіших і довгострокових прихильників молодого Брехта.

Хоча Брехт мав підтримку Фейхтвангера, спочатку не було ні друку, ні виконання одного з його творів, які він постійно переробляв. У 1919 році він також написав серію одноактних п’єс, у т.ч Die Hochzeit (пізніше під назвою: Die Kleinbürgerhochzeit ), які також залишилися невиконаними. З 13 жовтня 1919 року він щонайменше писав театральні рецензії для газети USPD Der Volkswille в Аугсбурзі, але театр Аугсбурга зіткнувся з кількома проблемами через його полеміку, що призвело до образливого процесу. Під час своєї першої поїздки до Берліна у лютому 1920 року Брехт використав своїх знайомих у Мюнхені з Хеддою Кун та письменником і журналістом Френком Варшауером (у квартирі якого на Айслебенерштрассе він перебував і зараз, і під час свого другого перебування у 1921/1922 роках), щоб налагодити нові контакти. краватка. Рекомендація Герману Касаку, на той час викладачеві в Кіпенгейєрі, з яким він домовлявся про Ваал без будь -яких результатів, був особливо цінним.

Після Kapp Putsch Брехт повернувся до Мюнхена. Приблизно в грудні він познайомився зі співачкою Маріанною Зофф у ролі Аугсбурга Фольксвіль театрального критика і розпочав з нею інтенсивний роман, не припиняючи стосунків з Полою Бангольцер. Він брав участь у жорстоких суперечках з іншим коханцем Зоффа Оскаром Рехтом. І Зофф, і Бангольцер знову завагітніли від Брехта в 1921 році, але у Зоффа був викидень, можливо, Бангольцер зробив аборт. Тим часом Брехт працював над іншим твором, згодом під назвою У затоці міст, а також щодо ряду кінопроектів, проте всі вони не могли бути продані. Принаймні йому вдалося здобути пірата історія, яку Барган відмовляється від неї у вересні 1921 р. у загальновідомому журналі Der Neue Merkur .

Особливо під час другої поїздки до Берліна між листопадом 1921 р. Та квітнем 1922 р. Брехт зав’язав рішучих знайомств із впливовими людьми у культурному житті Берліна. Він вів паралельні переговори з Kiepenheuer-Verlag (через Германа Касака, в результаті генерального контракту та тимчасової щомісячної пенсії), Verlag Erich Reiss (посередник Клабунд) та Verlag Paul Cassirer, вчених акторів, таких як Олександр Гранах, Генріх Джордж, Євген Клопфер та Вернер Краус знають та співпрацюють із майбутнім драматургом Арнольтом Бронненом у спільних підприємствах на культурному ринку. За цей час він також змінив написання свого імені на Бертольт з метою створення відмінного знака для «компанії» Арнольта Броннена / Бертольта Брехта. A particularly important contact was to be the theater critic of the Berliner Börsen-Courier , Herbert Ihering , who entered since repeatedly publicly for Brecht. A first attempt at directing Bronnen's play Patermord had to be broken off due to violent arguments between Brecht and the actors. On Trude Hesterberg's Wilder stage he appeared as a singer to the guitar with his legend of the dead soldier , causing a scandal He made similar appearances as a 'songwriter', especially at semi-public meetings of the cultural scene. At the end of 1922, Brecht, who had overwhelmed himself, had to go to the Charité for three weeks with a kidney infection .

First successes

In the meantime it had actually succeeded in arranging the first premiere of a Brecht piece in Munich : Drumming in the Night with Otto Falckenberg at the Munich Kammerspiele. Brecht revised the text again in the summer, rehearsals began on August 29, 1922, the premiere took place on September 29, 1922 and was enthusiastically reviewed by Ihering. The following day, the Kammerspiele showed the revue Die Rote Zibebe by Brecht and Valentin in their midnight продуктивність , including Brecht himself as "Klampfenbenke", Klabund, Joachim Ringelnatz (with Kuttel Daddeldu ), Valeska Gert , Karl Valentin and Liesl Karlstadt . Feuchtwanger published an article about Brecht in Das Tage-Buch , Baal was published by Kiepenheuer, the German Theater in Berlin arranged the performance of all Brecht dramas, and Ihering awarded him the Kleist Prize, endowed with 10,000 Reichsmarks . A real “breakout house” had broken out.

During the rehearsals of the drums it had already been found that Marianne Zoff was pregnant again. Brecht, who held a position as a dramaturge and director at the Münchner Kammerspiele from mid-October 1922 , and Marianne Zoff married on November 3, 1922 in Munich. In mid-November, however, he traveled back to Berlin to take part in the rehearsals for the Berlin premiere of drums that night , which took place on December 20th. Before the turn of the year, the first print of the piece was published by Drei Masken Verlag , with the legend of the dead soldier in the appendix. In addition, in March 1923, Brecht finished the grotesque film Mysteries of a Hairdressing Salon together with Erich Engel and Karl Valentin . On March 12, 1923, their daughter Hanne was born in Munich .

In the Thicket of Cities , a version revised at short notice by Brecht, entitled In the Thicket, premiered on May 9, 1923 at the Munich Residenztheater . Caspar Neher was responsible for the set for the first time. While Ihering was again composing hymns of praise, the Nazis were already disturbing the second performance of the piece with stink bombs. The piece was canceled after six performances "because of the opposition in the audience".

Director Brecht

In the following months Brecht made another attempt as a director in Berlin, again together with Bronnen, namely for the bustling theater maker Jo Lherman . He radically shortened the mystery play Pastor Ephraim Magnus by Kleist Prize winner Hans Henny Jahnn under chaotic circumstances and constant quarrels with the actors from seven to two hours, but the premiere on August 23, 1923 was not a success, especially since Lherman's checks turned out to be uncovered. During this time, Brecht met the actress Helene Weigel and began a relationship with her.

From the end of 1923, Brecht concentrated on directing the Münchner Kammerspiele. Together with Lion Feuchtwanger as well as Bernhard Reich and Asja Lacis he arranged an Elizabethan piece by Christopher Marlowe , Edward II , under the title Life of Edward II Англії . It was the first directorial work that Brecht was able to successfully complete after John Fuegi, this is where he developed his personal directorial style for the first time, especially since he was able to work with Neher as a set designer. After numerous delays, the edited piece premiered on March 19, 1924 In June the first print of the arrangement with etchings by Neher was published by Kiepenheuer, under Brecht's name, but with the note on page 2: "I wrote this piece with Lion Feuchtwanger." Baal had already been premiered on December 8, 1923 in Leipzig. Brecht had taken part in the rehearsals and made few friends in the process. The play was immediately canceled at the instigation of the Leipzig city council.

In the spring of 1924 Helene Weigel von Brecht was pregnant. Without telling his wife Marianne anything about it, or at all about this affair, Brecht went on vacation with Marianne and Hanne to Capri in April . He also used the opportunity to meet Neher, Reich and Lacis - and to make a flying visit to Florence , where he met Helene Weigel. In June, Brecht first returned to Berlin to advance his business with the Kiepenheuer Verlag. The collection of poems Hauspostille , which he owed Kiepenheuer for almost two years, he edited together with Hermann Kasack, but afterwards again did not send a finished text, but kept the publisher off. At that time there was still talk of Marianne Brecht moving to Berlin (Kiepenheuer had already started looking for an apartment for her) - but Brecht had already reached an agreement with Helene Weigel that he could take over her attic apartment in Berlin . In September 1924 he finally moved to Berlin.

Creative period before exile

He divorced Marianne three years later and married Helene Weigel on April 10, 1929, who gave birth to their second child Barbara on October 28, 1930.

Brecht developed into a staunch communist in the second half of the 1920s and from then on pursued political goals with his works such as the play Mann ist Mann (premiere 1926). But he never joined the KPD . Brecht's reception of Marxism was influenced by both undogmatic and non-party Marxists such as Karl Korsch , Fritz Sternberg and Ernst Bloch, as well as by the official KPD line. From 1926, the formation of his epic theater took place parallel to the development of his political thought. Numerous theater reviews that he wrote in recent years began his criticism of bourgeois German theater and the art of acting. The notes on the opera Rise and Fall of the City of Mahagonny , which Brecht wrote together with Peter Suhrkamp in 1930, are an important theatrical theoretical essay . The collaboration with Kurt Weill in several music-dramatic works was also essential for the development of the epic theater.

Brecht was not only active in the theater, but also in other fields, across all genres and genres. He wrote poems, songs, short stories, novels, short stories and radio plays for the radio. With his works, Brecht wanted to make social structures transparent, especially with regard to their changeability. For him, literary texts had to have a “use value”. He described this in detail in his 1927 Short Report on 400 (Four Hundred) Young Poets .

In collaboration with Kurt Weill, a number of so-called teaching pieces with avant-garde music were created, for example the piece Lindberghflug 1929, the school opera Der Jasager (1930), which he revised after discussions with students from the Karl Marx School (Berlin-Neukölln) and the alternative Der Neinsager added, as well as The measure (also 1930). Bertolt Brecht's collection of poems, published in 1927, consisted of texts that were largely written earlier. In 1928 Brecht celebrated one of the greatest theatrical successes of the Weimar Republic with his Threepenny Opera , set to music by Kurt Weill and premiered on August 31st. In the same year Brecht met Hanns Eisler , who now became the most important composer of his pieces and songs. The acquaintance grew into a close friendship and one of the most important poet-musician partnerships of the 20th century.

Life in exile

In 1930 the National Socialists began to vehemently disrupt Brecht's performances. At the beginning of 1933 a performance of The Measure was interrupted by the police. The organizers were charged with high treason. On February 28 - one day after the Reichstag fire - Brecht left Berlin with his family and friends and fled abroad. His first exile stations were in Prague, Vienna, Zurich, in the early summer of 1933 Carona with Kurt Kläber and Lisa Tetzner and Paris. At the invitation of the writer Karin Michaëlis , Helene Weigel traveled with the children to Denmark on the small island of Thurø near Svendborg . In April 1933, Brecht was on the “black list” drawn up by Wolfgang Herrmann that is why his books were burned by the National Socialists on May 10, 1933 , and all of his works were banned the next day. Brecht was stripped of his German citizenship in 1935 .

In 1933, Brecht set up the DAD agency, the “German Author Service”, in Paris. This was intended to give emigrated writers, in particular his co-author and lover Margarete Steffin , opportunities for publication. Together with Kurt Weill , Brecht developed his first exile piece, the ballet The Seven Deadly Sins , which premiered in July 1933 at the Théâtre des Champs-Elysées. Shortly afterwards, Brecht bought a house in Svendborg (Denmark) and spent the next five years there with his family. In 1938 the life of Galileo originated . In addition to dramas, Brecht also wrote articles for several émigré magazines in Prague, Paris and Amsterdam. In 1939 he left Denmark, lived in a farmhouse in Lidingö near Stockholm for a year and in April 1940 in Helsinki. During the summer stay in Marlebäck in 1940 , where the family had been invited by the Finnish writer Hella Wuolijoki , Brecht wrote the play Mr. Puntila and his servant Matti , based on a text by Wuolijoki , which was only premiered on June 5, 1948 in Zurich. In the summer of 1940 he began working with Wuolijoki on the unfinished piece Die Judith by Shimoda based on a template by Yuzo Yamamoto.

It was not until May 1941 that Brecht received his entry visa to the USA and was able to travel with his family by ship to Santa Monica in California via Moscow and Vladivostok . He lived there for five years, from 1942 to 1947, at 1063 26th Street, just outside Hollywood . He envisioned working as a successful screenwriter in the film business but this did not happen at first because of his aversion to the USA and its isolation. He had hardly any opportunities for literary or political work and described himself in view of the disinterest of the Americans as a "teacher without students". With Charles Laughton , who later played the lead role in Brecht's only theater work in American exile, he translated his play The Life of Galileo , which premiered in July 1947 at the Coronet Theater in Beverly Hills . The original version was premiered on September 9, 1943 in the Schauspielhaus Zurich .

After the USA entered the war, Brecht had to register as an " enemy alien " in 1942 and was monitored by the FBI. Suspected of being a member of a communist party, he was questioned by the Комітет з неамериканської діяльності on October 30, 1947 . When asked whether he had ever been a member of the Communist Party or was still present, Brecht answered “no” and added that he was also not a member of a Communist Party in Germany. A day later he traveled to Paris and shortly afterwards on November 5th to Zurich. He stayed there for a year, since Switzerland was the only country for which he was granted a residence permit He was forbidden from entering West Germany - the American zone of occupation. In February 1948, Brecht's version of Antigone des Sophocles was premiered in the Chur City Theater.

Return to Berlin

Sounding out the situation

Shortly after the war, Brecht was urged by friends to come back to Germany and stage his plays himself. However, he waited in Zurich and sounded out the situation. When several theaters were reopened in the Soviet occupation zone in 1948 and the “German Theater” and the Volksbühne resumed work in Berlin , he traveled from Zurich via Prague to Berlin in October 1948 at the invitation of the Kulturbund for the democratic renewal of Germany . He was still prohibited from entering the western occupied areas of Germany. When he arrived in East Berlin, he quickly made contact with important artists and functionaries. The fact that Alexander Dymschitz, an admirer of Brecht's works, sat in the Soviet military administration should also prove to be beneficial for him. The reunion with Jacob Walcher , whose political judgment Brecht always trusted to a particular degree, was a great pleasure for Brecht, as he had now found the expert with whom he could discuss the political constellations. Brecht initially abstained from making political statements in public. As early as January, Brecht in Switzerland expressed his skepticism about developments in Germany.

“It is clear from everything that Germany has not yet grasped its crisis. The daily grief, the lack of everything, the circular movement of all processes, keep the criticism in the symptomatic. Carry on is the watchword. It is postponed and it is suppressed. Everything fears tearing, without which building is impossible. "

Although Brecht was not granted any far-reaching privileges during his stay in Berlin, negotiations did take place with publishers. After some hesitation, he arranged his publishing affairs: The experiments та collected works were to be published by Peter Suhrkamp , the GDR-Aufbau Verlag was also to receive a license for them, and the rights for the stage works remained with Reiss-Verlag in Basel. The Aufbau-Verlag became interested in Brecht's poetry at an early stage.

Brecht found it important to regain a foothold in the theater business. He immediately accepted an offer by Wolfgang Langhoff to stage his own plays at the Deutsches Theater. This also achieved an important goal of his Berlin friends, to tie the artist to a Berlin theater. Together with Erich Engel , Brecht staged the play Mother Courage and Her Children . The premiere on January 11, 1949 was an extraordinary success for Brecht, Engel and the leading actress Weigel, especially because of Brecht's theory of epic theater. On the one hand, the production was praised in the press, on the other hand, later conflicts with the cultural officials became apparent. Terms such as “decadence alien to the people”, still tagged with question marks, appeared in public, apparently in the expectation that the formalism debate of Zhdanov in the USSR in 1948 would inevitably reach the arts and culture of the GDR .

In February 1949, Brecht returned briefly to Zurich to apply for a permanent residence permit, as Berlin was not immediately his first choice. However, the approval was denied. Brecht also tried to win actors and directors for his upcoming work in Berlin. At the same time he conducted extensive studies on the history of the Paris Commune . The text of the play Die Tage der Commune (a revision of Nordahl Grieg's Die Niederlage ) was ready in April 1949, but Brecht was dissatisfied with what had been achieved and initially postponed the production. When he finally left Zurich on May 4, 1949, he had signed contracts with Therese Giehse , Benno Besson and Teo Otto , among others . Previously, Brecht, who had become a stateless person through expatriation in 1935 , with the intention of creating a version of Jedermann , had approached the director of the Salzburg Festival Gottfried von Eine in April 1949 and at the same time pointed out the original nationality of his wife Helene Weigel the Austrian citizenship requests. In August 1949 he moved to one in Salzburg and began working on Jedermann. At the intercession of one and numerous Austrian cultural workers who expected an enrichment of the local cultural life, the Salzburg provincial government granted Brecht and Weigel the desired citizenship on April 12, 1950. In the GDR, the authorities from then on listed Brecht and Weigel as German and Austrian citizens. In Austria, Brecht met with criticism the following year. He left the country in 1950 without ending Jedermann . As the originator of naturalization, one lost his post at the Salzburg Festival.

A separate ensemble

While Brecht was in Switzerland, Helene Weigel had arranged everything necessary to be able to found Brecht's own ensemble. Wilhelm Pieck , Otto Grotewohl and, on the part of SMAD, Alexander Dymschitz had supported the project to the best of their ability. On April 29, 1949, the responsible government agency was informed of the decision by the SED Politburo to found a “Helene Weigel Ensemble” with the stipulation that the game would start on September 1, 1949. The appointment of Helene Weigel as ensemble leader only had advantages for Brecht. On the one hand, he did not have to deal with the bureaucracy of the theater business, but on the other hand he could also be sure that Weigel would not force him to compromise through his own ambition. In the first few years, the concept of working together between talented actors and directors from the exile scene and young talents from Germany seemed to work, but the Cold War and the debate about Brecht's epic theater soon had an impact in this area too. Agreements could not be kept, artists such as Peter Lorre expected by Brecht did not come to Berlin. Other artists, such as Teo Otto, who were confronted with allegations of formalism, ended the collaboration.

Theater work in the GDR

When a new academy of the arts was to be brought into being with the founding of the GDR in 1949 , Brecht tried to bring his ideas into play: “In any case, our academy should be productive and not just representative.” He also brought up the subject of “master students " into the conversation. In the now renamed Berliner Ensemble , Brecht often and happily surrounded himself with students such as Benno Besson , Peter Palitzsch , Carl Weber and Egon Monk . At the beginning of 1950 Brecht turned to the play Der Hofmeister by the “Sturm und Drang” poet Jakob Michael Reinhold Lenz , for which he felt great sympathy throughout his life. The premiere of his adaptation took place on April 15, 1950, it was the greatest success of the ensemble during Brecht's lifetime, and it was here that the public saw him for the first time as a director.

In the early 1950s have been taken by the SED important policy decisions, as was the construction of socialism as the fundamental duty [. ] стати . At the same time, the debate about formalism in art became more acute. Brecht acted cautiously here and did not get involved in a theoretical discussion. He rather took the path of small steps and prepared his audience for the “didactic theater” he wanted with the new production of Die Mutter in 1950/1951. In the rather admonishing and benevolent criticism that began with this staging, Brecht's special role that he enjoyed in the GDR art world became clear once again. Other artists like Paul Dessau felt the formalism allegations of the functionaries much more clearly. However, Brecht's libretto for the opera The Condemnation of Lucullus , whose “test performance” took place on March 17, 1951 under the title The Interrogation of Lucullus , also got into the dispute. A failure should apparently be organized through the targeted allocation of cards by the Ministry of National Education. The plan failed completely. In the following discussions about the play, in which the highest state officials took part, Brecht acted skillfully, always looking for a compromise. On October 7, 1951, Brecht received the national prize of the GDR first class. With his works, Brecht had helped “to lead the struggle for peace and progress and for a happy future for mankind”. In 1952 he had a production of Urfaust with young actors in Potsdam - outside of Berlin - a practice that he practiced even more often. On July 2, 1952, Brecht and Helene Weigel moved into a house in Buckow . Not without pride he declared: "I now belong to a new class - the tenants." ()

Brecht's reactions to June 17, 1953

When there were mass protests by GDR workers in Berlin on June 17, 1953 , on the same day Brecht expressed his “solidarity with the Socialist Unity Party of Germany” in a concise letter to Walter Ulbricht , but at the same time formulated the expectation of a “debate with the masses on the pace of socialist construction ”. On the same day, Brecht sent further short solidarity addresses to Wladimir Semjonow ("unbreakable friendship with the Soviet Union") and to Otto Grotewohl and Gustav Just with the offer of contributing to the current radio program.

Brecht analyzed the situation at the same time in an unpublished typescript as follows: “The demonstrations of June 17th showed the dissatisfaction of a considerable part of the Berlin working class with a number of unsuccessful economic measures. Organized fascist elements tried to abuse this discontent for their bloody ends. For several hours Berlin was on the brink of a Third World War . It is only thanks to the rapid and safe intervention of Soviet troops that these attempts were foiled. It was evident that the intervention of the Soviet troops was by no means directed against the workers' demonstrations. It was apparently directed exclusively against attempts to ignite a new world fire. It is now up to each individual to help the government eradicate the mistakes that have created discontent and threaten our undoubtedly great social achievements. "

Brecht saw the cause of the strikes in the government's attempt to "increase production" by raising labor standards without adequate consideration. The artists were functionalized as propagandists for this project: “The artists were given a high standard of living and the workers were promised it.” Brecht saw a real change in the sphere of production as an alternative.

Brecht had closed his letter to Ulbricht with an address of solidarity for the party, which for some biographers was a mere polite phrase. The government published in Neues Deutschland on June 21, 1953, however, only its affiliation with the party, which permanently discredited Brecht. Brecht tried to correct the impression made by the published part of the letter. Under the heading For Fascists There Can Be No Mercy , Brecht, along with other authors, took a position in the New Germany of June 23, 1953. In addition to a legitimizing introduction, which cited the abuse of the demonstrations "for warlike purposes", he again called for a "big debate" with the workers "who demonstrated with justified dissatisfaction". In October 1953, Brecht tried to distribute the complete letter to Ulbricht through journalists.

“At that time a world collapsed for Brecht. He was shocked and horrified. Eyewitnesses report that they saw him downright helpless at the time For a long time he carried a copy of the fateful letter with him and showed it to friends and acquaintances to justify himself. But it was too late. Suddenly the West German theaters, the most loyal ones he had next to his own, removed his plays from the repertoire, and it took a long time for this boycott to loosen up again. "

Ronald Gray found in Brecht's behavior the figure of Galileo Galilei , whom Brecht himself had designed in literary terms: the chameleon-like verbal adaptation to the regime enabled him to pursue his real interests. Walter Muschg reflected on Brecht's unclear behavior with reference to the double life of the Brecht character Shen-Te from The Good Man of Sezuan :

“The one who remained free from the cowardice and stupidity of the time led the double life represented by 'The Good Man of Sezuan' and tainted himself with concessions in order to be able to keep himself up. It did not help him that the verses he provided for official occasions, intentionally or not, were astonishingly bad Schweyk's cunning in dealing with the dictatorship could not calm him down. He had to feel like a ghost of himself because, too proud to flee, he persevered under the flag that had long since become questionable to him. Only a better end to the war could have saved him from this predicament. He wasn't a traitor, but a prisoner. He became an outsider again, his face took on a corpse-like appearance. The worst abuse of his person was the embezzlement of his critical position on the suppression of the Berlin June uprising of 1953, of which the public only got to see the binding final formula. After his early death, which is probably related to the grief over it, poems came to light that show what he suffered. "

In his Brecht biography Brecht & Co. , John Fuegi analyzes Brecht's reactions differently . Brecht himself was under pressure during this time and fought to take over the theater on Schiffbauerdamm . His reference to CIA provocateurs shows his fundamental misinterpretation of the situation. "The GDR government had lost contact with the workers, and that also applied to Brecht." In addition to the letter cited above, Brecht had also sent further solidarity addresses to Vladimir Semjonow and Otto Grotewohl. Brecht also did not react to protests by a worker in the Berliner Ensemble against the low wages of around 350 marks net, although he had received a salary of 3000 marks at the theater alone.

In the poetic reflection of the events in July / August 1953, Brecht took a clearly distant attitude towards the GDR government, which he articulated in the Buckower Elegies in the poem The Solution, among other things .

After the June 17th uprising
Let the secretary of the Writers' Union
Hand out leaflets in Stalinallee
On which it was read that the people
I forfeited the government's trust
And only by doing double the work
Could recapture. If it were there
Not easier, the government
Dissolved the people and
Chose another?

The kind of discussion Brecht had wished for did not materialize he withdrew from the fruitless debates that followed. From July to September 1953, Brecht worked mainly in Buckow on the poems of the Buckower Elegies and on the play Turandot or the Congress of the White Washer . During this time, Brecht also experienced several personal crises in connection with his constantly changing love affairs. Helene Weigel temporarily moved alone to Reinhardstrasse 1, Brecht in a backyard building at Chausseestrasse 125. His long-time loyal companion Ruth Berlau was now increasingly a burden for Brecht, especially since she only carried out her work in the ensemble sporadically.

The last few years

In January 1954 the Ministry of Culture of the GDR was founded, Johannes R. Becher was appointed minister and Brecht was appointed to the artistic advisory board. The old administrative structures were dissolved. This was supposed to finally eliminate the ubiquitous tension between the artists and the state officials. Поняття про formalism disappeared from the debates. Brecht welcomed the changes and called on his fellow artists to take advantage of the new opportunities. On March 19, 1954, Brecht and his staff opened the Theater am Schiffbauerdamm with an adaptation of Molière's Don Juan . Against the background of the ever worsening East-West confrontation, Brecht took part in discussion evenings in West Berlin in 1955 and published his war primer . On December 21, 1954, Brecht was awarded the International Stalin Peace Prize, which was presented to him on May 25, 1955 in the Moscow Kremlin. Brecht continued to have ideas and plans for new pieces, which he increasingly delegated to his staff. In June 1954, Brecht was appointed Vice President of the German Academy of the Arts. Brecht also did a huge amount of work in the last years of his life: two productions per year as a director, participation in almost all productions by other directors of the Berliner Ensemble as well as all kinds of literary work. With two guest performances, in 1954 with Mother Courage and in 1955 with The Caucasian Chalk Circle in Paris , Brecht's ensemble has now made its international breakthrough. The triumphant success signaled to every theater official: Brecht can be staged without taking a risk.


Archive for the History of Quantum Physics, 1898-1950 (bulk) 1898-1950

Physicist. From the description of K.T. Compton speeches, 1939-1952. (Невідомо). WorldCat record id: 83457426 Karl Taylor Compton (b. Sept. 14, 1887, Wooster, Ohio-d. June 22, 1954, New York City), prominent American physicist and president of the Massachusetts Institute of Technology from 1930 to 1948. From the description of Compton, K. T. (Karl Taylor), 1887-1954 (U.S. National Archives and Records Administration). naId: 10570905 .

Curie, Marie, 1867-1934

Marie Curie (b. November 7, 1867, Warsaw, Poland-d. July 4, 1934, Passy, Haute-Savoie, France), nuclear physics and chemist and research of radioactivity. She won the Nobel Prize for physics (with Pierre Curie) in 1903, and again for chemistry in 1911. She discovered polonium and radium. .

American Academy of Arts and Sciences

The American Academy of Arts and Sciences was chartered by the legislature of Massachusetts in 1780 and is the second oldest learned society in the U.S. Among its incorporators were James Bowdoin, John Adams, Samuel Adams, and John Hancock. From the description of Records of the American Academy of Arts and Sciences, 1775-1800 (inclusive). (Harvard University). WorldCat record id: 122413111 .

Гарвардський університет

Harvard College was founded by a vote of the Great and General Court of Massachusetts on October 28, 1636 that allocated “400£ towards a schoale or colledge.” Subsequent legislative acts established the Board of Overseers, but it was the Charter of 1650 that created the Harvard Corporation as the College's primary governing board and defined its composition and authority. The College Charter became a contentious target for College officials, the Massachusetts Governor and General C.

American Philosophical Society

Benjamin Franklin founded the American Philosophical Society in 1743 in Philadelphia, patterning it after the Royal Society of London. It's purpose was the promotion of the study of science and the practical arts of agriculture, engineering trades, and manufactures. Subjects of today's "philosophy" were generally excluded from the societies of the 17th and 18th centuries and the word "philosophy" meant to them "love of knowledge," and was essentially the equivalent of today's "science." Interest.

American Institute of Physics

Physicist. High Energy Radiation Section, National Bureau of Standards, 1949-1962 Chief, Radiation Physics Division, 1962-1966 Director, American Institute of Physics, 1966-1986. From the description of The story of the American Institute of Physics, 1967-1987. (Невідомо). WorldCat record id: 154305950 The American Institute of Physics (AIP) is a not-for-profit membership corporation chartered in New York State in 1931 for the purpose of promoting the advancement and diffus.

Оксфордський університет

University of Oxford From the guide to the University of Oxford Musical Exercises, 1890, (Bodleian Library, University of Oxford) Not applicable. From the guide to the Typescript Theses, 1910-55, (Bodleian Library, University of Oxford) Rev. Samuel Myles graduated from Harvard College in 1684. From the description of Diploma : manuscript, 1693 July 14. (Harvard University). WorldCat record id: 612804731 .

Bohr, Niels, 1885-1962

Niels Bohr was a Danish physicist who made tremendous contributions to his field, transforming accepted notions of atomic structure, helping to develop nuclear fission, and advocating for international cooperation in crafting responsible nuclear policy. Bohr was born in Copenhagen in 1885 into a family that encouraged his academic pursuits. Christian Bohr, his father, was professor of physiology at the University of Copenhagen. Bohr credited his father for awakening hi.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Земля Франца-Иосифа. Архипелаг тающей мерзлоты. Документальный фильм. Телеканал @История (Січень 2022).