Історія Подкасти

Сатира ремесел

Сатира ремесел

Література Стародавнього Єгипту така ж багата і різноманітна, як і будь -яка інша культура. Від написів Старого Єгипетського царства (бл. 2613-2181 рр. До н. Е.) Через вірші про кохання Нового царства (бл. 1570 - бл. 1069 рр. До н. Е.) Єгипетські книжники створили твір, який би вплинув на деякі з найбільших твори інших культур, насамперед книги єврейських книжників, які нарешті будуть включені до Біблії. Літературні форми оповідання, роману, балади, прозової поеми, гімну, заклинання, біографії та автобіографії досліджувалися за допомогою таких жанрів, як історія про привидів, пригодницька історія, історія кохання та дидактичні композиції, призначені для навчання чіткому та очевидному повідомлення.

Ці дидактичні казки, також відомі як Література Мудрості, досягли свого апогею під час Середнього царства Єгипту (2040-1782 рр. до н. е.), яке зазвичай вважається вершиною єгипетського мистецтва та культури. Іноді вони приймають форму батька (короля), який звертається до свого сина так, як Вказівки короля Аменхемата I для його сина Сенрусета I. В інших творах сюжет розгортається від оповідача від першої особи до аудиторії (Застереження Ipuwer) або ретельно побудована казка, розказана в оповіданні від третьої особи (Красномовний селянин). Це все досить серйозні літературні твори, відомі своїм виразним викладом цінностей єгипетської культури, але є ще одна серед них, яка поєднує урочисту пораду з комічним перебільшенням, щоб зробити свою точку зору, і фактично є першим прикладом літературної сатири: Інструкція Дуа-Хеті - також відомий як Сатира ремесел.

Форма розповіді та резюме

Сатира ремесел бере свій внесок у грандіозні та урочисті твори, такі як Вказівки короля Аменгемата I або більш ранні твори зі Старого Царства, такі як Інструкція Птаххотепа: батько дає корисні поради своєму синові. У випадку Дуа-Хетіпроте більша частина рукопису присвячена тому, щоб вразити хлопчика багатим життям, яке чекає на нього як писаря, представляючи кожну іншу роботу як нескінченну біду.

Історія починається, коли Дуа-Хеті разом зі своїм сином Пепі пливе по Нілу, коли вони збираються зарахувати хлопчика до школи. У тексті немає жодних ознак того, що Пепі скаржився на те, що став писарем, або висловив бажання займатися чимось іншим. Оскільки очевидно, що Дуа-Хеті-писар, для його сина було б природно слідувати цій професії. Дуа-Хеті, однак, починає свою інструкцію так, ніби Пепі заперечує проти цього.

У перших 22 главах тексту батько описує всі жахи, яких син міг очікувати на будь -якій іншій роботі, одночасно вражаючи славне життя писаря. На завершення він каже: «Але якщо ви розумієте писання, то для вас це буде краще, ніж професії, які я поставив перед вами» (Сімпсон, 435). Потім він продовжує в останніх восьми розділах давати загальні поради відповідно до тону та урочистості попередньої Літератури Мудрості.

Любите історію?

Підпишіться на нашу безкоштовну щотижневу розсилку по електронній пошті!

Сатира або серйозна робота

Ці останні вісім розділів, які, очевидно, слід було сприймати серйозно, вплинули на ранні інтерпретації, стверджуючи, що твір слід сприймати повністю серйозно протягом усього, що відповідає старим роботам Інструкції. Єгиптолог Міріам Ліхтхайм звертається до того, що навіть великий учений Вольфганг Хельк "заперечував його сатиричний характер і стверджував, що це цілком серйозна, не гумористична праця" (184). Твердження Хелька здається майже неймовірним твердженням у світлі того факту, що твір, очевидно, має на меті потішити. Описи професій настільки однозначно жахливі, що якби вони були реальними уявленнями про ці роботи, ніхто б не захотів ними займатися. Безсумнівно, багато правди в багатьох аспектах цих описів, але саме так працює сатира. Ліхтхайм пише:

Які стилістичні засоби сатири? Перебільшення і легкість тону, покликані викликати сміх і легку зневагу. Наш текст досягає своїх сатиричних ефектів, перебільшуючи справжні труднощі описаних професій та пригнічуючи всі їх позитивні та корисні сторони. Якби стверджувалося, що до перебільшень слід ставитися серйозно, ми повинні були б зробити висновок, що професія писаря практикувала навмисний обман через зневажливе ставлення до фізичної праці настільки глибоко, що гумор не позбавляє її. Такий висновок, однак, спростовується усіма літературними та зображувальними доказами. Бо рельєфи надгробків і тексти однаково вдихають радість і гордість за досягнення праці. (184)

Сьогодні загальновизнано, що твір є сатирою і має на меті потішити, але остання частина (глави 23-30) повертається до парадигми несатиричної літератури мудрості. Цей розділ тексту, а також інші єгипетські твори, такі як Інструкція про Аменемопу (близько 1570-близько 1069 рр. до н. е.), вплине на авторів біблійної Книги Приповістей. Єгиптолог Ярослав Черний (1898-1970 н.е.) обґрунтував це Інструкція про Аменемопу і так, очевидно, Сатира ремесел, напередодні Книги Приповістей, а також інших книг, включених до Біблії.

Текст

Рукопис с Сатира ремесел існує лише у копіях 18 -ї та 19 -ї династій Нового Королівства, відомих як П. Сальєр II та П. Анастазі VII, які зараз зберігаються у Британському музеї. Рукописи є цілісними, але достатньо пошкодженими, що дозволяє проводити ряд різних інтерпретацій та перекладів певних рядків. Загальний текст, однак, впізнаваний у всіх цих перекладах.

Наступний переклад походить від Вільяма Келлі Сімпсона, слідуючи перекладу Вольфганга Хелка з його роботи 1970 р.

1. Початок вчення, яке чоловік із Тьела на ім’я Дуа-Хеті зробив для свого сина на ім’я Пепі, поки він відплив на південь до Резиденції, щоб розмістити його в школі писань серед дітей магістратів, найвидатніших людей резиденція.

2. Після цього він промовив до нього: Оскільки я бачив тих, кого били, то треба писати про писання. Дивіться самі, це рятує одного від роботи. Ось, немає нічого, що б перевершувало писання! Вони як човен над водою. Прочитайте тоді в кінці Книги Кем’єта, і ви знайдете в ній це висловлювання, в якому говориться: Що стосується писаря в будь -якому офісі в Резиденції, він не зазнаватиме в ньому нужди.

3. Коли він виконує доручення іншого, він не виходить задоволеним. Я не бачу офісу для порівняння з ним, до якого могла б стосуватися ця максима: я змушу вас любити книги більше, ніж ваша мати, і я поставлю перед вами їхню досконалість. Це дійсно більше, ніж будь -який офіс. Нічого подібного на землі немає. Коли він став міцним, але був ще дитиною, його зустріли з повагою. Коли його відправили виконувати завдання, перед поверненням він був одягнений у одяг для дорослих.

4. Я не бачу каменотеса за важливим дорученням чи золотарством у місці, куди його відправили, але я бачив мідянина, який працював у гирлі його печі. Його пальці були схожі на кігті крокодила, і він смердів більше, ніж риб'ячі яйця.

5. Кожен тесляр, що носить адзу, втомлений від чорнороба. Його поле - це його дерево, його мотика - сокира. Це ніч, яка врятує його, бо він повинен надмірно працювати у своїй діяльності. Але вночі він все одно повинен запалити лампу.

6. Ювелір проколює камінь у нанизуванні намистин у всі види твердого каменю. Коли він завершує вкладання амулетів у очі, його сили зникають, і він стомлюється. Він сидить до приходу сонця, зігнувши коліна і спину на місці під назвою Аку-Ре.

7. Перукар голиться до кінця вечора. Але він, мабуть, рано встає і кричить, миска у нього на руці. Він бере себе з вулиці на вулицю, щоб знайти когось для гоління. Він зношує руки, щоб наповнити живіт, як бджоли, які їдять лише відповідно до своєї роботи.

8. Стрілець їде на північ до Дельти, щоб забрати собі стріли. Він повинен надмірно працювати у своїй діяльності. Коли мошки жалять його, а піщані блохи також кусають, тоді його судять.

9. Гончар засипаний землею, хоча його життя ще серед живих. Він риється в полі більше, ніж свині, щоб спекти свої кулінарні посудини. Його одяг жорсткий від бруду, накриття складається лише з ганчірок, так що повітря, що виходить з його палаючої печі, потрапляє йому в ніс. Він рухає товкачами ногами, якими його самого товчуть, проникаючи у двір кожного будинку і проганяючи землю на кожне відкрите місце.

10. Я також опишу вам подібного до муляра-муляра. Його нирки болять [його робота болить]. Коли він повинен бути на вулиці під вітром, він кладе цеглу без поперечної тканини. Його пояс - це шнур для спини, шнурок для сідниць. Його сила зникла через втому та скутість, розминаючи всі його екскременти. Він їсть хліб пальцями, хоча миється лише раз на день.

11. Це тесно для тесля, коли він стругає балку даху. Це дах камери 10 на 6 ліктів. Місяць проходить укладанням балок і розкладанням рогожки. Вся робота виконана. Але що стосується їжі, яку слід давати його домочадцям, поки він відсутня, то ніхто не забезпечує своїх дітей.

12. Винар виносить своє плече-ярмо. Кожне його плече обтяжене віком. На шиї набряк, і він гноїться. Ранок він проводить, поливаючи цибулю -порей, а вечір з коріандром, після того як полудень він провів у пальмовому гаю. Так буває, що він нарешті опускається і вмирає через свої поставки більше, ніж будь -яка інша професія.

13. Польова рука вічно кричить. Його голос голосніший за ворона. Його пальці стали виразковими з надлишком смороду. Він втомився у родах Дельта, він у лахмітті. Він добре серед левів, але його досвід болючий. Тоді примусова праця потроїться. Якщо він повертається з боліт там, він потрапляє до свого дому змучений, бо примусова праця зіпсувала його.

14. Ткач всередині ткацької хати нещасніший за жінку. Його коліна підтягнуті до живота. Він не може дихати повітрям. Якщо він витрачає один день без ткацтва, його б’ють п’ятдесятьма батогами. Він повинен дати їжу швейцару, щоб той міг вийти на світло.

15. Виробник зброї, повністю зношений, йде в пустелю. Більше, ніж його власна зарплата,-це те, що він повинен витратити на свою дупу за її роботу. Чудово також те, що він має дати польовій руці, щоб на правильному шляху до джерела кременю. Коли він добирається до свого дому ввечері, подорож знищила його.

16. Кур’єр виїжджає за кордон, передавши своє майно своїм дітям, боячись левів та азіатів. Він знову пізнає себе, коли повернуться до Єгипту. До вечора він дістається до своєї родини, але подорож його зруйнувала. Але його будинок на той час - лише одяг та асфальтована дорога. Щасливого повернення додому немає.

17. Піч-ніжна, пальці його огидні, запах її-як трупи. Його очі запалені через важкість диму. Він не може позбутися бруду, хоча проводить день, вирубуючи очерет. Одяг для нього гидота.

18. Сандаліст зовсім жалюгідний, несучи свої діжки назавжди. Його магазини забезпечені тушами, і те, що він кусає, приховує.

19. Пральні пральні на березі річки поблизу крокодила. `` Я піду, батьку, з проточної води, - сказали його син і дочка, - до більш задовільної професії, яка відрізняється більше, ніж будь -яка інша професія ''. Його їжа змішується з брудом, і немає його частини, яка була б чистою. Він чистить одяг жінки під час місячних. Він плаче, коли проводить цілий день із битою палицею і каменем. Один каже йому: "Брудна білизна, приходь до мене", край переповнюється.

20. Пташинець вкрай страждає під час пошуку мешканців неба. Якщо зграя проходить повз нього, він каже: `Якби я мав сітки '. Але Бог не дозволить, щоб це сталося з ним, оскільки він проти його діяльності.

21. Я згадую вам також рибалку. Він нещасніший за будь -яку іншу професію, той, хто за роботою в річці заражений крокодилами. Коли від нього відніметься загальна сума його рахунку, він буде сумувати. Один не сказав йому, що там стоїть крокодил, і тепер страх осліпив його. Коли він підходить до проточної води, то падає, як через силу Божу. Бачте, немає жодного офісу, вільного від керівників, окрім писаря. Він - керівник!

22. Але якщо ви розумієте писання, то це буде для вас краще, ніж професії, які я поставив перед вами. Подивіться на чиновника та залежних від нього осіб. Фермер -орендар чоловіка не може сказати йому: `` Не пильнуй за мною ''. Те, що я зробив, подорожуючи на південь до Резиденції, - це те, що я зробив через любов до вас. День у школі для вас вигідний. Його робота в горах - вічна, в той час як робітники, яких я дав вам знати, поспішають, і я змушую непокірливих поспішати.

23. Я також розповім вам інше, щоб навчити вас тому, що ви повинні знати на стадії дебатів. Не наближайтесь до місця спору. Якщо чоловік докоряє вам, а ви не знаєте, як протистояти його гніву, зробіть свою відповідь обережно в присутності слухачів.

24. Якщо ви йдете до тилу чиновників, підходьте здалеку за останнім. Якщо ви входите, поки господар будинку вдома, а його руки витягнуті до іншої перед вами, сядьте, приклавши руку до рота. Не просіть нічого в його присутності. Але зробіть так, як він вам скаже. Остерігайтеся наближатися до столу.

25. Будьте серйозними та великими щодо своєї вартості. Не кажіть секретних питань. Бо той, хто приховує свої найпотаємніші думки, - це той, хто робить собі щит. Не вимовляйте бездумних слів, коли ви сідаєте з розлюченою людиною.

26. Коли ви вийдете зі школи після того, як вам оголосили перерву на полудень, зайдіть у двір і обговоріть останню частину свого підручника.

27. Коли чиновник посилає вас на місію, то скажіть те, що він сказав. Ні забирати, ні додавати до цього. Нетерпляча людина падає в забуття, його ім'я не витримає. Той, хто мудрий на всіх своїх дорогах, нічого не приховає від нього, і він не отримає відсічі від будь -якої своєї станції.

28. Не кажіть нічого неправдивого про свою матір. Це гидота для чиновників. Нащадок, який робить корисні справи, його стан дорівнює вчорашньому. Не потурайте недисциплінованій людині, адже це погано після того, як про вас почують. Коли ви з’їли три буханки хліба і проковтнули два глечики пива, а організму ще не вистачило, боріться з цим. Але якщо інший наситився, не варто стояти, стежте, щоб не наблизитися до столу.

29. Дивіться, добре, якщо ви часто пишете. Дотримуйтесь слів чиновників. Тоді ви можете припустити особливості дітей чоловіків і можете піти по їх стопах. Письменника цінують за його розуміння, бо розуміння перетворює жадібну людину. Остерігайтеся слів проти. Ваші ноги не поспішають під час ходьби. Не підходьте лише до довіреної людини, а спілкуйтесь з більш відомою, ніж ви. Але нехай твій друг буде чоловіком твого покоління.

30. Дивіться, я поставив вас на шлях Божий. Доля людини лежить на його плечах у день її народження. Він приходить до судової зали та суду магістратів, створених для людей. Дивіться, немає писаря, якому не вистачає прожитку, положення королівського дому л.п.х. [Життя, процвітання, здоров’я]. Це Месхенет [богиня пологів, що забезпечує душу], звернена до писаря, який представляється перед магістратом. Шануй своїх батька і матір, які поставили тебе на шлях живих. Позначте це, що Я поставив перед вашими очима, і дітей ваших дітей.

Це закінчилося в мирі.

Коментар

Оповідач починає з того, що ідентифікує себе як людину Тьела, яка, за словами Сімпсона, є містом "Сіле в північно -східній дельті на кордоні Єгипту" (432). Це може означати, як припускає Сімпсон, що "чоловік та його син характеризуються як громадяни віддаленого району, далекого від культурного та політичного центру Мемфіса", і тому є невибагливими (432). Однак це також може означати, що людина та його син, дистанційовані від ввічливого міського суспільства, більше звикли до чесної, прямої мови, і це йтиме до висвітлення гумористичних аспектів твору: можна почути від оповідача, який нічого не бачить неправильно в тому, що він говорить, тому що знає, що говорить лише правду.

У Розділі 3 оповідач твердо задає тон і повідомлення, стверджуючи, що книжник, хоч і ще дитина, заслуговує на повагу і з віком тільки завойовує більше захоплення. Потім Глава 3 переходить до розповіді про різні угоди, в яких кожна така ж погана або гірша, ніж попередня, доки оповідач не дійшов до кінця.

Цей розділ твору можна було б розуміти в тому ж світлі, що і сучасне «печеня», на якому почесного гостя неодноразово ображають друзі та колеги. Комічний характер описів втілюється у главі 20, у якій пташинець, який вийшов ловити птахів, не має сіток, бо Бог його ненавидить, або у главі 16, коли кур’єр (купець) повертається додому, щоб знайти нічого, крім сорочки та під’їзду тому що він так довго був відсутній

Пізніше ці сентенції будуть перекладені єврейськими книжниками, які писали Старий Завіт, а також грецькими письменниками, які створили Новий Завіт.

Починаючи з глави 23, оповідач переходить до своєї серйозної поради щодо того, як його син повинен себе поводити. Він закликає Пепі не вступати у стосунки зі злими людьми, залишатися скромним у присутності начальства, утримуватися від розголошення таємниць та шанувати своїх матерів та батька, серед інших порад. Пізніше ці сентенції будуть перекладені, як і більшість єгипетської літератури, єврейськими книжниками, які писали книги біблійного Старого Завіту, а також грецькими письменниками, які створили Новий Завіт. Приповісті 22:24 відповідає главі 23; Приповістей 25: 7 та Луки 14: 7-10 до розділу 24; Приповістей 21:23 та Якова 3: 1 до розділу 25 тощо.

Блиск твору полягає в тому, що він використовує стару Інструкцію з літератури мудрості, щоб здивувати та порадувати аудиторію, водночас надаючи до кінця те, що ця аудиторія очікувала від такого твору. Будь -який гумор діє за принципом несподіванки і Сатира ремесел спирається на це. Коли Дуа-Хеті вперше заговорить, аудиторія очікувала б серйозного представлення професій; не перебільшене їх засудження. Було б багато людей, які займали б ці посади в аудиторії, де б читалася сатира, і ті, хто міг би сміятися над собою, напевно, сміялися.


Манія тюльпанів

Манія тюльпанів (Голландська: тульпенманіє) - це період під час золотого віку Нідерландів, коли контрактні ціни на деякі цибулини нещодавно представленого та модного тюльпана досягли надзвичайно високих рівнів, а потім різко впали у лютому 1637 року [2]. або бульбашка активів в історії. [3] Багато в чому манія тюльпанів була скоріше невідомим досі соціально-економічним явищем, ніж значною економічною кризою. Це не мало критичного впливу на процвітання Нідерландської Республіки, яка була однією з провідних економічних та фінансових держав світу у 17 столітті, з найвищим доходом на душу населення у світі приблизно з 1600 року до приблизно 1720 року [4] [5]. ] [6] Термін "тюльпанова манія" зараз часто використовується метафорично для позначення будь -якої великої економічної бульбашки, коли ціни на активи відхиляються від внутрішніх значень. [7] [8]

У Європі офіційні ф'ючерсні ринки з'явилися в Нідерландській Республіці протягом 17 століття. Серед найвідоміших на ринку тюльпанів, на піку тюльпанової манії. [9] [10] На піку манії тюльпанів, у лютому 1637 року, деякі одиночні цибулини тюльпанів продавалися більш ніж у 10 разів над річним доходом кваліфікованого майстра. Дослідження утруднене через обмежені економічні дані 1630 -х років, більшість з яких надходить із упереджених та спекулятивних джерел. [11] [12] Деякі сучасні економісти запропонували раціональні пояснення, а не спекулятивну манію, зростання та падіння цін. Наприклад, інші квіти, такі як гіацинт, також мали високі початкові ціни під час їх введення, які потім впали під час розмноження рослин. Високі ціни на активи також могли бути зумовлені очікуваннями парламентського указу про те, що контракти можуть бути анульовані за невеликі витрати, що знижує ризик для покупців.

Подія 1637 року здобула широку увагу 1841 року з публікацією книги Надзвичайні популярні марення та божевілля натовпу, написаний шотландським журналістом Чарльзом Маккеєм, який писав, що колись 5 гектарів (12 акрів) землі було запропоновано за Семпер Август цибулина. [13] Макей стверджував, що багато інвесторів були зіпсовані падінням цін, а голландська комерція зазнала серйозного шоку. Хоча книга Маккея є класикою, його розповідь оскаржується. Багато сучасних вчених вважають, що ця манія не була настільки неординарною, як описав Макей, і стверджують, що недостатньо даних про ціни, щоб довести, що бульбашка з цибулини тюльпана дійсно мала місце. [14] [15] [16] [17]


Більше коментарів:

Ламберт Ламонт Вандергріфт - 03.05.2010

Уся ця історія була гарною, але це був початок холікосту, який існував і досі, ви, люди, завжди намагаєтеся виправдати та пояснити причину того, чому ваші минулі ледачі ацестори померли, тому те, що африканці зіграли роль, припускає виправдання 600 років рабства від 1400 -х до 1900 -ті роки, як щодо расових пристрастей 1921 року в Талсі або першого перевороту у Вілмінгтоні, Північна Кароліна, і всіх 31 односторонніх гоночних маршрутів у цій країні та впливу урядових наркотиків у наших сусідствах, Олівер Північ звільнився від рабства у бідність, те саме відбувається і сьогодні взагалі ненависть чорного преса, кожен приєднується до клану, так, перетворіть злочинця на жертву, ви, боягузи, афроамериканці мають найбільший випадок злочинів щодо гуманітарних наук у США, але поки це чорна розвага та відсутність нашої історії в цій країні з 1400 до 1900 ми виявимо, що ми залишимося сліпими

Род Джонс - 20.08.2008

Як педагог, я намагався оштрафувати відео Африканської торгівлі безрезультатно. (Я подзвонив у History Channel і надіслав електронною поштою ВВС запит на доступ до відео). Я вважаю переконливим, що він був показаний лише один раз і що жодна організація, ні тут, ні у Великобританії не захотіла визнати це або представити його знову. Презентація проблеми рабства на порядку денному мала б викликати збентеження для будь -якого вченого чи навчального закладу з доброчесністю, але тим не менше, здається, мало хто хоче вирішувати це чесно. Я радий знайти ваш аналіз, який заповнює дірки, залишені безнадійно політично коректним зображенням наших шкіл та засобів масової інформації. Будь ласка, повідомте мені, як я можу отримати відео чи dvd -диск африканської торгівлі.

Войтек (Войтек) З. Ваковський - 16.08.2007

Я веб -майстер веб -сайту Amistad America, про який йдеться у вашій статті. Я хотів би звернутися безпосередньо до пана Стерна електронною поштою. Будь ласка, зв'яжіться зі мною:
[email protected]

Тім Метьюсон - 16.08.2007

Після скасування міжнародної торгівлі рабами африканська держава наполегливо прагнула продати рабів торгівлі рабами. Спроба зрозуміти цю фазу є ключем до розуміння попередньої фази, оскільки вона показує, що західноафриканські держави намагалися позбутися небажаної частини населення - людей, які зазнали поразки у війні, людей, які потрапили в боргову кабалу, злочинців та осадів суспільства, які не могли знайти собі місця в африканських суспільствах. Європейці відвантажували такі класи людей до Австралії, Нової Зеландії, Грузії та інших віддалених місць далеко від батьківщини Англії, де вони могли б виробляти (як службовців, що перебувають у непрацездатному порядку) продукти, які продаються на внутрішньому ринку, а не будувати для них в'язниці та розміщувати їх. у виправних установах. З цієї точки зору африканська торгівля рабами здається логічною відповіддю на клопітке питання, з яким стикається більшість суспільств у певний час, що робити з проблемними і непродуктивними класами осіб без господарів.

Шелдон М. Стерн - 14.08.2007

Повна стаття, наведена у виносках, стосується всіх цих питань (зокрема, трансахарська торгівля рабами).

Судха Шеной - 14.08.2007

1. У статті, написаній американцем для співгромадян, природно передбачається, що атлантична торгівля рабами-це початок і кінець усього. Тому трансахарська работоргівля, цілком належним чином, взагалі не згадується. Останнє, однак, почалося ще за часів Римської імперії і продовжилося задовго після припинення торгівлі рабами в Атлантиці. Торгівля Сахарою була розширена та розширена до торгівлі Атлантичним океаном, а потім повернулася до свого довгострокового рівня приблизно після 1810 року. Лондонське Товариство проти рабства має багато матеріалів на цю тему.

2. Щодо безглуздих уривків у підручнику: там немає таких речей, як "африканці", є лише "Сонхай", "Кріо" та всі інші групи, що зустрічаються на африканському континенті. Щоб припинити війни, потрібна була ідеологія, яка сприяла миру. Це з’явилося певною мірою наприкінці 19 століття.

Подібним чином, з посиланнями на війни між іспанцями, італійцями, французами, англійцями тощо Американці. Війни закінчилися, коли ідеологія миру взяла верх після 1945 року.

Джейсон Блейк Кейтер - 13.08.2007

вищезгаданий сайт є статтею про недавній закон Мавританії, що криміналізує рабовласництво. Зараз я можу почути коментарі про те, що існує велика різниця між більш персоналізованим рабством, яке було історичною нормою, та унікальним варварським, капіталістичним плантаційним рабством, але така критика є історичною - навіть стосовно американського рабства, про яке думають майже виключно в його фаза переднього мозку. Ця фаза (можливо, найбільш соціально руйнівна, характеризується територіальною експансією) насправді нетипова для американського рабства. Сама торгівля рабами має багато спільного з цією фазою, з точки зору її впливу на рабів (переважно розпадання сімей) та фазу американського рабства після бавовняного джину багато в чому схожа на пожвавлення работоргівлі, лише обмежене в межах континентальної частини США Багато відмінностей між "південним південним", який продавав рабів, і "південним південним", які купували рабів, краще вважати старим півднем та прикордонним півднем. рабів купували для нових бавовняних плантацій і продавали у суспільствах верхніх південних країн, які нещодавно серйозно роздумували над манумісією.

Я ціную цю статтю і рекомендую «Американське рабство» Пітера Колчина для більш тонкого та детального огляду на інститут рабства в Америці.


Відкриття літератури: реставрація та XVIII століття

Дізнайтеся, як письменники XVII і XVIII століть використовували сатиру та гумор для вирішення питань політики та влади, нерівності та класу, статі та шлюбу та розваги читачів та аудиторії.

Зґвалтування замка: Дзеркало темніше

Ендрю Макдональд-Браун показує, як у Олександра Поупа Зґвалтування замка просувається від сатиризації дурниць заможних молодих жінок до викриття насильства, яке є результатом нерівних відносин влади, будь то між чоловіками та жінками, багатими та бідними чи імперськими державами та колонізованими націями.

Теми: Стать та сексуальність, Сатира та гумор, Подорожі, колоніалізм та рабство -> Читати далі

Неокласицизм

Письменники та майстри, серед яких Олександр Поуп, Джон Драйден, Джонатан Свіфт та Джосія Веджвуд, знаходили натхнення в класичний період. Ендрю Макдональд-Браун досліджує, як їхні твори сприймали стиль, жанри, естетичні цінності та сюжети грецьких та римських письменників.

Теми: Сатира та гумор, Мова та ідеї -> Читати далі

Вступ до Подорожі Гуллівера

Спочатку Джонатан Свіфт робив усе можливе, щоб приховати той факт, що він був автором «Подорожей Гуллівера». Джон Маллан досліджує, як Свіфт побудував твір, щоб він працював як складна гра, пародіюючи туристичну літературу, видаючи себе за автобіографію та містить очевидно неправдиві факти, викладені глибоко ненадійним оповідачем.

Теми: Підйом роману, Політика та релігія, Сатира та гумор, Подорожі, колоніалізм та рабство -> Читати далі

"Збивати вік": Джон Гей та Опера жебрака

Представляє Ендрю Діксон Опера жебрака та його численні сатиричні мішені, включаючи суд Джорджа I, політика Роберта Уолпола, правову систему Великобританії та італійську оперу.

Теми: Театр та розваги, Сатира та гумор -> Читати далі

Вступ до Опера жебрака

Опера жебрака став миттєвим хітом і став найбільш виконуваною п’єсою 18 століття. Мойра Гофф досліджує елементи, з яких склалася робота Джона Гей, від її популярних мелодій і танців до сатиричних цілей та зображення кримінального підземного світу.

Теми: Театр та розваги, Сатира та гумор -> Читати далі

Настрої та чутливість: Шерідан та Школа скандалу

Ендрю Діксон представляє Річарда Брінслі Шерідана та його найвідомішу п’єсу, Школа скандалу.

Теми: Театр та розваги, Сатира та гумор, Ввічливість, чуйність та сентименталізм -> Читати далі

"Речі" Трістрам Шенді

Тире, петлі, хитання та заготовки: Джон Муллан досліджує візуальні дивацтва у фільмі Лоуренса Стерна Трістрам Шенді.

Теми: Зростання роману, Сатира та гумор, Мова та ідеї -> Читати далі

Передмова до Санчо: Акт пам’яті

Патерсон Джозеф описує, як його дослідження чорнобританської історії змусило його написати свою першу п’єсу, Санчо: Акт пам’яті. У цьому одиночному шоу Патерсон Джозеф описує життя Ігнація Санчо, композитора 18-го століття, починаючого актора, письменника листів та борця проти рабства, який став першою людиною африканського походження, яка проголосувала на загальних виборах у Великобританії.

Теми: Політика та релігія, Сатира та гумор, Подорожі, колоніалізм та рабство -> Читати далі

Вступ до Евеліна

Френсіс Берні Евеліна відкриває запаморочливий та небезпечний суспільний виток грузинського Лондона, де репутація та шлюби мають бути укладені та розірвані. Доктор Хлоя Уігстон Сміт досліджує критику Берні модної культури та вимоги, які вона висуває до жінок, у романі, який цінує жіночу стійкість.

Теми: Підйом роману, nderендер та сексуальність, Сатира та гумор, Ввічливість, чуйність та сентименталізм -> Читати далі

Ровер: Вступ

Афра Бен Ровер стосується суспільних, політичних та сексуальних умов XVII століття, а також театральних традицій карнавалу та неправильного правління. Елейн Хоббі представляє п’єсу Бена та досліджує, як вона була вперше виконана та прийнята.

Теми: Стать та сексуальність, Театр та розваги, Сатира та гумор, Політика та релігія -> Читати далі

Вступ до реставраційної комедії

Дайан Мейбанк представляє героїв, умовності та історичний контекст комедії «Реставрація» та досліджує, що жанр може сказати про стать, залицяння та клас.

Теми: Театр та розваги, Політика та релігія, Сатира та гумор -> Читати далі

Сатирична поезія Джона Драйдена

Ешлі Маршалл припускає, що сатирична поезія Драйдена має більше, ніж вираз високих моральних цінностей. Прослідкуйте, як особисті вендети Драйдена спонукали до деяких більш грубих і жорстоких атак Mac Flecknoeі як його сатири відображали його безпосередні політичні та релігійні обставини так само, як і позачасові ідеали.


Зміст

Слово сатира походить від латинського слова satur та наступну фразу lanx satura. Сатур означало "повний", але зіставлення з lanx змістив значення на "різне або змішане": вираз lanx satura буквально означає "повне блюдо з різних видів фруктів". [4]

Слово сатура проте, як його використовував Квінтіліан, він позначав лише римську віршовану сатиру, суворий жанр, що накладав форму гексаметра, більш вузький жанр, ніж той, що пізніше передбачався як сатира. [4] [5] Квінтиліан сказав про це сатура, це сатира у віршах з гексаметром, був літературним жанром повністю римського походження (satura tota nostra est). Він знав і коментував грецьку сатиру, але на той час не позначав її як таку, хоча сьогодні походженням сатири вважається Стара комедія Арістофана. Першим критиком, який використав термін «сатира» в сучасному ширшому розумінні, був Апулей. [4]

Для Квінтіліана сатира була суворою літературною формою, але незабаром цей термін вирвався з початкового вузького визначення. Роберт Елліотт пише:

Як тільки зауважив один іменник у сфері метафори, як зауважив один сучасний вчений, він закликає до розширення і сатури (які не мали словесних, дієприслівникових чи прикметникових форм) негайно розширився шляхом привласнення з грецького слова «сатир» ”(Сатирос) та його похідні. Дивним результатом є те, що англійська “сатира” походить від латинського satura, але “satirize”, “satiric” тощо мають грецьке походження. Приблизно в 4 столітті нашої ери письменника сатири стали називати сатириком святого Ієроніма, наприклад, один з його ворогів називав його «сатириком у прозі» («satyricus scriptor in prosa»). Подальші правописні зміни затьмарили латинське походження слова сатира: сатура перетворюється на сатиру, а в Англії до 16 століття її писали «сатира». [1]

Слово сатира походить від сатура, і на його походження не вплинула грецька міфологічна постать Росії сатир. [6] У 17 столітті філолог Ісаак Касаубон першим заперечив етимологію сатири від сатиру, що суперечило до того часу. [7]

Правила сатири такі, що вона повинна робити більше, ніж викликати сміх. Як би це не було кумедно, це не враховується, якщо тільки ти не посміхнешся, навіть посміхнувшись. [8]

Сміх не є невід’ємною складовою сатири [9]. Насправді існують такі види сатири, які взагалі не мають на меті бути «смішними». І навпаки, не весь гумор, навіть на такі теми, як політика, релігія чи мистецтво, є обов’язково «сатиричним», навіть коли він використовує сатиричні засоби іронії, пародії та бурлеску.

Навіть легковажна сатира має серйозний "присмак": організатори Нобелівської премії Іг описують це як "спочатку розсмішити людей, а потім змусити їх замислитися". [10]

Сатира та іронія в деяких випадках вважалися найефективнішим джерелом для розуміння суспільства, найдавнішою формою суспільних досліджень. [11] Вони дають найглибші уявлення про колективну психіку групи, розкривають її найглибші цінності та смаки, а також структуру влади суспільства. [12] [13] Деякі автори вважали сатиру вищою за некомічні та нехудожні дисципліни, такі як історія чи антропологія. [11] [14] [15] [16] У видатному прикладі з Стародавньої Греції філософ Платон на запитання друга про книгу, щоб зрозуміти афінське суспільство, посилався на п’єси Арістофана. [17] [18]

Історично сатира задовольнила народну потребу розвінчати та висміяти провідних діячів політики, економіки, релігії та інших видатних сфер влади. [19] Сатира протистоїть публічному дискурсу та колективному уявному, граючи як противагу суспільній думці владі (будь то політична, економічна, релігійна, символічна чи інша), кидаючи виклик керівникам та владі. Наприклад, це змушує адміністрації уточнювати, змінювати або встановлювати свою політику. Завдання сатири - викривати проблеми та протиріччя, і вона не зобов’язана їх вирішувати. [20] Карл Краус поставив в історії сатири яскравий приклад ролі сатирика як протистояння публічному дискурсу. [21]

Завдяки своїй природі та соціальній ролі сатира в багатьох суспільствах мала спеціальну ліцензію на свободу висміювати видатних осіб та інституції. [22] Сатиричний імпульс та його ритуальні вирази виконують функцію усунення соціальної напруги. [23] Такі інституції, як ритуальні клоуни, виражаючи антисоціальні тенденції, представляють собою запобіжний клапан, який знову встановлює рівновагу та здоров'я у колективному уявному, що під загрозою репресивних аспектів суспільства. [24] [25]

Стан політичної сатири в даному суспільстві відображає толерантність чи нетерпимість, що його характеризує [19], та стан громадянських свобод та прав людини. За тоталітарних режимів будь -яка критика політичної системи, а особливо сатири, придушується.Типовий приклад - Радянський Союз, де дисиденти, такі як Олександр Солженіцин та Андрій Сахаров, зазнали сильного тиску з боку уряду. Хоча сатира повсякденного життя в СРСР була дозволена, найвидатнішим сатириком був Аркадій Райкін, політична сатира існувала у формі анекдотів [26], які висміювали радянських політичних лідерів, особливо Брежнєва, відомого своєю вузькістю та любов’ю до нагороди та нагороди.

Сатира - це різноманітний жанр, який складний для класифікації та визначення, з широким діапазоном сатиричних «режимів». [27] [28]

Гораціан, Ювеналій, Меніппій Редагувати

Сатиричну літературу зазвичай можна класифікувати як Гораційську, Ювеналіанську чи Меніппську. [29]

Горацький Редагувати

Горацька сатира, названа на честь римського сатирика Горація (65–8 рр. До н. Е.), Грайливо критикує деякі суспільні пороки через ніжний, м’який та легковажний гумор. Горацій (Квінт Горацій Флакк) написав «Сатири», щоб делікатно висміяти панівні думки та «філософські переконання Стародавнього Риму та Греції» (Ранкін). [30] Замість того, щоб писати різкими або звинувачуючими тонами, він вирішував питання з гумором та розумним глузуванням. Горацька сатира слідує тій же моделі «обережно [висміювання] абсурдів і безглуздостей людських істот» (Друрі). [31]

Він спрямовує дотепність, перебільшення та самозакоханий гумор до того, що ідентифікує як дурість, а не зло. Симпатичний тон Горацької сатири поширений у сучасному суспільстві. [32]

Горацький сатирик має на меті вилікувати ситуацію посмішками, а не гнівом. Горацька сатира - це ніжне нагадування про те, щоб ставитися до життя менш серйозно, і викликає криву посмішку. [31] Горатійський сатирик висміює загальнолюдську дурість, а не втручається у конкретні чи особисті напади. Шамекія Томас пропонує: «У творі з використанням Горацької сатири читачі часто сміються над героями оповідання, які є предметом глузування, а також над ними та суспільством за те, що вони поводяться таким чином». Олександр Поуп зарекомендував себе як письменник, сатира якого "лікує мораллю те, що болить дотепністю" (Грін). [33] Олександр Поуп - і Гораційська сатира - намагаються навчати.

Приклади горатської сатири:

  • Нобелівські премії Іг.
  • Бірс, Амвросій, Словник диявола .
  • Дефо, Даніель, Справжній англієць .
  • Савойські опери Гілберта і Саллівана.
  • Троллоп, Ентоні, Як ми зараз живемо .
  • Гоголь, Микола, Мертві душі .
  • Грьонінг, Метью "Метт", Сімпсони .
  • Льюїс, Клайв Стейплз, Листи на шуруп .
  • Мерсер, Річард "Рік", Звіт Ріка Мерсера . , Утопія
  • Папа, Олександр, Зґвалтування замка .
  • Рейнер, Роб, Це спинномозковий дотик .
  • Твен, Марк, Пригоди Гекльберрі Фінна .
  • Ралстон Сол, Джон, Супутник сумнівного: словник агресивного здорового глузду .

Ювеналістське редагування

Ювеналістська сатира, названа на честь творів римського сатирика Ювенала (кінець першого століття - початок другого століття нашої ери), є більш зневажливою і абразивною, ніж гораційська. Ювенал не погоджувався з думкою громадських діячів та установ республіки і активно нападав на них через свою літературу. "Він використовував сатиричні інструменти перебільшення та пародії, щоб зробити свої мішені жахливими та некомпетентними" (Подземний). [34] Сатира Ювенала слідує тій же схемі абразивного висміювання суспільних структур. Ювенал також, на відміну від Горація, нападав на державних службовців та урядові організації через його сатири, вважаючи їхню думку не просто неправильною, а злою.

Дотримуючись цієї традиції, ювеналістська сатира звертається до сприйняття суспільного зла через зневагу, обурення та жорстокі глузування. Ця форма часто є песимістичною, характеризується використанням іронії, сарказму, морального обурення та особистої інвестиції, з меншим акцентом на гуморі. Сильно поляризовану політичну сатиру часто можна класифікувати як ювеналійську.

Сатирик Ювеналу, як правило, має на меті спровокувати певні політичні чи суспільні зміни, оскільки він вважає свого опонента чи об’єкт злим чи шкідливим. [35] Сатирик Ювеналу висміює "суспільну структуру, владу та цивілізацію" (Томас) [36], перебільшуючи слова чи позицію свого опонента, щоб поставити під загрозу репутацію та/або владу свого опонента. Джонатан Свіфт зарекомендував себе як автор, який "значною мірою запозичив прийоми Ювенала в [його критиці] сучасного англійського суспільства" (Подземний). [34]

Приклади ювеналійської сатири:

  • Барнс, Джуліан, Англія, Англія .
  • Бітті, Пол, Розпродаж .
  • Бредбері, Рей, 451 за Фаренгейтом .
  • Брукер, Чарлі, Чорне дзеркало .
  • Булгаков, Михайло, Серце собаки .
  • Берджесс, Ентоні, Заводний апельсин .
  • Берроуз, Вільям, Голий обід .
  • Байрон, Джордж Гордон, лорд, Дон Жуан .
  • Барт, Джон, Фактор сотових бур’янів або «Подорож у Меріленд»-сатира, в якій описано закони, уряд, суди та конституції країни, а також будівлі, свята, веселощі, розваги та п’яні почуття мешканців в тій частині Америки .
  • Елліс, Брет Істон, Американський психопат .
  • Голдінг, Вільям, Повелитель мух .
  • Холл, Джозеф, Virgidemiarum .
  • Геллер, Джозеф, Улов-22 .
  • Гекслі, Олдос, Чудовий новий світ .
  • Джонсон, Семюел, Лондон , адаптація
  • Ювенал, Третя сатира .
  • Юніє, Листи .
  • Кубрік, Стенлі, Доктор Стренджлав .
  • Менкен, HL, Лібідо для потворних .
  • Морріс, Кріс, Латунне око .
  • Оруелл, Джордж, Дев'яносто вісімдесят чотири .
  • Оруелл, Джордж, Тваринна ферма .
  • Паланюк, Чак, Бійцівський клуб .
  • Свіфт, Джонатан, Скромна пропозиція .
  • Вольтер, Кандид .
  • Замятін, Євген, Ми .

Меніппеєве редагування

Сатира проти дражнити Редагувати

В історії театру завжди існував конфлікт між залученням та розлученням з політикою та відповідним питанням, між сатирою та гротеском з одного боку та жартом із дражнинням з іншого. [37] Макс Істмен визначив спектр сатири з точки зору «ступеня кусання», починаючи від власне сатири на «гарячому кінці» та «жартуючи» на фіолетовому кінці, Істман прийняв термін «жарт» для позначення того, що є просто сатиричним за формою, але насправді не стріляє в ціль. [38] Нобелівський лауреат сатиричний драматург Даріо Фо вказав на різницю між сатирою та дражнинням (sfottò). [39] Дразнення - це реакційна сторона коміксу, вона обмежується неглибокою пародією на зовнішній вигляд. Побічним ефектом дражниння є те, що воно гуманізує та викликає симпатію до могутньої особистості, до якої воно спрямоване. Натомість сатира використовує комікс, щоб протистояти владі та її утискам, має підривний характер та моральний вимір, який висуває судження проти її цілей. [40] [41] [42] [43] Фо сформулював операційний критерій, за яким можна відрізнити справжню сатиру sfottò, кажучи, що справжня сатира викликає обурену та бурхливу реакцію, і що чим більше вони намагаються вас зупинити, тим кращою є ваша робота. [44] Фо стверджує, що історично люди, що займають владні позиції, вітали та заохочували доброзичливу лукавство, тоді як сучасні люди, що займають владні позиції, намагалися цензурувати, відсторонювати та придушувати сатиру. [37] [40]

Дражнити (sfottò) - це стародавня форма простої глупоти, форма комедії без підривного характеру сатири. Дражнити включає легку і ласкаву пародію, веселі глузування, просте одновимірне жартування та доброякісні підробки. Знущання зазвичай складаються з видачі себе за когось, хто мавпує своїми зовнішніми властивостями, тиками, фізичними вадами, голосом та манерами, примхами, способом одягатися та ходити та/або фразами, які він зазвичай повторює. Навпаки, дражнити ніколи не зачіпає основного питання, ніколи не викликає серйозної критики, оцінюючи ціль з іронією, ніколи не завдає шкоди поведінці, ідеології та позиції влади, ніколи не підриває сприйняття його моралі та культурного виміру. [40] [42] Сфотто спрямований до могутньої особистості, робить його більш людським і викликає до нього співчуття. [45] Герман öерінг поширював жарти та жарти проти себе, з метою гуманізації свого іміджу. [46] [47]

Класифікації за темами Редагувати

Види сатири також можна класифікувати відповідно до тем, які вона розглядає. З найдавніших часів, принаймні з часів п’єс Арістофана, основними темами літературної сатири були політика, релігія та секс. [48] ​​[49] [50] [51] Частково це пояснюється тим, що це найбільш нагальні проблеми, що стосуються будь -кого, хто живе в суспільстві, а частково тому, що ці теми зазвичай є табу. [48] ​​[52] Серед них політика у ширшому розумінні вважається найвищою темою сатири. [52] Сатира, спрямована на духовенство, є різновидом політичної сатири, тоді як релігійна сатира спрямована на релігійні переконання. [53] Сатира на секс може збігатися з блакитною комедією, забарвленням гумору та жартами хуя.

Скатологія має тривалу літературну асоціацію з сатирою [48] [54] [55], оскільки вона є класичним способом гротеску, гротескного тіла та сатиричного гротеску. [48] ​​[56] Лайно відіграє фундаментальну роль у сатирі, оскільки воно символізує смерть, а калаття - "остаточний мертвий об'єкт". [54] [55] Сатиричне порівняння людей чи інституцій з людськими екскрементами викриває їхню «властиву інертність, корупцію та схожість на мертвих». [54] [57] [58] Ритуальні клоуни клоунських товариств, як і серед індіанців Пуебло, мають обряди з їжею бруду. [59] [60] В інших культурах поїдання гріха-це апотропейний обряд, в якому пожирач гріхів (який також називається пожирачем бруду) [61] [62], вживаючи надану їжу, бере на себе "гріхи пішов ". [63] Сатира про смерть збігається з чорним гумором і гумором шибениці.

Інша класифікація за темами - це відмінність між політичною сатирою, релігійною сатирою та сатирою манер. [64] Політична сатира іноді називається актуальною сатирою, сатира манер - сатирою повсякденного життя, а релігійна сатира - філософською. Комедія манер, яку іноді також називають сатирою манер, критикує спосіб життя простих людей Політична сатира спрямована на поведінку, манери політиків і вади політичних систем. Історично комедія манер, яка вперше з’явилася в британському театрі в 1620 році, некритично прийняла соціальний кодекс вищих класів. [65] Комедія взагалі приймає правила соціальної гри, тоді як сатира підриває їх. [66]

Інший аналіз сатири - це спектр його можливих тонів: дотепність, насмішка, іронія, сарказм, цинізм, сардонічність та інвективність. [67] [68]

Тип гумору, що стосується створення сміху за рахунок того, хто розповідає анекдот, називається рефлексивним гумором. [69] Рефлексивний гумор може мати місце на подвійних рівнях спрямування гумору на себе або на ширшу спільноту, з якою я ідентифікується. Розуміння аудиторією контексту рефлексивного гумору важливо для його сприйнятливості та успіху. [69] Сатира зустрічається не тільки в письмових літературних формах. У дописьменних культурах він проявляється в ритуальних та народних формах, а також у казках -хитрунах та усному вірші. [23]

Він також з'являється у графічному мистецтві, музиці, скульптурі, танцях, смужках з мультфільмів та графіті. Прикладами є скульптури Дади, твори поп -арту, музика Гілберта і Саллівана та Еріка Саті, панк і рок -музика. [23] У сучасній медіакультурі стендап-комедія-це анклав, у якому сатира може бути впроваджена у засоби масової інформації, кидаючи виклик масовому дискурсу. [23] Комедійне печення, макети фестивалів та стендап-коміки в нічних клубах та концертах-це сучасні форми стародавніх сатиричних ритуалів. [23]


Середнє царство (2000-1700 рр. До н. Е.) Та 2-й проміжний період (1700–1550 рр. До н. Е.)

Один відомий текст Середнього Царства, & ldquoSatire of the Trades, & rdquo [4] описує небезпеки та нещастя, які супроводжують, здавалося б, кожне заняття, крім того, що було писарем. Помітно відсутня роль рабства, яку один видатний єгиптолог обґрунтовано вважає, що протягом цього часу не була чітко визначеною соціальною групою. [5] Однак у Сатирі зустрічаються різні фрази, що стосуються виду примусової праці:

  • w Hr bAk.f (& ldquodrawn/створено для роботи & rdquo),
  • w Hr bAk.f mni.ti (& ldquomade для роботи в полях & rdquo),
  • tw.f m Ssm 50 (& ldquoпобитий з 50 віями & rdquo за день & rsquos відсутність) тощо.

Поняття примусової праці в цьому тексті чітке, але в ньому явно не згадується рабство. Це є символом проблем термінології.

В іншому тексті Середнього Царства, Весткарському папірусі, термін Hm використовується для опису двох осіб, які масажують свого господаря, легендарного чарівника Деді:

"Купівля" робітників

У різних документах за цей період вперше згадуються комерційні операції із залученням працівників (bAk.w). В одному тексті згадується придбання з трьох робітників чоловічої статі та семи жінок, щоб додати до тих, що дісталися його батькові, тоді як інша особа додала до свого маєтку двадцять "головок", а саме рабів чи слуг. [7] Те, що вони були придбані та додані до спадщини, схоже, вказує на форму довгострокового рабства чи рабства, але знову ж таки умови неоднозначні, особливо & ldquoheads. & Rdquo

Полонені іноземці

Більш очевидним є випадок конкретних азіатів, які були захоплені під час військових походів, скорочені до рабства, а потім передані у власність окремим особам, які потім могли бути передані у спадок або продані [8].

Таким чином, як єгиптяни, так і іноземці, які народилися в цілому, могли служити рабами/слугами. Антоніо Лопрієно відзначає,

Знову ж таки, слід підкреслити, що немає єдиної думки щодо точних правових статусів тих, кого називають & ldquoslains/слугами & rdquo (Hm.w) або & ldquoпрацівники & rdquo (bAk.w).

Інші терміни, що мають відношення до рабства

Інші терміни Термінологія Середнього Царства також включають наступне:

  • Призовники (w) & ndash Ті, хто був призваний на службу в армію, працювати на будівництві або в сільськогосподарських проектах або на кар'єрах в якості тимчасової робочої сили.
  • Дезертири (w) & ndash Покаранням за дезертирство було життя праці. [10]
  • Королівські слуги (w-nzw) & ndash єгиптян, які поділяли статус азіатських рабів, і, на відміну від військовозобов'язаних, якщо вони тікали, їх стратили. [11]

У цей період простежуються унікальні випадки взаємодії між рабами та господарями. Раб на ім'я Уаджхау навчився читати і писати своїм господарем. [12] Протягом другого проміжного періоду, якщо не раніше, можна було здобути свободу та громадянство шляхом шлюбу [13].


Рабство: перспектива акули


Автор: Маркус Редікер | 23 вересня 2007 року

Цього та наступного року відзначають важливу історичну річницю: два століття тому і США, і Великобританія скасували африканську торгівлю рабами.

На той час торгівля перенесла 9 мільйонів африканців на плантації Нового Світу, де вони жили б під вітком і виробляли найбільше заплановане накопичення багатства, яке світ ще бачив. Скасування послідувало за довгою і рішучою кампанією, яку проводили активісти проти рабства по обидва боки Атлантики.

Але хто насправді покінчив з работоргівлею?

У популярній історії люди, які скасували работоргівлю, розглядаються практично як святі. Вони були похмурі, часто одягнені в чорне, вони були побожними, серйозними і хорошими, вони були саме втіленням християнської чесноти. У Новій Англії багато походили від пуритан і відображали їх суворий і без гумору спосіб. В Англії їх втілив аристократичний євангеліст Вільям Вілберфорс, голос скасування в парламенті. Останній фільм "Дивовижна благодать" зображує його як безкорисливого, дещо хворобливого ангела, який любив тварин, слуг, африканців та Бога. Побожність довго вважалася відмітною ознакою аболіціоністів по обидва боки Атлантики.

Хоча якби це була повна історія, цей документ вибухнув би. Працюючи в бібліотеці спеціальних колекцій Брістольського університету в Англії над книгою про рабські кораблі XVIII століття, я виявив майже абсолютно невідому сторінку під назвою "Петиція африканських акул". Це виглядало як будь -яка інша друкована петиція, елегантна за своїм складом, придатна для презентації, адресована "Справа, шановний, лорди духовні та тимчасові Великої Британії, зібрані в парламенті".

Однак це була яскрава і жорстка сатира. Насправді він стверджував, що його написали "Африканські акули", які оголосили себе численною та процвітаючою групою завдяки багатьом кораблям рабів, які відвідали узбережжя Західної Африки. Вони пояснили, що з цих судин вони отримували "велику кількість своєї улюбленої їжі - людського м'яса".

Коли мертвих викидали за борт, акули пожирали трупи. Іноді вони отримували живе м’ясо, коли африканські повстанці, які вважали за краще смерть рабству, перестрибували за борт. Коли кораблі рабів були «розбиті об скелі та мілини» регіону, кинувши у воду «сотні людей, як чорних, так і білих», це було свято.

Акули зверталися до британського парламенту з проханням не припиняти торгівлю рабами. Приймаючи розумну консервативну точку зору, акули засуджували «дикі марення фанатизму» аболіціоністів, впевнені, що їх доброзичливі пані не дозволять відданим підданим Акулам Його Величності голодувати. Заявники були впевнені, що вони можуть розраховувати на "мудрість та почуття ближнього" Палати лордів. Зрештою, акули повинні триматися разом.

Ніщо з прочитаного не підготувало мене до такого документа. Тут несподівано з’явився темний і сміливий вид гумору, якого я ніколи не знав існувати серед аболіціоністів.

Подальші дослідження показали, що вона була перевидана широко, в Единбурзі, Філадельфії, Нью -Йорку та Салемі. Я дійшов висновку, що "Петицію африканських акул" написав шотландець на ім'я Джеймс Тітлер, який був лікарем, поетом, композитором, редактором "Британської енциклопедії" та першим британським аеростатом. За його радикалізм він був врешті заарештований і звинувачений у заколоті, а в 1793 році втік у вигнання спочатку до Ірландії, потім до Салема. Його внесок ніколи не фігурував в історії скасування - частково, я переконаний, тому що він не відповідає стійкому образу аболіціоністів.

Документ об’єднує довгий ряд нових висновків, які змінили наше уявлення про те, ким були аболіціоністи. Чоловіки та жінки з робітничого класу протестували проти торгівлі через бойкот, моряки контрабандно брошури та розповідали свої жахливі історії активістам на березі. Лінію фронту війни проти людського рабства зайняли самі поневолені, чий опір викликав по всьому світу ударні хвилі, багатьох лякаючи, а деяких надихаючи. Їхні імена можуть бути втрачені для підручників історії, але вони закріпили складний і різноманітний суспільний рух.

Чому ми маємо це знати сьогодні? По -перше, важливо розуміти, що скасування работоргівлі та самого рабства не були даром з висоти. Вільям Уілберфорс не скасував торгівлю рабами, як могла б здатися "Дивовижна благодать", так само, як самотній Авраам Лінкольн не звільнив рабів. Більше не доведеться вдавати, що "велика людина" робила речі, які більш точно описані в результаті складної історичної ситуації та багатостороннього опору.

По -друге, людям, які сьогодні вимагають справедливості та відшкодування, - ким би і де б вони не були - важливо знати, що їх предки відіграли важливу роль у припиненні торгівлі рабами і, взагалі, всього інституту рабства. Ми припинили скасування підлої торгівлі не лише аристократам і пуританам, але поневоленим повстанцям, фабричним працівникам і морякам і, принаймні, одному шанобливому шотландському сміливцю.

Маркус Редікер - професор історії в Університеті Піттсбурга. Його нова книга "Корабель рабів: історія людства" вийде у світ у жовтні у вікінгів-пінгвінів.


Справжня історія за фінансовою катастрофою "тюльпанової манії" XVII століття

У 1636 році, за даними 1841 року шотландського автора Чарльза Маккея, все голландське суспільство збожеволіло від екзотичних тюльпанів. Як писав Макей у своїй шалено популярній, Спогади про надзвичайні популярні марення та божевілля натовпуУ міру зростання цін, людей охопила спекулятивна лихоманка, витрачаючи річну зарплату на рідкісні цибулини в надії продати їх з метою отримання прибутку.

Макей назвав це явище "Тюльпоманія"

𠇊 Золота приманка спокусливо висіла перед людьми, і вони один за одним кинулися до тюльпанів, як мухи навколо горщика з медом,-написав Маккей. “Дворяни, громадяни, фермери, механіки, моряки, лакеї, служниці, навіть сажотруси та старий одяг-жінки, балувалися тюльпанами. ”

Коли бульбашка тюльпанів раптово лопнула в 1637 році, Макей стверджував, що це завдало хаосу економіці Нідерландів.

Індекс цін на тюльпани від 1636-1637. Значення цього індексу були зібрані графом А. Томпсоном у «Томпсон, Ерл (2007)» і «Тюльпаноманія: Факт чи артефакт?»  Громадський вибір 130, 99 � (2007).

“Багато людей, які протягом короткого сезону вийшли зі скромніших сфер життя, були відкинуті назад у свою первісну невідомість, ” написав Маккей. “ Значні купці скоротилися майже до жебрацтва, і багато представників знатної лінії бачили, як статки його будинку були зруйновані до повного викупу. ”

Але за словами історика Енн Голдгар, оповідання Маккея про величезні статки, втрачені та розгублені люди, що тонуть у каналах, є скоріше вигадкою, ніж фактами. Голдгар, професор історії раннього Нового часу в Королівському коледжі Лондона та автор Тюльпаноманія: гроші, честь і знання в золотому віці Нідерландів, розуміє, чому міфотворчість Маккея витримала.

“Це чудова історія і причина, чому вона є чудовою історією, полягає в тому, що вона змушує людей виглядати дурними, - каже Голдгар, який сумує, що навіть такий серйозний економіст, як Джон Кеннет Galелбрейт, папугу Макея Коротка історія фінансової ейфорії. “Але думка про те, що тюльпанова манія спричинила велику депресію, абсолютно не відповідає дійсності. Наскільки я бачу, це ніяк не вплинуло на економіку. ”

Проблема, каже Голдгар, - це вихідний матеріал, який використав Маккей. У Голландії XVII століття існувала багата традиція сатиричної поезії та пісні, яка глузувала з того, що нідерландське суспільство вважало моральними провалами. З цієї традиції вийшли розважальні памфлети та вірші, спрямовані проти нібито безглуздості покупців тюльпанів, злочин яких полягав у тому, що торгівля тюльпанами стане їхнім квитком у голландське вище суспільство.

“Моя проблема з Маккеєм та пізнішими письменниками, які покладалися на нього —, яким є практично всі —, це те, що він бере купу матеріалів, які є коментарями, і ставиться до них так, ніби вони ’реальні, ”, каже Голдгар.

Щоб отримати справжню інформацію про манію тюльпанів, Голдгар звернувся до джерела. Вона роками перебирала архіви таких голландських міст, як Амстердам, Алкмар, Енхуйзен та особливо Харлем, центр торгівлі тюльпанами. Вона старанно збирала дані рукописів XVII століття від державних нотаріусів, судів з дрібних позовів, заповітів тощо. І те, що знайшов Голдгар,-це не ірраціональне і поширене захоплення тюльпанами, а порівняно невеликий і нетривалий ринок екзотичної розкоші.

У середині 1600-х голландці відчували період незрівнянного багатства та процвітання. Нещодавно незалежні від Іспанії, голландські купці збагатились у торгівлі через Нідерландську Ост -Індську компанію. З грошима на витрачання мистецтво та екзотика стали модними колекційними речами. Так голландці захопилися рідкісними “поламаними ” тюльпанами, цибулинами, що давали смугасті та рябоцвітні квіти.

Спочатку ці цінні тюльпани були куплені як ефектні експонати, але недовго довелося, щоб торгівля тюльпанами стала власним ринком.

“I знайшов шість прикладів компаній, створених для продажу тюльпанів, ” каже Голдгар, “ тому люди швидко стрибали, щоб скористатися чимось, що було бажаним товаром. ”

Ціни на тюльпани зросли з грудня 1636 р. До лютого 1637 р., Коли деякі з найдорожчих цибулин, таких як заповітна швейцарська компанія, зазнали 12-кратного стрибка цін. Найдорожчі квитанції про тюльпани, які знайшов Голдгар, були за 5000 гульденів, і ціна за гарний будинок була в 1637 році. Але ці непомірні ціни були надто високими. Вона знайшла лише 37 людей, які заплатили понад 300 гульденів за цибулину тюльпанів, що еквівалентно заробітку майстра -майстра за рік.

Але навіть якщо форма манії тюльпанів все-таки вразила Голландію, чи вона охопила всі сходинки суспільства, від поміщицької шляхти до сажотрусів? Голдгар каже ні. Більшість покупців були такими, як ви очікували, спекулюючи предметами розкоші та людьми, які могли собі це дозволити. Це були успішні купці та ремісники, а не покоївки та селяни.

Сатира «Тюльпанова манія», написана Яном Брейгелем Молодшим близько 1640 року.

Образи образотворчого мистецтва/Зображення спадщини/Getty Images

“I ідентифікував лише близько 350 осіб, які брали участь у торгівлі, хоча я ’m впевнений, що ця цифра є нижчою, оскільки я не оглядав кожне місто, ” каже Голдгар. “ Ці люди дуже часто були пов'язані між собою різними способами, через професію, сім'ю чи релігію. ”

З огляду на казки Маккея про фінансові руїни, Голдгар дійсно здивувала те, що вона не змогла знайти жодного випадку особи, яка збанкрутувала після краху ринку тюльпанів. Здається, навіть голландський художник Ян ван Гоєн, який нібито втратив все під час катастрофи тюльпанів, був здобутий припущенням про землю. Справжні економічні наслідки, за оцінкою Голдгара, були набагато більш стриманими та керованими.

“Люди, які втратили найбільше грошей на ринку тюльпанів, були достатньо багатими, що втрата 1000 гульденів не принесе їм великих проблем,#каже Голдгар. Це#тривожно і дратує, але це не мало ніякого реального впливу на виробництво. ”

Хоча манія тюльпанів та подальша катастрофа не вирівняли економіку Нідерландів, як стверджував Маккей, все ж була певна котеральна шкода. Зі судових протоколів Голдгар виявив докази втрати репутації та розриву відносин, коли покупці, які пообіцяли заплатити 100 або 1000 гульденів за тюльпан, відмовились платити. Голдгар каже, що ці дефолти спричинили певний рівень ȁкультурного шоку ” в економіці, що базується на торгівлі та складних кредитних відносинах.

Навіть якщо захоплення тюльпанами різко і позорно закінчилося, Голдгар не погоджується з Гелбрейтом та іншими, які відкидають весь епізод як випадок ірраціональної надмірності.

“Тюльпани були чимось модним, і люди платять за моду, ” каже Голдгар. “ Явну безглуздість цього часу відтворювали, щоб висміяти людей, які не досягли успіху. ”

Дейв Рус - незалежний письменник із США та Мексики. Давній співробітник HowStuffWorks, Дейв також був опублікований у Нью-Йорк Таймс, Los Angeles Times та Newsweek.


Роздуми про зростання підйомів

Антрополог дивиться на американську субкультуру, натхненну стародавнім Єгиптом та її спроби сприяти розвитку певної чорної ідентичності.

Мем, що поширюється в соціальних мережах, показує «історію чорношкірого чоловіка» через п’ятьох чоловіків: він починається з єгипетського фараона, переходить до раба, американського працівника, когось із мотузкою для лінчу на шиї і, нарешті, апельсина -ув'язнений у в'язниці. Повідомлення полягає в тому, що чорні люди випали з ласки: тепер ув'язнені, коли вони колись правили.

Зображення чітко відноситься до категорії субкультури хотепів: відносно нового руху в США, який використовує єгипетську історію як посилку для завершення повідомлень чорної гордості. Люди, яких називають готепами, мають тенденцію носити традиційні африканські стилі, створювати контент про історію чорношкірих людей до трансатлантичної работоргівлі та поширювати ідеологію про місце чорношкірих чоловіків та жінок у чорношкірих громадах.

В нинішньому політичному кліматі США та в усьому світі рухи гордості та соціальної справедливості, такі як «Життя чорних», мають вирішальне значення для рішучості тих, хто бореться проти системного расизму. Однак не всі ідеали, висловлені в русі Хотепа, є святковими або прогресивними. Метки -готепи часто засуджують гомосексуалізм та міжрасові шлюби та поширюють теорії змови чи неточні уявлення про історію. Вони також ставлять жінок як другорядних у порівнянні з чоловіками Метки Хотепа часто проповідують, що чорношкірі чоловіки повинні прагнути боротися з гнобленням, яке позбавляло їх прав, але вони, як правило, мовчать про утиск чорношкірих жінок.

Будучи чорношкірою жінкою та антропологом, зацікавленим у тому, як створюється культурна спадщина, я вважаю цю субкультуру захоплюючим прикладом ідеологій афроцентризму - де ці ідеї зародилися та як вони були адаптовані. Це також урок, який вид культурної гордості може принести більше шкоди, ніж користі.

(ПОВІДОМЛІТЬ ЛЮДИНУ

Збирайте наші найновіші історії, які надходять на вашу поштову скриньку щоп’ятниці.

Термін «Hotep» походить від давньоєгипетського слова «бути в мирі» і іноді використовується в сучасній чорношкірій культурі як привітання. Незважаючи на позитивне відтінок цього слова, цей термін почали вживати не з такою любов’ю, що сторонні особи наклеїли ярлик на цю мікрокультуру на „інших” тих, хто, як вважають, має проблемні переконання та думки. Термін належить до тієї ж категорії, що й інші етикетки мікрокультури, наприклад, “хіпстер” для когось, хто претензійно модний, або “WASP” для когось білого, привілейованого, протестантського та елітарного.

Вказати, коли і де виникло це визначення “Hotep”, важко. Його популярність зростає у Twitter та Instagram, оскільки контент Hotep - знакові фотографії, мультфільми, меми - поширює ці ідеї.

Ювелірні вироби та одяг Hotep часто зображують давньоєгипетську іконографію, як -от бог -сокіл Горус (показано) та анхи (на кігтях птахів), символ вічного життя. Ян Карадец/Flickr

У мемах Hotep чорношкірі жінки часто представляються як «нубійські королеви» або «матері цивілізації» через образи, що відзначають їх красу та силу. Висловлюються твердження, що вони мають надлюдський смак і чудові грудне молоко. Очікується, що вони будуть служити насамперед як підтримка своїм чорношкірим чоловікам.

Художнє мистецтво також часто поєднує африканські образи (вибір і вибір із 54 сучасних країн Африки та незліченної кількості культур) зі стереотипами африканської культури, такими як шкури тварин, “племінні” вбрання та стародавні єгипетські особи. Інші меми Hotep зіставляють невідповідні елементи африканської культури та сучасного життя. На одному, наприклад, зображений чорношкірий чоловік, одягнений у африканську капелюх куфі, з накладкою на очі з єгипетським дизайном. Інше його око світиться світлом, і він показує на скроню, ніби просвітлений якоюсь правдою. У ньому написано: «Ви всі працюєте на швидкі позики, але не ШВИДКО ПОЗИЧАТИ брата руку в боротьбі з гнобленням».

Границя між справжніми дописами Hotep та публікаціями, призначеними для того, щоб висміяти субкультуру Hotep, стала розмитою. Наприклад, на одному зображений чорношкірий чоловік, одягнений як єгипетський фараон, із підписом: «Після того, як ви перемогли всіх хотепів, це остаточний бос. Бережливий (sic), він одним реченням зв’яже 11 вересня з атлантичною работоргівлею ». Цей мем явно є сатирою над теоріями змови, які іноді приписують Хотепсу, наприклад, про те, що лабораторні миші, які використовуються в медичних дослідженнях, є «альбіносами» і тому не підходять для розвитку медицини для кольорових людей.

Російська одержимість Єгиптом - це не нове широке культурне захоплення Єгиптом, яке починається з кінця 1700 -х років, коли похід Наполеона Бонапарта до Північної Африки викликав інтерес до єгипетського мистецтва та археологічних решток. Музейні виставки з королем Тутанхамоном у 1970 -х роках започаткували нову хвилю “єгиптоманії” у західному світі: виставка 1972 р. Скарби Тутанхамона в Британському музеї відбулася перша в історії виставка блокбастерів, яка зібрала сотні тисяч відвідувачів. Мистецтво Стародавнього Єгипту стало звичним і екзотичним у традиційній культурі.

Будучи молодою чорношкірою людиною, яка намагається підключитися до своєї культурної спадщини своїх предків, Стародавній Єгипет - знайоме, привабливе місце для початку. Єгипет є найвідомішим і найпотужнішим культурним впливом Африки на сьогодні, що дозволяє багатьом афроамериканцям прийняти єгипетську культуру та використати її спадщину роялті, художню витонченість та технічний прогрес, щоб створити послання про перевагу чорношкірих.

Травма та втрата африканської спадщини через трансатлантичну работоргівлю, ймовірно, створили прірву, яку заповнила своєрідна «терапевтична міфологія» - побудована спадщина, побудована навколо спогадів про батьківщину. Від Єгипту до держав по всьому континенту історичний та відновлений зв’язок з Африкою створив унікальну ідентичність «афроамериканця». Ця ідентичність охоплює культуру, де африканські традиції (ті, що пережили довгу історію колоніалізму), були змінені відповідно до нових, американських середовищ.

На початку 20 -го століття, в той час, коли чорношкірі були дуже політично, економічно та соціально позбавлені прав у Сполучених Штатах, афроцентристи, такі як Молефі Кете Асанте та чорні вчені, такі як W.E.B. Дю Буа висвітлив відносини між Стародавнім Єгиптом та сучасними чорношкірими американцями, щоб викликати почуття гордості за досягнення чорних. Однак ці посилання містять неявні, неточні припущення, що всі стародавні єгиптяни були б фізично схожі на тих, хто сьогодні ідентифікується як чорний, і що всі сучасні чорні люди можуть вести свій родовід до Стародавнього Єгипту. Тим не менш, ці ідеї просочилися в мейнстрім: багато членів моєї сім’ї та друзів чорного кольору мають у своїх оселях прикраси в єгипетському стилі, щоб відсвяткувати культуру і гордість чорношкірих.

Можливо, нещодавно проведені дослідження показали, що ранні єгиптяни були переважно світлішими: генетично єгиптяни не змішувалися з темношкірими людьми на південь від Сахари до останніх 1500 років, значно після закінчення корінних єгипетських династій. Я бачив стародавнє слово для долини Нілу, Kmt - що перекладається як «чорна земля» -, яке використовується як доказ того, що чорношкірі люди жили в Єгипті насправді, це стосується чорної, родючої землі цього регіону.

Коли б я дивився крізь антропологічну лінзу, я розумію, як субкультура Хотепа сприяє формуванню позитивних ідентичностей. Рух Хотепса є свідченням надзвичайно болючої та складної історії афроамериканців. Він закріплений у довгій традиції шукати в Африці точки необхідної гордості. Проте він також ризикує поширювати неправдиві історії та конвенції та, за іронією долі, зневажати чорношкірих жінок та тих, хто є ЛГБТК, на службі піднесення чорної ідентичності.

Американські художники, такі як Бейонсе, надихаються і використовують африканські стилі у своїй музиці та одязі. Гарет Кеттермол/Getty Images для Disney

Тут є багато позитивних прикладів сучасного афроцентризму: африканська культура стала впливовою в американських ЗМІ за останні кілька років, наприклад у Фільм про афрофутуристів Чорна пантера, зростання Afrobeats в американській музиці або навіть все більш широке використання Бейонсе єгипетської естетики у своїй лінії одягу. Я не вважаю самоідентифікацію африканської спадщини субкультурою Хотеп проблематичною: відтворення втраченої африканської спадщини часто може бути терапевтичним для чорної спільноти.

Що слід вивчити глибше, так це те, як розповідь про Хотепа може завдати шкоди. Метки -готепи, а також історія та логіка, що лежать в основі цієї субкультури, розкривають шляхи того, що рух надто часто залежить від жіночість, гомофобії, неточної історії та стереотипів досвіду чорного. Серйозне розмірковування про те, як сучасні субкультури створюють свою ідентичність, має вирішальне значення для того, щоб те саме насильство, яке створило афроамериканську ідентичність, не увійшло у майбутнє.


Огляд "Особистої історії Девіда Копперфілда": Примхливий Діккенс Іаннуччі - це його перша змішана сумка

“Особиста історія Девіда Копперфілда ”

Примітка редактора та rsquos: Цей огляд спочатку був опублікований на Міжнародному кінофестивалі в Торонто 2019 року. Searchlight Pictures випускає фільм у вибраних кінотеатрах у п’ятницю, 28 серпня.

Армандо Януччі роками був правлячим королем екранізованої сатири, але разом з & ldquoОсобиста історія Девіда Копперфілда & rdquo він обмінює зимову політичну сатиру на безладне зібрання химерних задум. З власних умов, тепла душевна адаптація класики Чарльза Діккенса від Iannucci & rsquos має добрі наміри, починаючи від натхненного акторів-дальтоніків під керівництвом Дева Пателя, до каскаду грайливих сценічних переходів, що імітують калейдоскопічний огляд Вікторіанський оповідач та rsquos нерівне життя. Але навіть тоді переривчастий шарм страждає від уривчастості підходу Iannucci & rsquos, який відхиляється від затятості до щирої стриманості, ніби режисер фільму воює зі своїми кращими інстинктами. Януччі залишається особливим голосом, але & ldquoДевід Копперфілд & rdquo відзначає його першу змішану сумку.

Пов'язані

Пов'язані

Водночас він явно витіснив свої таланти на нову арену. З усім, від & ldquoVeep & rdquo до & ldquo Смерті Сталіна, & rdquo письменник-режисер перетворює щільні бюрократичні процеси на швидкі та сардонічні розборки.З & ldquoДевідом Копперфілдом, & rdquo він застосовує цю ж майстерність до літератури, перетворюючи розкиданий опус Діккенса & rsquo від першої особи на веселу мандрівку середини століття. Але & rsquos важко позбутися відчуття, що цей проникливий казкар пом'якшив його укус.

Тим не менш, фільм починається із введення в інноваційний візуальний стиль, який стає його найпривабливішим чинником. Коли Пател виходить на сцену, щоб познайомити захоплений натовп зі своїми спогадами, він виходить на задній план, коли сцена змінюється навколо нього, і блукає на сонячній сільськогосподарській землі, де народжує його мати. Звідти Патель розповідає про вільну варіацію оригінальної казки, де розповідає про те, як його дружня сім’я з одним батьком зазнала важких змін з введенням його жорстокого вітчима (Даррен Бойд), який побив хлопчика, перш ніж відправити його на сувору посадку. школа. (Чоловік накидається на доросле життя Девіда та rsquos, як гігантська рука, що пробивається крізь стелю ідилічного життя Девіда та rsquos.)

Розв’язавшись у невблаганному місті, хлопчик знаходить перепочинок від дурного вуличного їжака містера Мікобера (Пітер Капальді, весело розгублений) і збирається у доросле життя у домі своєї кумлячої тітки (натхненної Тільди Суїнтон) та її психічно нестабільного чоловіка Містер Дік (Х'ю Лорі, який робить дружню роботу з горіхами). Ось лише деякі зі знайомих облич з роману Діккенса та Рско Бен Уішоу робить злиного лиходія в ролі підступного клерка Урії Хіп, яка планує випередити юридичну фірму містера Вікфілда (Бенедикт Вонг), наглядного наглядача за маєтком Копперфілд. Будучи його дочкою Агнес, Розалінда Елеазар мешкає між близькою довіреною особою Девіда та rsquos і потенційним романтичним інтересом з переконливим пафосом, тоді як роль його першого кохання, Дори, належить мультфільму Морфідда Кларка.

Про енергетичний темп фільму можна цінувати багато, і кастинг ніколи не переконує. Але неспокійні переходи сцени Iannucci & rsquos & піднімаючіся штори відкривають нові сцени, спроектовані зображення забезпечують вбудовані спогади тощо. Наскільки фільм зберігає оптимістичний і химерний тон, він не в змозі направити цей підхід до якоїсь конструктивної мети. Час від часу бурхливі моменти натякають на справжні інстинкти Iannucci & rsquos, що ховаються прямо під матеріалом, включаючи витримку п’яну послідовність, пришвидшену і хореографічну, як класичний випадок, і жахливі моменти, коли герої врізаються в захаращені набори. Але лише в останні хвилини свого часу & ldquoДевід Копперфілд & rdquo схиляється до суцільної дивовижності історії героя та rsquos, повертаючись до свого письменницького столу, коли він протистоїть тому, як він вирішує представити себе світові.

Це & rsquos-бажаний засіб, щоб розхитати знайомі обставини, визнавши, що всі вони відбуваються через одну чоловічу рожеву лінзу. Його історія - це збуджуюча історія про наполегливість значною мірою тому, що він і сам розповідає її. Це викликає питання не лише про різні повороти, що призвели до цього моменту, але і про те, як вони говорять про взаємозв’язок між британською ідентичністю та її історією грандіозних персонажів. Девід Копперфілд вчиться бути самим собою, лише працюючи над багатьма очікуваннями, які він покладає на нього, він є найцікавішим центром у найвідомішій у світі казці про повноліття, і Патель відіграє цю роль з повною переконаністю.

Але Януччі приходить до цих спостережень лише наприкінці гри, і іноді відкидає метатекстовий підхід, щоб отримати більш зрозумілі ілюстрації до книги та більші драматичні повороти. Звісно, ​​книга Діккенса & rsquo пройшла власну тонку межу між сатирою та сентиментальністю, тому сама нерівномірність підходу Iannucci & rsquos передбачає складну азартну гру за камерою, щоб виправдати матеріал. Натомість він опиняється в пастці десь між вірним переказом і напівформованими сплесками ревізіоністських концепцій. Девід Копперфілд може бути ненадійним оповідачем, але його історія заслуговує більш стійкої руки.

Оцінка: B-

& ldquo Особиста історія Девіда Копперфілда & rdquo відбулася на Міжнародному кінофестивалі в Торонто 2019 року.

Оскільки під час пандемії COVID-19 у кінотеатрах відкриваються нові фільми, IndieWire продовжуватиме їх перегляд, коли це можливо. Ми закликаємо читачів дотримуватися техніки безпеки надані CDC та органами охорони здоров'я. Крім того, наше покриття надасть альтернативні варіанти перегляду, коли вони доступні.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Михаил Еремин Наши далекие предки Пародия на Ефима Шифрина 1988 (Січень 2022).