Історія Подкасти

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка народився у Похларні 1886 р. Він навчався у 1904–1908 рр. У Відні, а потім здобув репутацію того, що стало відомим як „психологічні портрети”.

З початком Першої світової війни він добровільно пішов у кавалерію. Під час патрулювання на Східному фронті Кокошка був обстріляний кулеметами та штиками, але врешті-решт був врятований власними людьми. Після одужання у Відні він отримав завдання супроводжувати журналістів та військових артистів біля лінії фронту.

Після війни Кокошка викладав у Дрезденській академії мистецтв (1919-24). Потім він гастролював Європою, малюючи експресіоністичні пейзажі.

Сильний противник гітлерівського режиму, Кокошка переїхав до Праги в 1934 році, але з приходом німецької армії до Чехословаччини був змушений втекти до Англії. Протягом наступних кількох років Кокошка написав ряд політично символічних творів.

Кокошка став громадянином Великобританії в 1947 році, але після 1953 року вирішив жити у Вільньові, Швейцарія. Моє життя, була надрукована в 1971 р. Оскар Кокошка помер у 1980 р.

Ми здійснили нескінченну подорож на Східний фронт на вантажівках із худобою, які також перевозили коней. Коли ми виїжджали з Угорщини, дівчата у барвистих костюмах принесли нам вино «Токай» і підбадьорили нас; Я підняв одну дівчину на своє сідло. Як я пишався тим, що був на конях! Люди в Галичині, австрійській частині Польщі, кидали квіти і раділи нашому приходу; нас зустріли, як визволителів.

Я пройшов усі мої обстеження, але не дуже розумівся на тактиці, і я завжди пішов добровольцем їхати на передовий патруль з досвідченим сержантом. Тож хоч я був офіцером, мій сержант командував патрулем. Спочатку ми не носили сіро-сірого кольору. Наші мундири, червоні, сині та білі, виділялися надто добре, і коли я виїжджав, я відчув, що його шпигував невидимий ворог у густій ​​темній листі лісів.

Перші мертві, яких я зіткнувся,-це мої молоді товариші по зброї, чоловіки, з якими лише кількома ночами раніше я сидів біля багаття в тих українських лісах, грав у карти і жартував. Вони були не набагато більшими за хлопчиків, які сиділи навпочіпки на моху у своїх штанях яскравого кольору, група їх навколо стовбура дерева.

З гілки кілька кроків далі звисала шапка, а на наступному дереві синій плащ драгуна, обшитий хутром. Той, хто сам носив ці речі, висів голим, головою вниз, з третього дерева.

На узліссі щось заворушилося. Злазьте! Ведіть коней! До нашої черги приєдналися волонтери, і ми бігли вперед у кущі, ніби збираємось стріляти в фазанів. Росіяни заманили нас у пастку. Я справді дивився на російський кулемет, перш ніж відчув тупий удар по скроні.

Я повернувся до тями тільки тоді, коли ворожі носильники викинули мене з польових носилок як непотрібний тягар, поряд із росіянином з розірваним животом і витіканням неймовірної маси кишок. Смород був настільки жахливим, що я зригнув, після чого прийшов до тями.

Найбільше мене жахало те, що я не міг кричати. Я взагалі не міг вимовити жодного звуку, і це було набагато гірше, ніж раптом побачити чоловіка, що стоїть наді мною. Я широко розплющив очі, від чого боліло, бо всі вони були липкими, але я мусив побачити, що він зі мною зробить. Насправді все, що я міг бачити від нього, - це його голова і плечі, але цього було достатньо: він був у російській формі, а значить, і мій ворог. Я спостерігав за ним так довго, що подумав, що мені доведеться чекати всю вічність, поки він стоїть у місячному сяйві, приставляючи свій блискучий багнет до моїх грудей.

У правій руці, тій, що не була паралізована, я відчував свій револьвер, прив’язаний до зап’ястя. Револьвер був спрямований прямо до грудей чоловіка. Чоловік не міг цього побачити, бо, нахилившись наді мною, опинився у своїй тіні. Мій палець притиснув півень. Мені вдалося зробити це легенько, і тільки я почув це, але звук пройшов крізь мене. Відповідно до регламенту, в патроннику була куля.

Тоді його штик пробив мені куртку, і я почав потіти від болю. Тепер вістря починало проколювати шкірку, впиваючись у м’якоть. Мої ребра чинили опір, розширювалися, я не міг дихати. Моя здатність до витривалості падала. Це було нестерпно. І все ж я продовжував казати собі, коли я ставав все слабшим і слабшим: "Ще секунду! Цей звичайний росіянин лише виконує накази".

І раптом я відчув себе зовсім легким і хвилею щастя - ніколи з того часу за все своє життя я не відчував такого фізичного відчуття - почуття благополуччя позитивно підштовхувало мене вгору. Я був піднятий на гарячий струмінь крові з моїх легенів, що я виходив з рота, ніздрів та вух. Я плавав у повітрі. Отже, це все, що треба було померти? Я не міг сміятися в обличчя чоловікові, перш ніж я дав свій останній подих. І випробування закінчилися. Все, що я взяв із собою на іншу сторону, - це вид його здивованих очей (коли Кокошка вистрілив зі зброї). Ворог втік, залишивши зброю в моєму тілі.

Що тоді зі мною сталося, я не знав. У моїй пам’яті є прогалини. Схоже, через один, два або більше днів вони підняли мене в залізничний вагон, і один російський військовозобов’язаний, який втратив обидві ноги, намагався втиснути мені в рот засохле яблуко - але навіть хірург не зміг Я відкрив його, моє обличчя стало таким набряклим.


Зрілість Оскара Кокошки

Через рік у Берліні, де відбулося його перше персональне шоу, Кокошка 1911 року повернувся до Відня та відновив свою викладацьку посаду в Школі декоративно -прикладного мистецтва. Він виставляв картини та малюнки в галереї Der Sturm, де вони висіли разом з творами російського художника Василя Кандинського, швейцарського художника Поля Кле та німецького художника Франца Марка. Незабаром реакція громадськості на п’єси Кокошки викликала такий скандал, що його звільнили з посади викладача.

У 1911 році Кокошка познайомився з Альмою Малер, старшою на сім років, і вдовою австрійського композитора Густава Малера. Він закохався в неї, і протягом трьох років вони вели бурхливий роман, який Кокошка значно пізніше назвав "найнеспокійнішим часом у моєму житті". Їхні стосунки закінчилися з початком Першої світової війни та його вступом до австрійської армії.

Починаючи приблизно з 1912 р., Кокошка малював портрети все більш широкими та барвистими мазками, а також використовував більш важкі контури, які були зламаними і які більше не були міцно замкнутими формами. Серед творів, написаних у такий спосіб, є Подвійний портрет (Оскар Кокошка та Алма Малер) (1912) і Автопортрет, вказуючи на груди (1913). Найважливіша картина Кокошки цього періоду, Буря (1914), показує художника та Алму Малер, що відпочивають разом у величезній раковині серед бурхливого моря. У цій синьо-сірій композиції всі форми описуються великими, вільними кольоровими штрихами, і напрямок штрихів, здається, викликає закручування та обертання всієї композиції. У всіх цих картинах, як і в пейзажах, емоційна прихильність художника до цієї теми є важливою, і вона продовжувала бути основою мистецтва Кокошки протягом усього його життя. У 1962 році він сказав:

Живопис… заснований не на трьох вимірах, а на чотирьох. Четвертий вимір - це проекція мене самого ... Інші три виміри ґрунтуються на баченні обох очей ... четвертий вимір ґрунтується на сутності природи зору, яка є творчою.

Кокошка працював у Першій світовій війні лише на короткий час. У 1915 році він був важко поранений і був доставлений у військовий госпіталь у Відні, потім до одного в Дрездені, Німеччина. Відновлюючись у Дрездені, він написав, поставив, оформив та поставив три п’єси. В Орфей і Евридика (1918) він висловив терор, який пережив після поранення. Ця п’єса була адаптована як опера в 1926 році німецьким композитором Ернстом Кренеком. Війна та захоплення більшовицьким режимом російської революції розчарували Кокошку, як і багатьох інтелігентів, які ототожнювали революцію з гуманізмом. Він почав сприймати революцію як суто руйнівну силу, і в 1920 році він написав «Дрезденський маніфест», який засудив будь -яку войовничість у політиці через її відсутність людської турботи. Політичні та гуманітарні теми на кілька років зникли з його письменства та мистецтва.

Протягом 1920 -х років Кокошка викладав, насамперед як професор образотворчого мистецтва в Дрезденській академії (1919–23), а також подорожував по Європі, Північній Африці та на Близькому Сході, де написав низку пейзажів, що відзначають другу вершину його кар'єра. Ці панорамні краєвиди міст чи гір, здебільшого побачені з високої точки зору, мають ліричний настрій і передають вплив світла та атмосфери за характерно нервових мазків і схвильованих композицій Кокошки. Серед цих творів є Лондон: Великий вид на Темзу (1926), Єрусалим (1929–30), і Прага: Карлів міст (з човном) (1934).

У 1931 році Кокошка знову повернувся до Відня, де завершив свою першу політичну комісію з часів війни - радісне зображення дітей, які граються в дитячому будинку, створеному міською радою соціалістів. Ця картина мала на меті протест проти реакційної політики чинного канцлера Австрії. У 1934 році Кокошка переїхав до Праги, де познайомився зі своєю майбутньою дружиною Ольдою Палковською. У Празі йому було доручено зробити портрет президента Чеської Республіки, філософа Томаша Масарика. Під час засідань він обговорював зі старим державним діячем філософію моравського богослова XVII століття Іоанна Амоса Коменського, гуманітарними поглядами якого Кокошка захоплювався з юності. Кокошка поставив Коменського на тлі портрета Масарика, створивши алегорію гуманістичного духу від минулого до сьогодення. Коменський також став предметом іншої п'єси (Коменського, яку Кокошка почав писати в 1935 р.).


Твори Оскара Кокошки

Ця ілюстрована книга з вісьмома фотолітографіями була спочатку замовлена ​​фінансистом Wiener Werkstätte як казка для його дітей. Але результат роботи, Мріють хлопчики, зухвало порушує жанр. Натомість потічна свідома оповідна поема Кокошки розповідає про сексуальне пробудження молодого безіменного хлопчика та героїні Лі. Розташований у уявному лісі, населеному птахами та тваринами, Кокошка пише про кохання, секс та бурхливі фантазії, в яких поєднуються реальність та підсвідомість. Вічні теми Еросу та смерті, а також мрії та несвідоме стали предметами, що стали популярнішими приблизно у 1900 році завдяки віденському батькові психоаналізу Зігмунду Фрейду. Кокошка розповіла, що ця історія була автобіографічною, написавши: "Книга була моїм першим коханим листом. Але вона вже пішла з мого життя до того часу, як вона з'явилася". Молодою жінкою була однокласниця Кокошки Лілліт Ленг, яку він часто замальовував і яка досліджувала образи мрії у власній роботі.

Сам вірш містить елементи символістичної поезії кінця XIX століття, а також традиційні віршовані форми німецьких народних поем. Зображення Кокошки, які не чітко відповідають тексту на сторінці, демонструють вплив незахідного або "примітивного" мистецтва, а також японських друків, джерела, якими поділяються багато fin de siècle художники-авангардисти. Широкі кольорові зони та плоска декоративна природа ландшафту демонструють сильний вплив німецького стилю модерн Югендстиль. Довгі рядки контурів фігур також знаходять своє джерело в Югендстиль образність, але перебільшення жестами Кокошки та використання більш кутових форм вказує на зростання інтересу до експресіонізму. Як пізніше пояснював Кокошка, "у їхніх цнотливих формах та їх внутрішності я, здається, знайшов відмову від двовимірності Югендстиль. Щось ворушилося під поверхнею цих фігур юнаків, "щось подібне до напруги, яка в готичному мистецтві панує над простором і справді його створює".

Ілюстрована книга з вісьмома фотолітографіями та трьома рядовими друкованими блоками, видання 500 - Музей сучасного мистецтва, Нью -Йорк

Автопортрет як воїн

Створений лише через рік Мріють хлопчики, Кокошки Автопортрет як воїн заявляє про розрив з Jugendstijl декоративно -прикладного мистецтва та підтверджує його прихильність до експресіоністичного мистецтва. Художник підриває традиційну форму портретного бюста, подаючи спотворені, страждаючі риси. Ніби Кокошка відтягнув власну шкіру, щоб виявити сирі нерви та м’ясо. Товстоліплена глина з нарізаними лініями знайде собі відповідник у його портретних творах того ж часу. Кокошка зауважив про смужки в глині: "Побачивши полінезійську маску з надрізаними татуюваннями, я відразу зрозумів, тому що відчув, як власні лицьові нерви так само реагують на холод і голод".

Самозвеличення Кокошки - уявлення себе воїном - разом із агресивними нападами на академічні норми зацікавило віденського архітектора Альфреда Лооса, який одразу купив скульптуру, побачивши її. Лоос відчув, що "Мета мистецтва - витрусити вас із вашого комфортного існування. Мета будинку - служити вашому комфорту. Твір мистецтва революційний, будинок консервативний". Скульптура та живопис Кокошки зробили все можливе, щоб викликати дискомфорт і тривогу.

Необпалена глина, пофарбована темперою - Музей образотворчих мистецтв, Бостон

Ганс Тітце та Еріка Тітце-Конрат

Кокошка зображує своїх підданих, видатних віденських істориків мистецтва Ганса Тітце та Еріку Тітце-Конрат, які були прихильниками сучасного мистецтва не стільки, скільки вони виглядали насправді, а як він розумів їхню психіку. Він описав своїх друзів як "замкнутих особистостей, настільки напружених". Фігури не стикаються один з одним, а поза Еріки з руками на грудях ще більше відокремлює її від чоловіка. Вони дивляться на різні відстані, навіть не дивлячись на глядача. Цей стан, подібний до трансу, відокремлює одне від одного та від глядача. Їх перебільшені і спотворені руки ось -ось торкнуться або тільки що торкнулися, створюючи електризовану напругу. Руки з їх довгими жилавими пальцями та непарними кольорами також передають відчуття нервозності чи невпевненості.

Кокошка часто розміщував своїх сидячих у невизначеному просторі. Тут він наповнює фон тонкими шарами закручених коричневих, жовтих, апельсинових і зелених відтінків і, використовуючи кінець пензля, подряпані лінії, що випливають з фігур. Відмовляючись розмістити пару у фізичному середовищі, Кокошка сигналізує про свій інтерес до їх психологічних станів та енергії, яку вони розряджають. Кокошка розповів про свою відповідь на еволюційну теорію Чарльза Дарвіна, в якій задокументовано, що люди та примати - тісно пов’язані види, він сказав: «Почуття близькості та близькості всередині людства поступилося місцем відчуття відчуженості, ніби ми ніколи насправді не пізнавали себе раніше. На мене самого це вплинуло більше, ніж я б визнав, саме тому, щоб протистояти проблемі, я почав малювати портрети ". Можна вказати на безліч джерел почуття відчуженості сучасної людини в суспільстві, і Кокошка пообіцяв зробити цю відчуженість і тривогу видимими.

Олія на полотні - Музей сучасного мистецтва, Нью -Йорк

Der Rentmeister

Тут Кокошка зображує анонімного чоловіка середніх років, а Рентмайстер, щось на кшталт менеджера нерухомості або оцінювача. Його очі асиметричні, напіввідкриті і дивляться вниз, уникаючи погляду художника та глядача. Працюючи над своїми портретами, Кокошка просив своїх сидільців ігнорувати його присутність і бути максимально розслабленим. Роблячи це, він міг зобразити їх поглинутими власними думками, підкресливши їх психологічну глибину. Тут він ніби малює тонкий ореол навколо голови людини, наводячи на думку його моделі мислення. Хоча Кокошка часто підкреслював ізоляцію суб’єкта, він зізнався: «Я не можу всіх намалювати. Це лише люди, які в моєму житті anteannae - певні люди, з якими я виявив спорідненість - з однією стороною моєї особистості ".

Однією з яскравих рис цієї картини, разом з іншими, написаними приблизно в той же час, є те, як Кокошка поєднав тонкі шари напівпрозорої фарби з ділянками сильного імпасту. Можна помітити напівпрозору природу чоловічого пальто та густо пофарбовані ділянки навколо очей. В обох, однак, Кокошка провів через фарбу гострий предмет або, можливо, ніготь, створивши низку динамічних ліній, які тонко об’єднують ділянки густої та тонкої фарби. Можна навіть сказати, що ця унікальна фарба говорить про прозорість і непрозорість душі сидячої.

Полотно, олія - ​​Музей Бельведер, Відень

Буря (або Наречена вітру)

Коли Оскар Кокошка та його кохана Алма Малер повернулися до Відня з поїздки до Італії навесні 1913 року, художник -повстанець пофарбував стіни своєї майстерні в чорний колір і почав працювати над Буря, або Наречена вітру. Картина являє собою бурю широких, товстих мазків на глибокому синьому тлі. З найменшою пропозицією пейзажу та місяця у верхньому правому кутку полотна двоє закоханих пропливають у центрі композиції, ніби уві сні чи уяві художника. Жінка спить, а чоловік із широко розкритими очима тримає її в напружених обіймах. На відміну від спокійного обличчя жінки, його вираз виглядає задумливим і передчутним.

Кокошка був інтенсивною людиною, налаштованою на зміну нормам віденського буржуазного суспільства, і все ж він закохався в Алму Малер, "жінку 30 років, звичну до розкоші і завжди оточену чоловіками", як пізніше описала її Кокошка. Їх трирічні стосунки були наповнені ревнощами і душевним болем, і врешті-решт Алма пішла від нього до колишнього коханого. Тим не менш, Алма зберегла невелике відтворення Буря у своїй квартирі в Нью -Йорку, куди вона втекла перед Другою світовою війною. Вона написала: "Він намалював мене, як я довірливо лежав проти нього серед бурі та величезних хвиль, повністю покладаючись на нього за допомогою, а він, тиранічний у виразі обличчя та випромінює енергію, заспокоює хвилі". Кокошка, власне, вказував на ці різні темпераменти у своєму поводженні з кожною з фігур. Він намалював чоловіка напруженими, короткими та швидкими штрихами, тоді як Алма зображена більш класично, з більш плавними, довгими лініями, а її тіло майже переливається.

Полотно, олія - ​​Художній музей Базель, Базель

Автопортрет виродженого художника

Друг замовив у Кокошки автопортрет у 1937 році. Кокошка протягом багатьох років створював численні автопортрети, досліджуючи свій власний світ інтер’єру так само інтенсивно, як він оглядав інших своїх сидячих. Кокошка сказав: "У Автопортрет виродженого художника Я використовував лише свою особисту точку зору. тому що це вираз всього мого буття, і тільки я можу висловити своє буття як таке ". Серед розпису цього конкретного автопортрета Кокошка дізнався, що його роботи були включені до твору нацистів Виставка виродженого мистецтва, мюнхенська виставка, яка прагнула викрити приниження сучасного мистецтва класичною традицією та її занепад. Кокошка вирішив змінити картину, змінивши положення його рук, і відповідно змінив назву. Незвичайно художник зобразив себе, що дивився прямо на глядача, з суворим і жорстким виразом обличчя, схрестивши руки, щоб підтвердити його рішуче і рішуче ставлення до німецького режиму та заборону їм сучасного мистецтва.

Будучи відвертим критиком нацистів, Кокошка в основному втік, втікши з Австрії, щоб оселитися в Чехословаччині, але нацисти пообіцяли його заарештувати, коли вони в’їдуть до країни, і йому довелося знову тікати, цього разу до Англії. На тлі картин зображено ліс за межами будинку його нареченого. Праворуч можна розгледіти оленя, а ліворуч вийти з композиції. Деякі припускають, що Кокошка визнав свою долю як розшукувану людину.

Олія на полотні - Національні галереї Шотландії, Единбург

Краб

У 1938 році Кокошка та його наречений Олда втекли з Чехословаччини від німецьких загарбників і вирушили до Англії. Вони ненадовго залишилися в Лондоні, а потім переїхали до невеликого рибальського селища Полперро в Корнуолі, на південний захід від міста. Тут почалася Кокошка Краб, яка розпочалася як пейзажна картина гавані в Корнуолі, з її помітною шипованою піковою скелею посередині. Він намалював скелі та воду характерними короткими, швидкими штрихами яскравого кольору. По поверненню до Лондона Кокошка приніс із собою незавершене полотно і продовжив роботу. Але до того часу, коли він закінчив це, простий пейзажний живопис перетворився на політичну алегорію.

Великий краб домінує на передньому плані, тоді як маленька фігура підпливає до берега. Кокошка пояснив, що плавець, автопортрет, представляє Чехословаччину, а крабом-прем'єр-міністра Великобританії Невілла Чемберлена. Велике тіло краба виглядає загрозливим, коли вразливий маленький плавець відчайдушно підходить до берега. Кокошка пояснив другові, що Чемберлену "доведеться висунути лише одну кіготь, щоб врятувати його від утоплення, але він залишається осторонь". Будучи біженцем, Кокошка був особливо чутливим до того, як його сприймали в інших країнах, і до біженців у Європі.

Полотно, олія - ​​Тейт Модерн, Лондон

Венеція Бачіно -ді -Сан -Марко

Влітку 1948 р. Кокошка разом з дружиною відправився до Венеції напередодні Венеціанської бієнале, де Кокошка представляв Австрію з кількома своїми картинами. Зі свого номера в готелі він завершив цю панорамну сцену -листівку з басейну Сан -Марко. Можна побачити велику церкву Сан -Джорджо -Маджоре в центрі композиції та Пунта -делла -Догана, стару митницю, яка зараз є музеєм, праворуч. У каналі мешкає кілька човнів. Колір тут досі діє описово, але він також розтягнутий і насичений, щоб підсилити яскравість міського пейзажу. Білі, жовті, блакитні та червоні кольори розподіляються на полотні, щоб створити величне видовище світла.

Хоча Кокошка насолоджувався своїм раннім повстанським статусом як молодий експресіоніст, тут ми бачимо, як він вписується у довгу традицію європейського пейзажного живопису, повертаючись до Каналетто, який так велично намалював Венецію, та імпресіоністів та постімпресіоністів, таких як Моне та Signac. Кокошка зберігає свій яскравий колір і короткі, енергійні мазки в цій пейзажній картині, але замість того, щоб подати передчуття або тривожну сцену (тип сцени, на якій він спеціалізувався раніше), Кокошка насолоджується середземноморським світлом, коли він грає по воді та блискучим будівлям .

Полотно, олія - ​​приватна колекція

Триптих Прометея

За замовленням колеги -австрійського емігранта, історика мистецтв та колекціонера графа Антуана Зайлерна в 1949 році, Кокошка намалював три великі панно ххх. На центральній панелі зображена біблійна сцена Апокаліпсису, де чотири вершники їдуть у глибокий, яскравий порожній простір, а за ними лютує буря, а під ними корчуться постаті. На лівій панелі показано втечу Персефони з Аїду (зображена як автопортрет), на якій дивиться Деметра, богиня врожаю та родючості. Панель праворуч ілюструє покарання Прометея, прикутого до скелі та клюнутого орлом. Кокошка мав на увазі поєднання міфу, легенди та біблійного передбачення як попередження до одержимості сучасного суспільства наукою та технікою та можливої ​​втрати людства та культури.

Кокошка вважав, що триптих - найважливіша картина, яку він створив. Хоча він завжди вважав себе стилістичним бунтарем, тут він потрапив до родини майстрів бароко Рубенса та Тьєполо, представляючи зігнуті, витягнуті фігури під драматичними кутами для створення емоційної напруженості. Поєднуючи своє мистецтво як за тематикою, так і за стилем із традиціями західноєвропейського живопису, це моралізаційне полотно набуває більшої тяжкості та авторитету.


Дивна історія про Оскара Кокошку та його ляльку Альма Малер у натуральну величину

Ця публікація спочатку була опублікована на цьому сайті

Алма Малер (1879 та ndash1964) - віденська світська меценатка та покровителька мистецтв, сумно відоме романтичне життя якої надихало композиторів, художників та романістів, зокрема Густава Малера, Вальтера Гропіуса, Франца Верфеля та інших. Між її шлюбами з Малером (помер 1911 р.) Та Гропіусом (у 1915 р.) Алма мала бурхливий роман із живописцем -експресіоністом Оскаром Кокошкою (1886 та ndash1980), який запам’ятав її на своїй картині Наречена вітру, 1913-14 (незадовго до того, як їхні стосунки закінчилися).

Не маючи змоги забути свою музу та кохану, у липні 1918 р. Кокошка замовив ляльку у Мюнхені Гермін Моос замість свого втраченого кохання. Він повинен був виглядати так само, як Алма Малер.

22 липня він уже повернув модель голови, перевіривши її та зробивши пропозиції щодо подальшої роботи. & ldquoЯкщо ви зможете виконати це завдання так, як я хотів би, обдурити мене такою магією, що, коли я бачу це і торкаюся до нього, уявіть, що переді мною жінка моєї мрії, тоді дорогий отець і аумлюлейн Мус вічно зобов'язаний вашим навикам винахідництва та жіночій чутливості, як ви, можливо, вже зробили з наших обговорень. & rdquo

Кокошка надав Moos безліч детальних малюнків та ескіз олії в натуральну величину. 20 серпня 1918 року він написав Moos: & ldquoВчора я надіслав малюнок мого коханого у натуральну величину, і я прошу вас максимально ретельно скопіювати це і втілити його в реальність. Зверніть особливу увагу на розміри голови та шиї, на грудну клітку, обхват та кінцівки. І візьміть до серця контури тіла, наприклад, лінію шиї до спини, вигин живота. Будь ласка, дозвольте моєму дотику насолоджуватися в тих місцях, де шари жиру або м’язів раптово поступаються місцем жилистому покриву шкіри. Для першого шару (всередині), будь ласка, використовуйте тонкий кучерявий кінський волосок, ви повинні купити старий диван або щось подібне продезінфікувати. Потім поверх цього шар мішків, наповнених пухом, ватою для сидіння та грудей. Суть усього цього для мене - це досвід, який я повинен вміти прийняти! & Rdquo

Лист Кокошки та rsquos до Герміни Моос.

У грудні Кокошка з нетерпінням вимагав від Ермін Моос: & ldquoЧи можна відкрити рот? Чи є всередині зуби та язик? Сподіваюся. & Rdquo

Лялька була закінчена лише у другій половині лютого 1919 р. 22 лютого Кокошка попросила надіслати йому ляльку. Прибула упаковка. Кокошка пише: & ldquoУ стані гарячкового очікування, подібно до того, як Орфей викликав Еврідіку назад із Підземного світу, я звільнив зображення Альми Малер з упаковки. Коли я підніс його на світло дня, образ її, який я зберег у своїй пам’яті, увійшов у життя. & Rdquo

Він змусив свого слугу поширювати чутки про ляльку, щоб справити на громадськість враження, що вона справжня жінка, наприклад, що він найняв коня та карету, щоб вивезти її у сонячні дні, і орендував для неї ящик у Опера, щоб показати її.

Кокошка остаточно був розчарований результатом, незграбною конструкцією з тканини та деревної вовни. Він поскаржився, що шкіра, схожа на килимове покриття, недостатня для життя. Незважаючи на недоліки ляльки та rsquos, вона виявилася поступливою заступницею та музикою. Жива Алма Малер давно пішла, Кокошка розпочала серію картин ляльки.

Через кілька місяців, незважаючи на зусилля, витрати та енергію Кокошки та rsquos, він вирішив відмовитися від фетишу. & ldquoЯ залучив камерний оркестр з Опери. Музиканти в офіційному вбранні грали в саду, сидячи у бароковому фонтані, чиї води охолоджували тепле вечірнє повітря. Венеціанська куртизанка, відома своєю красою і в сукні з дуже низьким горлом, наполягала побачити Тиху жінку віч-на-віч, вважаючи її суперницею. Вона, напевно, відчувала себе кішкою, яка намагається зловити метелика через вікно, якого вона просто не могла зрозуміти. Резерл дефілював лялькою так, ніби на показі моди куртизанка запитала, чи я спала з лялькою, і чи схоже це на когось, кого я була закохана … Під час вечірки лялька втратила голову і була облита червоним вина. Ми всі були п'яні. & Rdquo

Наступного дня поліцейський патруль заглянув через ворота, і побачивши те, що, очевидно, було тілом оголеної жінки, залитої кров’ю, вони ввірвалися в будинок, запідозривши якийсь злочин пристрасті. І що стосується цього, то, що це було … & ldquo, бо тієї ночі я вбив Алму … & rdquo


Наречена вітру

Наречена вітру (Die Windsbraut) (або Буря) - картина Оскара Кокошки 1913–1914 років. Робота олією на полотні знаходиться у Художньому музеї Базеля. Найвідоміший твір Кокошки-це алегорична картина з автопортретом художника, що лежить поруч зі своєю коханою Алмою Малер.

Наречена вітру
ХудожникОскар Кокошка
Рік1913–1914
Середнійполотно, олія
Розміри181 см × 220 см (71 дюймів × 87 дюймів)
РозташуванняМузей мистецтв Базель, Базель, Швейцарія

У 1912 році Кокошка вперше познайомився з Алмою Малер, нещодавно овдовілою дружиною композитора Густава Малера. Зав'язався пристрасний роман, художник створив численні малюнки та картини своєї музи. Картина зображує Малера у спокійному сні біля Кокошки, яка не спить і дивиться у космос. Розпад подружжя в 1914 р. Справив глибокий вплив на Кокошку, чий виразний пензлик став ще більш бурхливим.

Коли Кокошка намалював картину, поет Георг Тракль відвідував його майже щодня і вихваляв картину у своєму вірші Die Nacht (Ніч).

Ця стаття про картину ХХ століття-це заглушка. Ви можете допомогти Вікіпедії, розширивши її.


Новини історії мистецтва

Виставка під назвою ‘Оскар Кокошка - Портрети людей та тварин ’ в Музеї Бойманс Ван Бенінген, Роттердам, 21 вересня 2013 р. - 19 січня 2014 р. проведе з відвідувачем екскурсію по винятковому творчості та бурхливому життю австрійського художника.

Густав Клімт назвав його "найбільшим талантом молодого покоління"#8217. Ця велика ретроспектива об’єднує конфронтаційні портрети Кокошки понад півстоліття після того, як його робота востаннє експонувалася в Нідерландах.

Відвідувачі, які заходять до великих галерей Бодона в Музеї Бойманса Ван Бенінгена, повернуться на століття в минуле. Великі рекламні колони повертають глядача до європейського міста, як це було на початку 20 століття. Колонки представлять вісім тем виставки, включаючи портрети тварин та політичні алегорії. Від Відня, до Берліна, до Дрездена: конфронтаційні портрети познайомлять відвідувача з колом відомих письменників, архітекторів та політиків, у якому переїхав Кокошка.

У 1904 році Кокошка був прийнятий до Кунстгевербеської школи у Відні Зігмунда Фрейда, Густава Клімта та Ганса Макарта. Тут художник повстав проти встановленого порядку. Він малював моделі в русі, хоча декоративний Jugenstil був нормою. Свої роботи Кокошка експонував на віденській виставці Кунстшау, організованій Густавом Клімтом. У Кунстшау архітектор Адольф Лоос відкрив Кокошку.

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka

(b P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 d Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


Автопортрет


Amantes con gato


Caballero errante

Зверніть увагу: адміністратор сайту не відповідає на запитання. Це лише обговорення наших читачів.


Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


Зміст

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Oskar Kokoschka - Vielleicht bin ich der letzte Maler (Січень 2022).