Історія Подкасти

Історія Верді - Історія

Історія Верді - Історія

Верді

(МБ: 1. 76'0 "; б. 11'6"; д. 3'6 "; с. 16 к .; а. 1 1-пдр., 1 мг.)

Verdi (SP-979)-дерев'яний моторний човен, побудований у 1909 році в Морріс-Хайтс, штат Нью-Йорк, компанією Charles L. Seabury Co. та Gas Engine and Power Co.-був придбаний ВМС у Уолтера Дж. Нью -Йорк, 30 червня 1917 р. Вернувшись додому під час своєї цивільної служби в Клейтоні, штат Нью -Йорк, на річці Сент -Лаврентій, Верді було призначено службу патрульної служби 9 -го військово -морського округу. Вона служила у Великих озерах через перемир'я 11 листопада 1918 р., Що закінчило Першу світову війну, і була повернута своєму власнику 4 грудня 1918 р.


Історія опери Верді "Дон Карло" №39

Франція та Іспанія перебувають у стані війни. Дон Карло, син короля Іспанії, але не спадкоємець престолу, таємно прибув до Франції. За випадковістю він зустрічається з зарученою Елізабет, з якою ніколи не зустрічався, і обидва миттєво закохуються. Вони стають ще щасливішими, коли розкривають свою особу. Здалеку лунає гармата, що сигналізує про кінець війни. Через кілька хвилин Тібо каже Елізабет, що як умову мирного договору її батько віддав її заміж за батька дона Карло. Новину підтверджує посол Іспанії Лерма. Елізабет розривається, але вирішує погодитися з умовою дотримання мирного договору. Вона залишає позаду невтішного Дона Карло.

Дон Карло, АКТ 2

Повернувшись до Іспанії, Дон Карло жалюгідно сидить у монастирях Святого Юста, куди його дід одного разу приєднався і став монахом за багато років до того, як уникнути обов'язків і відповідальності престолу, думаючи про втрату свого справжнього кохання та її шлюб зі своїм батько. До нього підходить чоловік на ім’я Родріго. Він маркіз Поса, який приїхав з Фландрії, шукаючи засобів покінчити з іспанським гнітом. Дон Карло каже йому, що він закоханий у мачуху. Родріго закликає його забути про неї та приєднатися до своєї справи та боротися за незалежність Фландрії. Дон Карло погоджується, і двоє чоловіків присягаються на дружбу та вірність.

У саду біля церкви принцеса Еболі співає до свого двору любовну пісню про мавританського короля. Коли прибуває королева Єлизавета, Родріго доставляє з Франції послання разом із секретною запискою від Дона Карло. Трохи підштовхнувши Родріго, вона нарешті погоджується зустрітися з Дон Карло наодинці. Дон Карло просить Елізабет переконати батька дозволити йому поїхати до Фландрії, і вона швидко погоджується. Вважаючи її швидке звільнення з нього шокуючим, він ще раз зізнається їй у коханні. Вона каже йому, що не може повернути його кохання. Дон Карло тікає розбитим серцем. Через кілька хвилин король Філіппо, батько дона Карло, виявляє свою королеву без нагляду. Він звільняє її даму, а Елізабет оплакує її відхід. До короля підходить Родріго, який просить його полегшити іспанський гніт. Хоча король прихильний до його характеру, він каже, що це неможливо. Тоді король попереджає його, що вони будуть стежити за ним. Коли Родріго виходить з саду, король каже йому на допомогу, що вони також будуть стежити за королевою.

Дон Карло, АКТ 3

Того ж вечора Елізабет не хоче бути на коронації, тому вона дає вказівку принцесі Еболі надіти маску і відвідати вечірку, одягнену як вона. Вона погоджується це зробити і відвідує вечірку без проблем. Дон Карло, який отримав лист із проханням про побачення з ним у саду, з’являється на вечірці. Записка від Еболі, але Дон Карло вважає, що це від Елізабет. Він зустрічає переодягнену жінку і зізнається їй у коханні. Підозрюючи, що щось не так, Еболі знімає маску, а Дон Карло жахається, що його секрет розкрито. Родріго прибуває саме тоді, коли Еболі погрожує повідомити королю. Родріго залякує її, і вона тікає. Боячись майбутнього Дона Карло, Родріго бере будь -які викривальні документи у Дона Карло.

Поза церквою зібрався великий натовп, щоб подивитися, як парад єретиків веде до їх страт. В кінці параду - Дон Карло та група фламандських депутатів. Коли вони просять про помилування єретиків, король Філіппо відмовляє їм, і дон Карло сердито витягує меч проти свого батька. Родріго швидко роззброює свого друга, хоча королівські люди не наважуються на нього напасти. Король вражений Родріго і просуває його до герцога. Коли вогнища розпалюються і єретики готуються до смерті, небо відкривається, і ангельський голос оголошує, що їхні душі знайдуть спокій.

Дон Карло, АКТ 4

Король Філіппо сидить один у своїй спальні і споглядає начебто байдужість дружини до нього. Він викликає свого Великого Інквізитора, який стежив за Родріго та Елізабет. Він каже королю, що Родріго і Дона Карло слід стратити. Коли інквізитор йде, Елізабет втікає до кімнати з криком, що її скриньку з коштовностями вкрали. Король дістає скриньку, виявивши її раніше. Коли він розкриває скриньку, з неї на підлогу випадає маленький портрет Дона Карло. Він звинувачує дружину в зраді. Коли вона падає в непритомність і падає, принцеса Еболі зізнається в крадіжці скриньки з ювелірними виробами і визнає, що картина належить їй. Вона також зізнається, що колись була коханкою короля. Сповнений жалю, король просить вибачення у своєї дружини. Еболі щиро просить вибачення, але королева відчуває себе зрадженою і відправляє її до монастиря.

Родріго відвідує дона Карло у його тюремній камері і каже йому, що він дозволив знайти викривальні документи Дона Карло. Однак Родріго взяв на себе провину за повстання. Коли він прощається, люди інквізитора його застрелюють. Король Філіппо помилує свого сина, коли розлючена натовп штурмує тюрму. На щастя короля, інквізитор та його люди можуть сміливо супроводжувати короля.

Дон Карло, АКТ 5

У монастирях Святого Юста Елізабет вирішила допомогти дону Карло поїхати до Фландрії. Дон Карлос входить, і вони розлучаються остаточно і просять, щоб вони знову зустрілися на небі. Їх перериває король Філіппо та інквізитор, які оголошують, що тієї ночі буде принесено подвійну жертву. Дон Карло витягає меч проти людей Інквізитора. Перш ніж бійка може піти далі, лунає голос діда дона Карло. Раптом, на загальний жах, гробниця його діда відкривається і рука хапає дона Карло за плече, тягнучи його назад у гробницю.


Передумови та контекст

Дюма у своєму романі 1848 року та п’єсі, заснованій на ньому, згадує справжню “даму задоволення” (скандальну Марію Дюплессі), яку він знав і обожнював. Як і Віолетта в опері, Дуплессі підкорила паризьке суспільство своєю дотепністю, чарівністю та красою, але її правління було нетривалим - вона померла від туберкульозу у 1847 році у віці 23 років. Верді відвідав виставу 1852 року в Парижі, де він був зимувати. Композитор уже прочитав роман і почав задумувати оперу за сюжетом. «Ла -Феніче» вимагав нової роботи, хоча театр надавав фінансування та виконавців, Верді боявся, що його співаки не поступлять оперно. Він мав рацію. З основних акторів лише співачка була адекватною сопрано, яке грало Віолетту (Фанні Сальвіні-Донателлі). На жаль, їй було 38 років і вона мала зайву вагу. Коли Травіата Коли відбулася прем’єра, глядачі відкрито висміювали ідею, що вона могла б бути бажаною куртизанкою, не кажучи вже про те, що вона втратила силу від туберкульозу. Верді назвав ніч фіаско, проте він не дозволив собі надто засмутитися, написавши другові -диригенту: «Я не думаю, що останнє слово про Травіата було сказано вчора ввечері ". Протягом двох місяців він був виправданий: відродження, яке розпочалося 6 травня 1853 р. У Театрі Сан Бенедетто у Венеції, з більш підходящими співаками та кількома невеликими змінами у партитурі, мало неперевершений успіх.

ТравіатаТема та декорації були романом для опери середини XIX століття. Масштаб інтимний і буржуазний, а не героїчний чи благородний. Героїня - це занепала жінка, яка заробляє викуп шляхом жертвопринесення - уявлення, яке на той час було дещо ризикованим - хоча і не заборонене цензурою. Верді твердо стверджував, що опера буде поставлена ​​в нинішній час (тобто 1850 -ті роки), із сучасними костюмами. Оперні компанії не погодилися, наполягаючи на встановленні історії на початку 18 століття. (Перший спектакль, встановлений у період, який вказав Верді, відбувся в 1906 році, після смерті Верді і значно пізніше, коли його можна було назвати сучасним.)

Більше, ніж інші італійські оперні композитори того часу, Верді уніфікував музику і підкреслив драму за допомогою таких прийомів, як повторювані фрази («Ах, fors'è lui» Віолетти повторює визнання кохання Альфредо і продовжує бути темою кохання), інструменталізм (високі скрипки підкреслюють характер Віолетти від увертюри і далі), колоратурна орнаментація, що відображає агітацію Віолетти (таким чином виправдовуючи те, що інакше може здатися порожньою віртуозністю), та музичну безперервність (через стирання межі між речитативом та арією).

За життя Верді Травіата була однією з найбільш часто виконуваних опер, і вона продовжує існувати дотепер. Історія відчувається негайно, а мелодії прекрасні. Практично кажучи, вимоги до оркестру та співаків не перевантажують ресурси навіть скромних оперних труп.


Сцена 1. Палац герцога Мантуї.

На чудовому балі у своєму палаці герцог Мантійський вихваляється перед своїм сторонником Борсою своїм планом завершити завоювання молодої жінки, яка три місяці ходить до церкви щонеділі. Він виявив, де вона живе, і щоночі бачить, як до її будинку входить загадковий чоловік. Герцог не розкрив жінці свою особу. Тим часом Борса захоплюється дамами на балі, а герцога особливо беруть із дружиною графа Чепрано. Борса попереджає, що якби Цепрано дізнався, він міг би розповісти про це молодій жінці. Але герцогу байдуже, що всі жінки для нього однакові («Questa o quella»). Коли графиня Чепрано проходить повз, герцог фліртує з нею і проводить її з кімнати. Ріголетто, горбатий шут герцога, знущається над похмурим графом Чепрано, який кидається слідом за ними. До них приєднується Ріголетто, сміючись.

Марулло, ще один із прислужників герцога, приходить з великою новиною: у Ріголетто є коханка! Придворні придушують свій сміх, коли Ріголетто приїжджає з герцогом, який шепоче шутові, що Чепрано - шкідник, а його дружина - ангел. Ріголетто радить герцогу голосом, достатньо гучним, щоб граф почув, відвести графиню і ув’язнити або стратити її чоловіка. Чепрано розлючений. Герцог попереджає Ріголетто, що він зайшов занадто далеко, але Ріголетто це не хвилює. Придворні та дами надзвичайно насолоджуються сценою. Веселість переривається раптовим входом графа Монтероне, який погрожує герцогу. Ріголетто знущається з нього за скарги, що герцог спокусив його дочку. Обурений, Монтероне клянеться помститися. Герцог наказує його заарештувати. Коли його відводять, Монтероне проклинає герцога і Ріголетто за те, що вони сміялися з горя батька. Ріголетто помітно похитнувся.

Сцена 2. Алея біля будинку Ріголетто.

Ріголетто все ще засмучений прокляттям Монтероне. До нього підходить дивна людина, зловісний Спарафучіль. Він розкриває свій меч і пропонує звільнити Ріголетто від людини, яка його прокляла. Приваблива сестра вбивці, Маддалена, заманить жертву до їхнього будинку, де Спарафусіль тихо стратить його. Ріголетто відхиляє пропозицію, і Спарафучіле каже, що його можна знайти щоденно на провулку. Звільнивши його, Ріголетто вважає, що вони схожі: обидва знищують інших - Ріголетто з його дотепністю та гострим язиком, Спарафучіле з мечем («Pari siamo»). Він знову розмірковує про прокляття Монтерона і рейки в Природі, які зробили його деформованим і злим, не маючи іншого вибору, окрім як бути глупцем і не втіхою, а лише знущаючись над придворними герцога.

Ріголетто позбавляється від своїх страхів і заходить у двір свого будинку, де Джілда, його маленька дочка, кидається йому на руки. Помітивши, що її батько стурбований, вона просить його сказати їй, що не так. Джильда, не знаючи власної історії, хоче, щоб він розповів їй, хто він насправді, а хто її мати. Ріголетто, зітхнувши, описує свою втрачену любов, жінку, яка любила його, незважаючи на його деформацію та бідність. На жаль, вона померла, залишивши Джілду втішити його. Він не скаже їй нічого іншого, тільки те, що вона - все його життя. Джильда приймає його стриманість і просить дозволу вийти в місто, яке їй ще належить вивчити. Ріголетто рішуче відмовляється і різко запитує, чи вона вже вийшла. Вона каже ні, і він попереджає її бути обережною. Він таємно боїться, що придворні знайдуть ilільду і зневажають її. Він викликає її медсестру Джованну і запитує, чи хтось був у будинку. Вона каже ні, і Ріголетто закликає її уважно стежити за Джильдою. Його дочка продовжує втішати його зображенням своєї матері, яка стежить за ними з неба.

Ріголетто чує щось назовні і вирушає розслідувати. Герцог, переодягнений у скромний одяг, прослизає у двір і ховається за дерево, замовчуючи Джованні, кидаючи їй гаманець з грошима. Ріголетто повертається, запитуючи Джильду, чи хоч хтось ходив за нею до церкви, вона каже, що ні. Він наказує Джованні ніколи нікому не відкривати двері, особливо герцогу. Герцог, у своєму схованці, приголомшений, виявивши, що жінка, якої він бажає, - це дочка Ріголетто. Батько і дочка обіймаються, і Ріголетто йде.

Джильду вражає докори сумління, оскільки вона не змогла розповісти батькові про юнака, який пішов за нею до церкви. Коли Джованна припускає, що він може бути великим джентльменом, Джильда відповідає, що вона воліла б, щоб він був бідним, вона зізнається, що у своїх фантазіях вона каже йому, що любить його.

Герцог виходить із схованки і кидається до ніг Гілди, повторюючи, що любить її. Він подає знак Джованні піти. Перелякана Джильда кличе свою медсестру, але герцог притискає костюм. Вона просить його піти, але його квіткові слова кохання захопили її. Вона зізнається, що любить його і запитує, як його звуть. (Тим часом на вулиці Борса та Чепрано знайшли дім зневаженого Ріголетто.) Герцог каже Джильді, що він бідний студент на ім’я Гуальтьє Мальде. Джованна заходить і каже, що чула кроки надворі. Побоюючись, що Ріголетто повернувся, Гілда закликає герцога піти. Вони присягаються на безсмертне кохання, перш ніж Джованна виведе його.

Наодинці, Джильда розмірковує над ім’ям свого коханого і клянеться любити його назавжди («Каро ном»). Однак на вулиці за нею шпигують Чепрано, Борса, Марулло та інші придворні, озброєні та в масках. Вони приголомшені красою жінки, яку вважають коханою Ріголетто. Тим часом Ріголетто ляпає на сцені. Йому занадто темно, щоб побачити, хто там. Марулло ідентифікується і каже йому, що вони планують викрасти графиню Чепрано для герцога. Щоб довести це, Марулло передає Ріголетто ключ від сусіднього палацу Чепрано. Ріголетто подобається план і просить бути замаскованим, як інші. Марулло зобов’язується - із зав’язаними очима - і каже Ріголетто, що він має тримати драбину. Придворні піднімаються сходами в будинок Ріголетто. Вони витягують Джильду з криком з дому, вона скидає хустку, коли вони знімають її. Ріголетто, все ще тримаючи драбину, спочатку насолоджується жартом, але потім відриває пов'язку. Побачивши шарф Джильди, він кричить: «Ах! Прокляття!"


Коротка історія тюнінгу

Перше явне посилання на налаштування середнього С при 256 коливаннях в секунду, ймовірно, зробив сучасник Дж. Баха. Саме в той час були розроблені точні технічні методи, що дозволяють визначити точну висоту даної ноти в циклах за секунду. Першим, хто сказав, що цього вдалося, був Джозеф Совер (1653-1716), названий батьком музичної акустики. Він виміряв кроки органних труб та вібруючих струн і визначив `` ut '' (нині відомий як `` do '') музичної шкали зі швидкістю 256 циклів в секунду.

J.S. Бах, як відомо, був експертом у галузі конструювання органів та майстром акустики, і був у постійному контакті з конструкторами інструментів, вченими та музикантами по всій Європі. Тож можна сміливо припустити, що він був знайомий з творчістю Совера. У часи Бетховена провідним акустиком був Ернст Кладні (1756-1827), чий підручник з теорії музики чітко визначив C = 256 як наукову настройку. До середини нинішнього століття C = 256 був широко визнаний як стандартну `` наукову '' або `` фізичну '' висоту (див. малюнки 13 і 14).

Насправді, A = 440 ніколи не був міжнародним стандартом, і перша міжнародна конференція, яка запровадила A = 440, яка зазнала невдачі, була організована міністром нацистської пропаганди Джозефом Геббельсом у 1939 р. Протягом сімдесятого, вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть насправді, у 1940 -х роках усі стандартні підручники США та Європи з фізики, звуку та музики сприймали як певну `` фізичну висоту '' або `` наукову висоту '' C = 256, включаючи власні тексти Гельмгольца. На малюнках 13 і 14 показані сторінки з двох стандартних сучасних підручників США, стандартного тексту фонетики 1931 р. Та офіційного посібника з фізики Військового департаменту США 1944 р., Які починаються зі стандартного визначення музичної висоти як C = 256. [1]

Щодо композиторів, усі вчені `` ранньої музики '' сходяться на думці, що Моцарт налаштувався саме на С = 256, оскільки його А знаходився в діапазоні А = 427-430. Крістофер Хогвуд, Роджер Норрінгтон та десятки інших керівників оркестрів з оригінальним інструментом встановили практику у 1980-х роках записувати всі твори Моцарта саме на А = 430, а також більшість симфоній та фортепіанних концертів Бетховена. Хогвуд, Норрінгтон та інші в десятках інтерв’ю та рекордах заявляли про прагматичну причину: німецькі інструменти періоду 1780-1827 років і навіть копії цих інструментів можна налаштувати лише на A = 430.

Вимога царя Олександра на Віденському конгресі 1815 року про `` яскравіший '' звук викликала вимогу вищої висоти звуку від усіх коронованих голів Європи. Хоча класичні музиканти чинили опір, Романтична школа на чолі з Фрідріхом Лістом та його зятем Річардом Вагнером виступала за вищу висоту звучання протягом 1830-х та 1840-х років. Вагнер навіть переробив фагот та багато інших інструментів, щоб мати можливість грати лише при A = 440 і вище. До 1850 р. Запанував хаос: великі європейські театри на висотах змінювалися від А = 420 до А = 460 і навіть вище у Венеції.

ЯВ кінці 1850 -х років уряд Франції під впливом комітету композиторів на чолі з бель канто прихильник Джакомо Россіні закликав до першої стандартизації висоти в сучасних умовах. Отже, у 1859 р. Франція ухвалила закон, який встановив А на рівні 435, найнижчому з діапазонів висот (від А = 434 до А = 456), які тоді широко використовуються у Франції, і максимально високому темпі, на якому можуть зберігатися зрушення реєстру сопрано близькі до їх розташування при С = 256. Саме цей французький А, про який пізніше згадував Верді, заперечуючи проти вищих налаштувань, поширених тоді в Італії, за якої обставини `` ми називаємо А в Римі, що таке В-квартира в Парижі ''.

Після зусиль Верді 1884 року щодо інституціоналізації A = 432 в Італії, конференція у Відні 1885 року, де домінували Великобританії, постановила, що жодна така висота не може бути стандартизована. Французи, нью-йоркська Метрополітен-опера та багато театрів у Європі та США продовжували зберігати свій А на рівні 432-435 до Другої світової війни.

Першою спробою інституціоналізувати A = 440 насправді стала конференція, організована Йозефом Геббельсом у 1939 р., Який стандартизував A = 440 як офіційний німецький крок. Професор Роберт Дюссо з Паризької національної консерваторії сказав французькій пресі, що: `` До вересня 1938 року Акустичний комітет Радіо Берлін звернувся до Британської асоціації стандартів з проханням організувати в Лондоні конгрес для прийняття на міжнародному рівні налаштування німецького радіо на 440 періодів. Цей конгрес дійсно відбувся в Лондоні, за дуже короткий час до війни, у травні-червні 1939 року. Жодного французького композитора не запросили. Таким чином, рішення про підвищення висоти тону було прийнято без консультацій з французькими музикантами та проти їх волі. .

Другий конгрес Міжнародної організації зі стандартизації в Лондоні відбувся у жовтні 1953 року, щоб знову спробувати нав’язати A = 440 на міжнародному рівні. Ця конференція знову прийняла таку резолюцію. Континентальні музиканти, які виступали проти зростання висоти звуку, не були запрошені, і резолюція була широко ігнорована. Професор Дюсо з Паризької консерваторії писав, що британські виробники інструментів, що обслуговують джазову торгівлю США, яка грала на A = 440 і вище, вимагали більш високої висоти звучання, `` і мене шокує, що наші члени оркестру і співаки повинні бути таким залежить від джазових музикантів ''. Референдум професора Дюссо з 23 000 французьких музикантів переважною більшістю проголосував за А = 432.

Нещодавно в 1971 році Європейська Спільнота прийняла рекомендацію, в якій закликала запровадити досі неіснуючий міжнародний стандарт подачі звуку. Про цю дію повідомлялося в `` The Pitch Game '', часописі Time, 9 серпня 1971 р. У статті зазначається, що A = 440, `` цей нібито міжнародний стандарт, широко ігнорується ''. Нижня настройка поширена, в тому числі в Москва, повідомляє Time, `` де оркестри насолоджуються плюшевим теплим тоном, досягнутим за допомогою розслаблюючого гортані А = 435 циклів '', а під час виступу в Лондоні `` кілька років тому '' британські церковні органи все ще були налаштовані на пів тону нижче, приблизно А = 425, ніж Віденська філармонія, що відвідала, на рівні А = 450.


Інститут Шиллера
ПОШТА 20244
Вашингтон, округ Колумбія 20041-0244

Дякуємо за підтримку Інституту Шиллера. Ваш внесок дозволяє нам публікувати, спонсорувати конференції та підтримувати інші заходи, які є критичним втручанням у формування політики та культурне життя нації та світу.


Зміст

Спочатку відомий як О'Нілс Кроссінг, для людини, яка побудувала там міст у 1860 р. [2]

Ім'я Редагувати

Місто Верді було названо на честь Джузеппе Верді засновником Центрально -Тихоокеанської залізниці Чарльзом Крокером, коли він витягнув листок паперу з капелюха і прочитав ім’я італійського оперного композитора в 1868 році [3]. місцеве населення як ВУР-барвник.

1870 р. Пограбування поїзда Редагувати

4 листопада 1870 р. П’ятеро чоловіків пограбували поїзд, який їхав із Сан -Франциско до Вірджинії -Сіті поблизу Верді, перекривши колію. У поїзді було близько 60 000 доларів золота та срібла, а грабіжникам вдалося втекти приблизно з 41 000 доларів. [4] [5] Той самий потяг вдруге пограбували поблизу міста Пекоп, штат Невада, в окрузі Елко. [6]

CDP має загальну площу 3,5 квадратних миль (9,0 км 2), з яких 3,4 квадратних миль (8,7 км 2) - це суша, а 0,12 квадратних миль (0,3 км 2), або 3,35%, - вода. [1]

Рій землетрусу 2008 Редагувати

У лютому 2008 р. Розпочався землетрусний рой, який закінчився у червні 2008 р. Загальна кількість землетрусів у визначеному для перепису місці перевищила 5000 і становила від 0,7 до 4,7 за шкалою Ріхтера.

Згідно з переписом 2010 року, у CDP було 1415 осіб. Щільність населення становила 416,2 особи на квадратну милю (162,6/км 2). Було 686 житлових будинків із середньою щільністю 201,8 на квадратну милю (78,9/км 2). Расовий склад CDP складав 95,5% білих, 0,2% афроамериканців, 0,4% корінних американців, 0,9% азіатів, 0,8% корінних гавайців чи інших тихоокеанців, 0,5% іншої раси та 1,6% представників двох або більше рас. Латиноамериканці або латиноамериканці будь -якої раси становили 4,6% населення. [7]

Було 641 домогосподарство, з яких 20,3% мали дітей віком до 18 років, які проживали з ними, 57,9% очолювали подружні пари, які проживали разом, 4,4% мали домогосподарку без чоловіка, а 34,2%-не сім'ї. 26,4% усіх домогосподарств складалися з окремих осіб, а 10,3% складали особи, які проживали поодинці у віці 65 років і старше. Середній розмір домогосподарства становив 2,21, а середній - 2,66. [7]

У CDP населення було розповсюдженим: 14,4% у віці до 18 років, 6,6% від 18 до 24, 17,3% від 25 до 44, 41,6% від 45 до 64 та 19,9% у віці 65 років або старше. Середній вік становив 52,2 року. На кожні 100 жінок припадало 106,3 чоловіків. На кожні 100 жінок віком від 18 років припадало 106,3 чоловіка. [7]

За період 2007–2011 рр. Середній річний дохід сім’ї в CDP становив 79 324 дол. США, а середній дохід сім’ї - 96 518 дол. Середній дохід чоловіків-штатних працівників становив 51 464 долари проти 77 000 доларів жінок. Дохід на душу населення для CDP становив 87 680 доларів. Близько 3,3% сімей та 4,0% населення опинилися за межею бідності, у тому числі 24,0% осіб у віці до 18 років та 0% у віці 65 років і старше. [8]

Територія Верді обслуговується шкільним округом округу Уошо.

Верді є домом для двох із найближчих до Каліфорнії казино Невади та парків автофургонів на I-80: [9] Казино Terrible's Gold Ranch, тепер відоме просто як Casino Gold Ranch, на виході 2 та Boomtown Reno на виході 4. Поруч знаходиться найближчий Кабела до Каліфорнії.


За роки

Саме на початку цього року група італійсько -американських чоловіків на чолі з Джорджем gаґґетті зібралася біля перукарні на 24 -й та вулиці Вермонт, щоб викласти плани заснування клубу. Пан gаґґетті головував на засіданні і був обраний президентом. Перша ініціація була проведена через кілька днів, було прийнято понад 50 членів. Зі збільшенням членства клуб «Верді» переїхав із задньої кімнати перукарні до невеликого залу на 24 -й та вулиці Фолсом.

Клуб знову переріс свій простір і переїхав до власної будівлі на 26 -й вулиці поблизу Алабами.

1933-1934

Футбольна команда "Верді" після одного сеансу у другому дивізіоні увійшла до першого дивізіону футбольної ліги Сан -Франциско і стала однією з найбільш розрекламованих команд.

Розголос у газетах зробив клуб все більш популярним, і до цього часу до нього приєдналося понад 400. Це створило проблему. Будівля була занадто маленькою. Було заплановано побудувати відповідний клуб.

Протягом кількох наступних місяців, після відкриття нової будівлі, приєдналося понад 500 членів. Футбольна команда стала відомою як одна з найкращих у Каліфорнії, вигравши багато титулів, як і бейсбольна команда. Багато відомих зірок бейсболу розпочали роботу в клубі, у Фунстонській лізі, включаючи Джо Ді Маджо. Коли Джо закінчив спеціальності, саме клуб Verdi був спонсором Дня Ді Маджо на стадіоні Seals.

Чемпіони світу з боксу, Янг Корбетт і Тоні Канцонері, також зробили клуб Verdi своїм тренувальним штабом. Виставки боксу та боротьби стали місячними атракціонами.

Також була організована жіноча секція по вболівальню за спортивні події, відома як Вердієт. Місцеві щоденники публікували історії про діяльність цієї активної групи, яка була однією з найяскравіших у місцевому спорті.

До спортивної секції були додані команди з боулінгу для обох статей.

Членство в клубі було відновлено з метою заповнення вакансій, створених у роки війни.

Танці на вечерю, танці в сараї, пікніки та шашлики були одними з численних заходів клубу. Збори відбувалися щовечора понеділка.

Військові роки виявили, що клуб намагається залишатися у спорті та продовжувати свою громадську діяльність. Саме тоді 30 членів захопили клуб і фінансували його, щоб будівля залишалася у власності клубу. Офіси будувалися на антресолях і здавалися в оренду різним спілкам та асоціаціям.

1950 -ті роки

Членські внески становили 12 доларів на рік до 1980 -х років. Клуб розширився до 120 членів, і всі вони були присвоєні. Членство було закрито, якщо хтось не помер.


Що Верді Ви знайдете сімейні записи?

Існує 4000 записів перепису населення на прізвище Верді. Як вікно у їх повсякденне життя, записи перепису Верді можуть розповісти вам, де і як працювали ваші предки, їх рівень освіти, статус ветерана тощо.

Існує 1000 імміграційних записів на прізвище Верді. Списки пасажирів - це ваш квиток на те, щоб дізнатися, коли ваші предки прибули до США, і як вони здійснювали подорож - від назви судна до портів прибуття та відправлення.

Існує 1000 військових записів на прізвище Верді. Для ветеранів ваших предків Верді військові колекції дають уявлення про те, де і коли вони служили, і навіть фізичні описи.

Існує 4000 записів перепису населення на прізвище Верді. Як вікно у їх повсякденне життя, записи перепису Верді можуть розповісти вам, де і як працювали ваші предки, їх рівень освіти, статус ветерана тощо.

Існує 1000 імміграційних записів на прізвище Верді. Списки пасажирів - це ваш квиток на те, щоб дізнатися, коли ваші предки прибули до США, і як вони здійснювали подорож - від назви судна до портів прибуття та відправлення.

Існує 1000 військових записів на прізвище Верді. Для ветеранів ваших предків Верді військові колекції дають уявлення про те, де і коли вони служили, і навіть фізичні описи.


Відкривається перша опера Верді

Перша опера італійського композитора Джузеппе Верді, Оберто, Конте ді Сан Боніфачо, дебютує в Мілані. Прем’єра відбулася у найпрестижнішому театрі Італії Ла Скала. Оберто був прийнятий позитивно, і на наступний день композитор був доручений Бартоломео Мереллі, імпресаріо в Ла Скалі, написати ще три опери. У 1842 р., Після деяких особистих та професійних невдач, опера Набукко зробив Верді нічною знаменитістю. Він продовжував би складати такі класичні опери, як Ріголетто,  Il Trovatore,  Травіата,  A , та Отелло.

Джузеппе Верді народився в Ле -Ронколі у колишньому герцогстві Парма в 1813 році. Його батько був трактирщиком і бакалійником, і Верді рано продемонстрував природний дар музики. Він вивчав музику в сусідньому місті Буссето, а у віці 18 років був відправлений спонсором до Мілану для вступу до Міланської консерваторії. Він був відхилений за надмірність, але залишився в Мілані і навчався у Вінченцо Лавіньї, композитора і колишнього клавесиніста в Ла Скала. У 1834 році Верді повернувся до Буссето і став музичним керівником філармонії.

П’ять років потому Верді у віці 26 років побачив свій перший оперний дебют у Ла Скалі, найкращому театрі Італії. Оберто послідувало Un giorno di regno (Король на день, 1840), комічна опера, яка стала критичною та комерційною невдачею. Верді, нарікаючи на його поганий прийом, а також на недавню смерть дружини та двох дітей, вирішив відмовитися від композиторства. Однак через рік директор «Ла Скали» переконав його написати оперу за історією вавилонського царя Навуходоносора II. Набукко (1842) мав сенсаційний успіх, а потім - I Ломбарді (Лангобарди, 1843) та Ернані (1844).


Історія опери

Коротка історія опери неминуче залишить багато чого. Це вид мистецтва, який існує понад 400 років і набув багатьох форм і форм у безлічі різних культур та націй. Ви, однак, часто чуєте майже кожну західну оперу, поділену на кілька періодів, що, безумовно, є хорошим місцем для початку.

Нижче ви знайдете основну інформацію про періоди, де деякі ключові опери розміщені на їх хронологічному місці. Для більш орієнтованої на композитора часової шкали перегляньте сторінку композиторів. We hope to expand this section enormously, exploring opera's development across Europe and the world, and we've started on that mission with a more expansive history of opera in English.

Хронологія

Baroque

The first musical theatre work that we might define as an opera today was Jacopo Peri’s Dafne, composed in the late 1590s. Unfortunately little of Peri’s score survives so Claudio Monteverdi’s Orfeo of 1607 takes the crown as the earliest work that you are able to hear. Both these composers were working in Italy, and it was Italian opera that would dominate what is now known as the Baroque period spanning from around 1600 to the 1740s. This form of opera came to the fore in wealthy courts across Europe, royalty frequently patrons of composers, but it rapidly became an art form that appealed to all classes, George Friedrich Handel’s work, for example, wildly popular in England.

Some of the major opera composers of this period were Antonio Vivaldi, Handel and Jean-Baptiste Lully. For much of the 20th Century, Baroque works were seldom performed but there has been something of a popularity boom over the last few decades. The H.I.P (Historically Informed Performance) movement pushing many of these works back into the repertory. Handel’s Giulio Cesare and Henry Purcell’s Dido and Aeneas are two of the most commonly heard works today.

Classical

In the mid 1700s Willibald Christoph Gluck took opera in new directions, expanding the structure, harmony and narratives away from the highly formalised forms that had dominated the previous 150 years. He made the orchestra more integral by developing “recitativo accompagnato”, recitative supported by full orchestra rather than just continuo. Opera became steadily more international and varied in style, Italian opera seria mixing with French opera comique and German singspiel amongst many other operatic genres.

Some of the major opera composers were Gluck, Franz Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. Neither Gluck nor Haydn are all that frequently heard on modern stages but Mozart has an enormous number of works in the standard repertory, Don Giovanni, The Magic Flute та Cosi Fan Tutte three of many.

Romantic

Romantic opera has dominated operatic stages for the better part of two centuries. Emerging around the turn of the 19th century, Romanticism was the predominant artistic and literary movement until the 1st World War. As a movement it isn’t easily defined but it was born out of the French Revolution and Germany’s Sturm und Drang playing heavily towards strong emotions and a rebellion against the scientific conformity of the enlightenment and latterly the industrial revolution. Opera became steadily bigger and more dramatic, vast choruses and a swelled orchestra, to upwards of 100 players, building towards the immense operatic works of Richard Wagner.

There are too many composers to mention here but Germany was dominated by Wagner, Italy by first Giuseppe Verdi and then Giacomo Puccini and Russia made its first real operatic impact with initially Mikhail Glinka and then Modest Mussorgsky and Pyotr Tchaikovsky amongst many others.

20th Century

More or less for the first time in operatic history, the 20th Century was dominated not by contemporary works but by those of the previous three hundred years. Few were writing new Romantic works but the old ones dominated the modern stage. It hasn’t been all doom and gloom for lovers of new music though, with sophisticated contemporary music making its way onto the operatic stages albeit sporadically and seldom popularly. Composers have become more inventive with the scoring, frequently using fewer orchestral players and creating more intimate dramas relative to the bombast of the Romantic period.

The first half of the century was dominated by the modernists particularly Arnold Schoenberg and Alban Berg who developed atonal and then twelve-tone techniques (lots of dissonance used to chilling dramatic effect). Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich came to the fore through the middle years of the 20th Century, Britten in particular arguably the most successful opera composer born after 1900. Minimalism came in full throttle by the 70s, Philip Glass and most recently John Adams the most successful composers in recent times.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Специальный репортаж: история врача-Франкенштейна Алены Верди - Москва 24 (Січень 2022).