Історія Подкасти

Федеріко Лорка Гарсія

Федеріко Лорка Гарсія

Федеріко Гарсія Лорка народився у Фуенте -Вакерос в Іспанії 1898 року. Він відвідував Гранадський університет, де став великим поетом.

Після закінчення університету він жив у Мадриді, де писав вірші, статті, п’єси та тексти пісень. Його найвідоміша праця включає в себе Кровне весілля (1933), Єрма (1934) і Будинок Бернарди Альби (1934).

Прихильник уряду Народного фронту, Гарсія Лорка переїхав до Гранади з початком громадянської війни в Іспанії. У липні 1936 року прибічники націоналістичної армії були заарештовані Гарсія Лорка та його швагер-соціаліст, який також був мером Гранади.

Хосе Вальдес Гусман, голова місцевої Іспанської фаланги, наказав його стратити у серпні. За оцінками, Гузман відповідав за страту близько 2000 прихильників Народного фронту в Гранаді.


Цього тижня в історії: вбили іспанського поета-драматурга Федеріко Гарсія Лорку

Вісімдесят років тому, 19 серпня 1936 року, на початку тижнів Громадянської війни в Іспанії, фашистські солдати вбили всесвітньо відомого поета і драматурга Федеріко Гарсія Лорку.

Серед його найвідоміших п’єс - п’єси Кровне весілля, Єрма, і Будинок Бернарди Альби.

Протягом усього свого надто короткого, але першопрохідного життя (1898-1936) смерть була його центральною художньою темою#8211, і у віці 38 років Лорку спіткала жорстока доля, яку він передбачив, коли писав: “Тоді я зрозумів, що мене вбили. Вони шукали мене в кафе, на кладовищах і в церквах, але не знайшли. Вони мене ніколи не знайшли? Ні. Вони мене ніколи не знайшли. ”

Кілька художників представляли і втілювали колективний дух своєї нації краще, ніж Лорка –, що робить трагічний опис його смерті ще більш душераздираючим. Незабаром після того, як у липні 1936 р. Розпочалася Громадянська війна в Іспанії, Лорка прийняв помилкове рішення залишити безпечний анклав Мадрида, щоб бути з сім'єю у своєму консервативному рідному місті Гранада. Майже одразу після його прибуття територію захопили повстансько -фашистські сили, націоналістичні фалангісти. Незважаючи на публічну культуру аполітичної позиції, його зв'язок з Республікою, його п'єси, які стосувалися репресій, і деякі антикатолицькі заяви в інтерв'ю зробили Лорку відомою мішенню. Ще одним фактором, що сприяв ненависті націоналістів і#8217 до Лорки, була його гомосексуалізм.

Лорка сховався, але фалангісти полювали на нього, поки 16 серпня він не був заарештований і ув'язнений без пояснень і суду. 19 серпня приблизно о 3:00 ранку його прикули наручниками до іншого в’язня, вчителя, та доставили на автомобілі до будівлі під назвою Ла Коліна у Визнарі, яку Фаланж використовувала як табір для засуджених. в'язнів. Незадовго до світанку його разом з учителем та двома тореадорами (які входили до анархістської профспілки CNT) вивели, розстрілявши. Один із свідків стверджував, що Лорка був обраний за нещадні катування і в останні хвилини страждав за свою гомосексуалізм, а перед смертельним пострілом кілька куль зазнали його задньої частини. Тоді тіло Федеріко Гарсія Лорки, одного з найбільших письменників ХХ століття і одного з найсильніших синів Іспанії, безцеремонно було скинуто у поспішно викопану, але незабаром майбутню братську могилу.

Його книги були спалені на площі Пласа -дель -Кармен у Гранаді і незабаром були заборонені для вступу до Іспанії генералісимуса Франсіско Франко. До сьогодні ніхто точно не знає, де знаходиться тіло Федеріко Гарсія Лорки.

Смерть цього улюбленого національного героя швидко приховали націоналісти -переможці. Заборона на всі його твори була повністю скасована лише після смерті диктатора#8217 у 1975 році. П'єси "Лорки"#8217 часто демонструються у всьому світі.

Хоча вважається, що досьє про вбивство Лорки#8217 існує, його нез'явлення продовжує завдавати болю його родичам та однодумцям. Однак у 2009 році суддя розпочав розслідування обставин вбивства Лорки, а родина поета скасувала свою давню опозицію щодо пошуку його останків серед братської могили в Барранко де Візнар.

За словами його біографа Іана Гібсона, ця дія була давно назрілою: “Я думаю, що важливо знайти тіло, з поваги до Гарсії Лорки. Де саме вони його вбили? Вони його катували? Один певний факт з його життя коштував би 100 книг …. Лорка належить людству, а не його родині. Це герб, який віддав своє життя за Іспанію. Він - мученик. ”

Айнадамар (“Фонтан сліз ” арабською мовою)-перша опера аргентинського композитора Освальдо Голійова з іспаномовним лібретто американського драматурга Девіда Генрі Хванга. Прем'єра відбулася в 2003 році, з тих пір її неодноразово ставили інші компанії. Опера розповідає про протистояння Лорки фашизму, звинувачення в гомосексуалізмі та його подальше вбивство.

Дивіться тут короткий, але зворушливий роздум про смерть Лорки.


Таємниця Лорки незабаром може бути розкрита, але більшість минулого Іспанії залишається похованою

Археологи вважають, що вони можуть бути близькі до пошуку тіла драматурга і поета, вбитого розстрілом у 1936 році, але учасники кампанії кажуть, що обшуки понад 2000 братських могил по всій країні стають все важчими для здійснення

Федеріко Гарсія Лорка був убитий і похований у непоміченому місці в горах Гранади фашистськими солдатами. Фотографія: Функції Sipa Press/Rex

Федеріко Гарсія Лорка був убитий і похований у непоміченому місці в горах Гранади фашистськими солдатами. Фотографія: Функції Sipa Press/Rex

Востаннє змінено: 30 листопада 2017 р., 04.07 за Гринвічем

На пагорбах з видом на Гранаду судово-археологи збуджено гудуть навколо відгородженого місця. Посередині синя брезент, що позначає місце, де, на їхню думку, лежить відповідь на одну з чудових загадок Іспанії останніх часів. З середини листопада команда працювала від сходу до заходу сонця, щоб знайти останки драматурга та поета Федеріко Гарсія Лорки.

Вважається, що саме на цій безплідній ділянці землі, прямо біля дороги від крихітного села Візнар, автора «Кровного весілля» та «Будинку Бернарди Альби» застрелив правозахисний розстріл у 1936 році.

Висновки поки що обнадіювали, каже провідний археолог Хав’єр Наварро. Остаточне місце відпочинку однієї з найвідоміших жертв громадянської війни в Іспанії було позначено у книзі 2011 року, де детально описано його останні години. "Все, що ми зробили на сьогоднішній день, підтверджує, що це те місце, яке ми шукали", - сказав Наварро.

Пошуки останків Лорки потрапили в заголовки у всьому світі, але увага прикрила все більш поширену скаргу по всій країні. Через сім років після того, як країна ухвалила закон, покликаний полегшити Іспанії протистояння її минулому, учасники кампанії кажуть, що обшуки більш ніж 2000 відомих братських могил стають все більш складними для проведення.

Коли тодішній соціалістичний уряд Іспанії ввів закон про історичну пам’ять у 2007 році, багато хто оголосив його як вирішальний перший крок до визнання темного минулого країни. Закон видалив франкістські пам’ятники та символіку з громадських місць та спростив місцезнаходження та розкопання приблизно 114 000 осіб, які зникли під час громадянської війни 1936–1939 років та диктатури, що виникла після неї, яка припинилася лише після смерті Франко у 1975 році.

Але за останні роки мало що просунулося, сказав Еміліо Сільва з Асоціації відновлення історичної пам’яті. У 2000 році він викликав рух, коли здійснив перші наукові розкопки останків власного діда та десятка інших жертв із братської могили на півночі Іспанії. Його група з тих пір знайшла близько 6 тисяч тіл.

Закон про історичну пам’ять передбачав чотирирічні субсидії, допомагаючи групі Сільви знайти 5400 тіл. Але коли до влади у 2011 році прийшла Народна партія правого боку, фінансування припинилося.

Технічний персонал розпочинає розкопки в парку поблизу Гранади, де, як вважають, похований Федеріко Гарсія Лорка. Фото: Хорхе Герреро/AFP/Getty Images

Мало хто здивувався. Під час своєї кампанії, щоб стати прем’єр -міністром у 2008 році, Маріано Рахой висловив свою стурбованість тим, що закон посилив розкол у країні, сказав іспанським ЗМІ: «Я б усунув усі статті закону про історичну пам’ять, де згадується використання державних коштів для відновлення минулого. Я б не віддав на це ні євро державних коштів ».

За відсутності надійного фінансування в регіонах країни виникла система клаптиків різних установ та допомоги, причому Каталонія, Країна Басків та Андалусія єдині пропонують організовану допомогу сім’ям жертв. Група Сільви звернулася до збору коштів - навіть у деяких випадках - краудфандингу - для оплати розкопок. "Остання ексгумація була проведена завдяки пожертві 6 000 євро [4750 фунтів стерлінгів] від профспілки електриків Норвегії", - сказав він іронічно. "Це те, чого будь -який уряд повинен соромитися, але це нікого тут не турбує".

Група також намагалася отримати фінансування від міжнародних організацій, але мало успіху. «Багато хто вважає, що надання нам грошей було б образою для Європи, оскільки це означало б, що існує проблема з правами людини. Ми перебуваємо в тупику ". Добровольці виконують більшість робіт, пов'язаних з розкопками, але тестування ДНК коштує дорого. За його словами, лабораторія групи, яка завжди поблажливо ставилася до оплати, знаходиться на межі закриття.

Гора Естепар поблизу Бургоса, де цього літа були виявлені останки людей, скинутих у братські могили під час громадянської війни в Іспанії. Фотографія: CESAR MANSO/AFP/Getty Images

Проблеми з фінансуванням ускладнюються відсутністю політичної волі для значущого вирішення питання минулого, сказала Сільва. Він вказав на Мадридську арку Перемоги, збудовану на згадку про перемогу Франко у громадянській війні в Іспанії. "Він розташований за 800 метрів від резиденції прем'єр -міністра. Кожен прем’єр -міністр після смерті Франко сотні разів проходив повз арку, але жоден з них не бачив протиріччя між встановленням пам’ятника державному перевороту в демократичній культурі ”. Його група здобула могутнього союзника у вересні, коли Робоча група Організації Об'єднаних Націй з питань вимушених зникнень завершила розслідування в країні та дійшла висновку, що уряд Іспанії повинен взяти на себе політичну відповідальність та скласти план пошуку зниклих безвісти в країні.

Цей пошук не є завданням сімей, а обов’язок іспанської держави, сказав Аріель Дуліцкі з групи ООН. Він закликав Іспанію скасувати закон про амністію 1977 року за злочини, скоєні під час диктатури, і відкинув будь -які побоювання щодо відкриття старих ран.

"Рани є", - сказав він. «Вони відкриті, і у разі вимушених зникнень вони залишаться відкритими, поки ми не дізнаємося, що сталося. Вони не збираються йти геть ". Уряд Іспанії має до середини грудня відповісти на рекомендації групи ООН.

Для багатьох, хто бореться за справедливість, час спливає. Ассенсіон Мендіета прилетіла до Буенос-Айреса на її 88-й день народження минулого року, де суддя посилався на принцип загальної справедливості для розгляду злочинів часів франко. "Я просто хочу взяти хоча б одну з кісток мого батька на могилу. Тоді я помру спокійно ",-сказала вона журналістам минулого року, тримаючи в руках фотографію свого батька, коли вона вирушила у подорож на 6000 миль. У 1939 році їй було 13, коли її батько, лідер місцевого профспілки, був розстріляний після короткого слухання, сказала Мендіета суду. Він був переданий сусідом і солдатом за "сприяння повстанню".

Її пошуки справедливості почалися в Іспанії, але продовжували перекривати перешкоди, сказала її дочка Чон Варгас. Випадок, що розгортався в Аргентині, незабаром здався єдиною реальною можливістю дослідити минуле.

У лютому аргентинський суд зобов'язав Іспанію розкопати ділянку землі в іспанській провінції Гвадалахара, де Мендієта вважає, що останки її батька лежать, і провести аналіз ДНК. Сім'я все ще чекає на відповідь іспанського суду.

У той час, коли її мама готувалася до Мендієти, у суботу святкувала свій 89 -й день народження, і Варгас сподівався найближчим часом отримати відповідь для своєї матері. "Вона в дуже делікатній формі. Але я від усього серця сподіваюся, що у нас будуть хороші новини ». Високо на пагорбах Гранади Хав’єр Наварро взяв перерву в пошуках Лорки, щоб пояснити, що якщо останки драматурга будуть знайдені, суд визначить наступні кроки. Археолог хитає головою, думаючи, що нарешті зможе перегорнути сторінку невеликої частини темної глави іспанської історії. "Вони викопують могили в Боснії та Герцеговині і навіть Іраку, тоді як в Іспанії вони ускладнюють ситуацію", - сказав він. "Але в цивілізованій країні не можна залишати людей у ​​полі так, ніби вони мерзотники".


Зміст

Ранні роки Редагувати

Гарсія Лорка народився 5 червня 1898 р. У Фуенте -Вакерос, невеликому містечку за 17 км на захід від Гранади, на півдні Іспанії. [8] Його батько, Федеріко Гарсія Родрігес, був процвітаючим землевласником із фермою у родючій землі vega (долина) поблизу Гранади та зручна вілла в самому центрі міста. Гарсія Родрігес побачив, як його статки зростають із бумом цукрової промисловості. Мати Гарсії Лорки, Вісента Лорка Ромеро, була вчителем. Після Фуенте Вакероса сім’я переїхала в 1905 р. До сусіднього міста Вальдеррубіо (на той час на ім’я Аскероса). У 1909 році, коли хлопчику було 11 років, його сім'я переїхала до столиці області Гранади, де існувала еквівалент середньої школи, найвідомішою резиденцією якої є літній будинок під назвою Уерта де Сан-Вісенте. околиці міста Гранада. До кінця свого життя він зберігав важливість жити близько до світу природи, високо оцінюючи своє виховання в країні. [8] Усі три з цих будинків - Фуенте Вакерос, Вальдеррубіо та Уерта де Сан Вісенте - сьогодні є музеями. [9] [10] [11]

У 1915 році після закінчення середньої школи Гарсія Лорка навчався в Гранадському університеті. За цей час його дослідження включали правознавство, літературу та композицію. Протягом підліткового віку він відчував глибшу прихильність до музики, ніж до літератури. Коли йому було 11 років, він розпочав шестирічні уроки фортепіано у Антоніо Сегура Меси, викладача гармонії в місцевій консерваторії та композитора. Саме Сегура надихнув мрію Федеріко розвивати музичну кар’єру. [12] Його перші мистецькі натхнення виникли через партитури Клода Дебюссі, Фредеріка Шопена та Людвіга ван Бетховена. [12] Пізніше, з дружбою з композитором Мануелем де Фальєю, іспанський фольклор став його музою. Гарсія Лорка не розпочав письменницької кар’єри, поки Сегура не помер у 1916 році, а його перші прозові твори, такі як «Ноктюрн», «Балада» та «Соната», спиралися на музичні форми. [13] Його середовище молодої інтелігенції зібралося в Ель -Рінконільо в кафе "Аламеда" в Гранаді. Протягом 1916 і 1917 років Гарсія Лорка подорожував по Кастилії, Леону та Галичині, на півночі Іспанії, з професором свого університету, який також заохотив його написати свою першу книгу, Impresiones y paisajes (Враження та краєвиди- надруковано за кошти батька 1918 р.). Фернандо де лос Ріос переконав батьків Гарсії Лорки дозволити йому переїхати до прогресивної, натхненної Оксбриджем Резиденції де Естудіантес у Мадриді в 1919 році, одночасно номінально відвідуючи заняття в Мадридському університеті. [13]

Як молодий письменник Редагувати

У Residencia de Estudiantes в Мадриді Гарсія Лорка подружився з Луїсом Бунюелем та Сальвадором Далі та багатьма іншими творчими художниками, які були або стануть впливовими по всій Іспанії. [13] Його взяли під крило поета Хуана Рамона Хіменеса, ставши близьким до драматурга Едуардо Маркіни та Грегоріо Мартінеса Сьєрри, директора Мадридського театру Еслави. [13]

У 1919-20 роках на запрошення Сьєрри він написав і поставив свою першу п'єсу, Злий заклинання метелика. Це був віршований спектакль, що драматизував неможливе кохання між тарганом та метеликом, з допоміжним складом інших комах він був сміявся зі сцени невдячною публікою лише після чотирьох вистав і вплинув на ставлення Гарсії Лорки до театральної публіки решту своєї кар'єри. Пізніше він стверджуватиме це Мар'яна Пінеда, написана 1927 р., фактично була його першою п’єсою. Протягом часу в Residencia de Estudiantes він здобував ступінь права та філософії, хоча більше цікавився письмом, ніж навчанням. [13]

Перша книга віршів Гарсії Лорки, Libro de poemasбув надрукований у 1921 р., збираючи твори, написані з 1918 р., вибрані за допомогою його брата Франсіско (на прізвисько Пакіто). Вони стосуються тем релігійної віри, ізоляції та природи, які заповнили його прозові роздуми. [14] На початку 1922 року в Гранаді Гарсія Лорка приєднався до композитора Мануеля де Фальї з метою популяризації Concurso de Cante Jondo, фестивалю, присвяченого посиленню виконання фламенко. За рік до того, як Лорка почав писати свої Poema del cante jondo ("Поема глибокої пісні", опублікована лише 1931 р.), Тому він, природно, склав нарис про мистецтво фламенко [15] і почав публічно виступати на підтримку Concurso. На музичному фестивалі в червні він зустрів знаменитого Мануеля Торре, фламенко кантар. Наступного року в Гранаді він також співпрацював з Фаллою та іншими над створенням музичної вистави для дітей, La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (Дівчина, яка поливає Василя і допитливого принца) адаптовано Лоркою з андалузької історії. [16] Натхненний тією ж структурною формою послідовності, що і "Глибока пісня", його збірка Люкси (1923) ніколи не був закінчений і опублікований до 1983 року. [14]

Протягом наступних кількох років Гарсія Лорка все більше залучався до авангарду Іспанії. Він видав поетичну збірку під назвою Канчонес (Пісні), хоча він не містив пісень у звичному розумінні.Незабаром після цього Лорку було запрошено виставити серію малюнків у Галереї Далмау в Барселоні, з 25 червня по 2 липня 1927 р. [17] Ескізи Лорки були сумішшю популярних та авангардних стилів, що доповнювали Кансьон. І його поезія, і малюнки відображали вплив традиційних андалузьких мотивів, кубістського синтаксису та турботи про сексуальну ідентичність. Кілька малюнків складалися з накладених мрійливих облич (або тіней). Пізніше він описав подвійні обличчя як автопортрети, демонструючи «здатність людини плакати, а також перемагати», що відповідає його переконаності, що печаль і радість нероздільні, так само, як життя і смерть. [18]

Романсеро Гітано (Циганські балади, 1928), частина його серії "Канніон", стала його найвідомішою поетичною книгою. [19] Це була дуже стилізована імітація балад і віршів, які досі розказували по всій сільській місцевості Іспанії. Гарсія Лорка описує твір як "різьблений вівтарний шматок" Андалусії з "циганами, конями, архангелами, планетами, його єврейським та римським вітерцем, річками, злочинами, повсякденним дотиком контрабандиста та небесною нотою оголених дітей Кордови. "Книга, яка майже не виражає видимої Андалусії, але де прихована Андалусія тремтить". [19] У 1928 році книга принесла йому славу по всій Іспанії та латиноамериканському світі, і лише значно пізніше він здобув славу драматурга. До кінця свого життя письменник буде шукати елементи культури Андалусії, намагаючись знайти її сутність, не вдаючись до "мальовничості" або кліше -вжитку "місцевого колориту". [20]

Його друга п'єса, Мар'яна Пінеда, зі сценічними постановками Сальвадора Далі, відкритий для широкого визнання в Барселоні 1927 року. [13] У 1926 році Гарсія Лорка написав п’єсу Чудова дружина Шевця, який буде показаний лише на початку 1930 -х років. Це був фарс про фантазію, заснований на стосунках між кокетливою, запеклою дружиною та шевцем, що клює куркою.

З 1925 по 1928 рік він був пристрасно пов'язаний з Далі. [21] Хоча дружба Далі з Лоркою мала сильний елемент взаємної пристрасті, [b] Далі сказав, що він відкидає еротичні досягнення поета. [22] З успіхом "Циганських балад" прийшло відчуження від Далі та розрив любовного роману зі скульптором Еміліо Аладреном Перохо. Вони викликали депресію, ситуацію погіршила його туга через гомосексуалізм. Він відчував, що потрапив у пастку між особистістю успішного автора, яку він був змушений зберігати публічно, і вимученим, справжнім «я», яке він міг визнати лише особисто. У нього також було відчуття, що його «голубого поета» вигадували. Він писав: "Цигани - це тема. І нічого більше. Я міг би так само бути поетом, що шиє голки або гідравлічні пейзажі. Крім того, цей циганство надає мені вигляду некультурного, неосвіченого і примітивного поета, якого ви дуже добре знаєте" Я не. Я не хочу, щоб мене друкували ". [20]

Зростання відчуженості між Гарсією Лоркою та його найближчими друзями досягло апогею, коли сюрреалісти Далі та Луїс Бунюелі співпрацювали над своїм фільмом 1929 року Un Chien Andalou (Андалузька собака). Гарсія Лорка трактував це, можливо, помилково, як жорстоку атаку на себе. [23] У цей час Далі також познайомився зі своєю майбутньою дружиною Галою. Знаючи про ці проблеми (хоча, можливо, і не про їх причини), родина Гарсії Лорки організувала для нього тривалий візит до США у 1929–30 роках.

Зелений вітер. Зелені гілки.
Корабель вийшов у море
а кінь на горі.
З тінню на талії
вона мріє на своєму балконі,
зелена м’якоть, зелене волосся,
з холодними срібними очима.

З "Романтика Сонамбуло",
("Сонячний роман"), Гарсія Лорка

У червні 1929 року Гарсія Лорка відвідав США з Фернандо де лос Ріосом на RMS Олімпійська, сестринський лайнер до RMS Титанік. [24] Вони переважно залишалися в Нью -Йорку, де Ріос розпочав лекційний тур, а Гарсія Лорка вступив до Школи загальних досліджень Колумбійського університету, що фінансується його батьками. Він вивчав англійську мову, але, як і раніше, більше захоплювався письмом, ніж навчанням. Він також проводив час у Вермонті, а згодом у Гавані на Кубі.

Його колекція Poeta en Nueva York (Поет у Нью -Йорку, опублікований посмертно в 1942 р.), досліджує відчуження та ізоляцію за допомогою деяких графічно експериментальних поетичних прийомів і під впливом катастрофи Уолл -стріт, якій він особисто став свідком. [25] [26] [27]

Це засудження міського капіталістичного суспільства та матеріалістичної сучасності стало різким відступом від його попередньої творчості та ярлика як фольклориста. [24] Його п’єса цього часу, El público (Громадського), не було опубліковано до кінця 1970 -х років і ніколи не було опубліковано повністю, повний рукопис, очевидно, втрачений. Однак Латиноамериканське товариство Америки в Нью -Йорку зберігає кілька його особистих листів. [28] [29]

Друга республіка Редагувати

Повернення Гарсії Лорки до Іспанії в 1930 році збіглося з падінням диктатури Примо де Рівери та створенням Другої Іспанської Республіки. [24] У 1931 році Гарсія Лорка був призначений директором студентської театральної трупи Teatro Universitario La Barraca (The Shack). Він був профінансований Міністерством освіти Другої Республіки, і йому було доручено гастролювати в сільських районах Іспанії, щоб безкоштовно ознайомити глядачів із класичним іспанським театром. Маючи портативну сцену та мало обладнання, вони прагнули донести театр до людей, які ніколи їх не бачили, а Гарсія Лорка - режисер, а також актор. Він прокоментував: "Поза Мадридом театр, який за своєю суттю є частиною життя людей, майже мертвий, і люди страждають відповідно, як би страждали, якби втратили два ока або вуха, або відчуття смаку. Ми [Ла Баррака] збираємося їм це повернути ". [24] Його досвід подорожей збіднілою сільською Іспанією та Нью-Йорком (особливо серед безправного афро-американського населення) перетворив його на пристрасного прихильника театру соціальних дій. [24] Він написав: "Театр - це школа плачу і сміху, безкоштовний форум, де люди можуть поставити під сумнів застарілі чи помилкові норми і живим прикладом пояснити вічні норми людського серця". [24]

Під час гастролей з Ла -Баррака, Гарсія Лорка написав свої нині найвідоміші п'єси "Сільська трилогія" Росії Кровне весілля, Єрма та Будинок Бернарди Альби, які всі повстали проти норм буржуазного іспанського суспільства. [24] Він закликав знову відкрити коріння європейського театру та поставити під сумнів зручні умови, такі як популярні комедії того часу. Його робота кинула виклик загальноприйнятій ролі жінок у суспільстві та досліджувала заборонені питання гомоеротизму та класу. Гарсія Лорка в цей останній період свого життя писав мало поезії, заявивши в 1936 р., «Театр - це поезія, що піднімається з книги і стає достатньо людиною, щоб говорити і кричати, плакати і впадати у відчай». [30]

Поїздка в Буенос -Айрес у 1933 році для читання лекцій та постановки аргентинської прем'єри Кровне весілля, Гарсія Лорка розповів про свої дистильовані теорії про художнє творіння та виконання у знаменитій лекції Гра та теорія Дуенде. Це намагалося визначити схему художнього натхнення, стверджуючи, що велике мистецтво залежить від яскравого усвідомлення смерті, зв'язку з грунтом нації та визнання обмеженості розуму. [30] [31]

Окрім повернення до класичних коренів театру, Гарсія Лорка також звернувся до традиційних форм у поезії. Його останній поетичний твір, Sonetos de amor oscuro (Сонети темної любові, 1936), довго вважалося, що він був натхненний його пристрастю до Рафаеля Родрігеса Рапуна, секретаря Ла Барраки. Документи та спогади, виявлені у 2012 році, свідчать, що справжнім натхненником був Хуан Рамірес де Лукас, 19-річний хлопець, з яким Лорка сподівався емігрувати до Мексики. [32] Любовні сонети натхненні поетом XVI століття Сан-Хуан-де-ла-Крус. [33] Субсидія Ла -Барраки була скорочена наполовину правим урядом, обраним у 1934 році, а останній виступ був даний у квітні 1936 року.

Лорка проводив літо в Уерта -де -Сан -Вісенте з 1926 по 1936 р. Тут він повністю або частково написав деякі свої основні твори, серед них Коли минає п’ять років (Así que pasen cinco años) (1931), Кровне весілля (1932), Єрма (1934) і Діван дель Тамаріт (1931–1936). Поет жив на вулиці Уерта -де -Сан -Вісенте в дні перед арештом і вбивством у серпні 1936 р. [34]

Хоча малюнки Гарсії Лорки не часто привертають увагу, він також був талановитим художником. [35] [36]

Політична та соціальна напруженість значно посилилася після вбивства видатного монархістського та речника проти Народного фронту Хосе Кальво Сотело республіканськими десантниками (Guardias de asalto). [37] Гарсія Лорка знав, що він буде підозрюватий праворуч, що піднімається, за свої відверті соціалістичні погляди. [33] Гранада була настільки бурхливою, що у неї не було мера місяцями, ніхто не наважувався прийняти роботу. Коли швагер Гарсії Лорки, Мануель Фернандес-Монтесінос, погодився прийняти цю посаду, він був убитий протягом тижня. Того ж дня, коли він був розстріляний, 18 серпня, Гарсія Лорка був заарештований. [38]

Вважається, що Гарсія Лорка був застрелений націоналістичною міліцією [39] [40] 19 серпня 1936 р. [41] Автор Ян Гібсон у своїй книзі Вбивство Гарсії Лорки стверджує, що він був застрелений разом з трьома іншими людьми (Хоакін Арколас Кабесас, Франсіско Галаді Мелгар та Діоскоро Галіндо Гонсалес) у місці, відомому як Фуенте Гранде ("Велика весна"), що на дорозі між Візнаром та Альфакаром. [42] Звіти поліції, опубліковані радіостанцією Cadena SER у квітні 2015 року, роблять висновок, що Лорку стратили фашистські сили. У доповіді епохи франко від 9 липня 1965 р. Описується письменник як "соціаліст" і "масон, що належить до ложі Альгамбра", який займається "гомосексуальними та ненормальними практиками". [43] [44] [45]

Існують значні суперечки щодо мотивів та подробиць вбивства Гарсії Лорки. Запропоновано особисті, неполітичні мотиви. Біограф Гарсії Лорки, Стайнтон, стверджує, що його вбивці робили зауваження щодо його сексуальної орієнтації, припускаючи, що це зіграло роль у його смерті. [46] Ян Гібсон припускає, що вбивство Гарсії Лорки було частиною кампанії масових вбивств, призначених для ліквідації прихильників Лівого Народного Фронту. [38] Однак Гібсон припускає, що суперництво між правою іспанською Конфедерацією автономних правих (CEDA) та фашистською Фалангою стало основним чинником смерті Лорки. Колишній депутат парламенту CEDA Рамон Руїс Алонсо заарештував Гарсію Лорку в будинку Росалес і був винуватцем первинного доносу, що призвів до видачі ордера на арешт.

Тоді я зрозумів, що мене вбили.
Вони шукали мене в кафе, на цвинтарях і в церквах
. але вони мене не знайшли.
Вони мене ніколи не знайшли?
Ні. Вони мене ніколи не знаходили.

З "Байки та туру трьох друзів",
Поет у Нью -Йорку (1929), Гарсія Лорка

Стверджується, що Гарсія Лорка був аполітичним і мав багато друзів як у республіканських, так і в націоналістичних таборах. Гібсон заперечує це у своїй книзі 1978 року про смерть поета. [38] Він наводить, наприклад, Мундо Обреро опублікований маніфест, який згодом Лорка підписав, і стверджує, що Гарсія Лорка був активним прихильником Народного фронту. [47] Гарсія Лорка прочитав цей маніфест на бенкеті на честь товариша -поета Рафаеля Альберті 9 лютого 1936 року.

Багато антикомуністів прихильно ставилися до Гарсії Лорки або допомагали йому. За кілька днів до арешту він знайшов притулок у будинку художника і провідного учасника Фаланги Луїса Росалеса. Дійсно, дані свідчать про те, що Розалес був майже застрелений також цивільним губернатором Вальдесом за допомогу Гарсії Лорці. Поет Габріель Челая писав у своїх спогадах, що одного разу він знайшов Гарсію Лорку в компанії фалангіста Хосе Марії Айзпуруа. Селая далі писав, що Лорка обідав щоп’ятниці зі засновником і лідером фалангістів Хосе Антоніо Прімо де Ріверою. [48] ​​11 березня 1937 р. У фалангістській пресі з’явилася стаття, в якій засуджується вбивство та леонізується Гарсія Лорка, у статті відкривається така стаття: «Найкращий поет Імператорської Іспанії був убитий». [49] Жан-Луї Шонберг також висунув теорію «гомосексуальної ревнощів». [50] Досьє про вбивство, складене в 1936 році на прохання Франко і на яке посилаються Гібсон та інші, не бачачи цього, ще не з’явилося. Перший опублікований опис спроби знайти могилу Гарсії Лорки можна знайти в книзі 1949 року британського іспанця Джеральда Бренана Обличчя Іспанії. [51] Однак могила так і не була виявлена.

У 20 -му столітті з'явилися припущення щодо розташування останків Лорки, наприклад, іспанськими письменниками Джерардом Бренаном та Іаном Гібсоном, але спроби визначити місцезнаходження та ідентифікацію розпочалися у 21 -му столітті. До цього часу прогрес технологій дав можливість ідентифікувати останки жертв франкістських репресій. У 2000 році було засновано Асоціацію відновлення історичної пам’яті, яка стала результатом пошуків соціолога Еміліо Сільва-Баррери щодо визначення та ідентифікації останків його діда, розстріляного силами Франко у 1936 році.

Було зроблено три спроби знайти останки Лорки. Перший, у 2009 році, у Меморіальному парку Гарсія Лорка, другий, у 2014 році [52], менш ніж за кілометр від перших розкопок і останній, у 2016 році, у Альфакарі. [53]

У 2008 році іспанський суддя розпочав розслідування смерті Лорки. Сім'я Гарсія Лорка відкинула заперечення щодо розкопок потенційної могили поблизу Альфакара, але людських останків не знайшли. [54] [55] Розслідування було припинено. Подальше розслідування було розпочате у 2016 році, але марно. [56]

Наприкінці жовтня 2009 року група археологів та істориків з Гранадського університету розпочала розкопки за межами Альфакара. [57] За три десятиліття раніше це місце ідентифікував чоловік, який сказав, що допомагав викопувати могилу Лорки. [58] [59] Вважалося, що Лорку поховали разом з принаймні трьома чоловіками біля звивистої гірської дороги, що з'єднує села Візнар та Альфакар. [60]

Розкопки розпочалися на прохання сім’ї іншої жертви. [61] Після тривалого заперечення родина Лорка також дала свій дозвіл. [61] У жовтні 2009 року речник Міністерства юстиції регіонального уряду Андалузії Франциско Еспінола заявив, що після років тиску тіло Гарсії Лорки "буде ексгумовано за лічені тижні". [62] Родичі Лорки, які спочатку були проти ексгумації, сказали, що можуть надати зразок ДНК, щоб ідентифікувати його останки. [61]

Наприкінці листопада 2009 р., Після двох тижнів розкопок місця, органічний матеріал, який вважався кістками людини, був вилучений. Останки були доставлені в Гранадський університет для експертизи. [63] Але в середині грудня 2009 року виникли сумніви щодо того, чи будуть знайдені останки поета. [64] Під час розкопок було зроблено "не одну кістку, предмет одягу чи снаряд від куль", - сказала міністр юстиції Андалусії Бегоня Альварес. Вона додала, що "грунт був глибиною всього 40 см (16 дюймів), що робить його занадто мілководним для могили". [65] [66] Невдалі розкопки коштували 70 000 євро. [67]

У січні 2012 року місцевий історик Мігель Кабальєро Перес, автор книги «Останні 13 годин Гарсії Лорки» [68], подав заяву про дозвіл розкопати іншу територію менш ніж за півкілометра від місця, де, на його думку, знаходяться останки Лорки. . [69]

Твердження Стівена Робертса, доцента кафедри іспанської літератури в Ноттінгемському університеті та інших у 2016 році про те, що тіло поета було поховано у криниці в Альфакарі, не підтверджені. [70]

У 2021 році повідомлялося, що буде проведено розслідування масових поховань у Barranco de Viznar (місцевість поблизу Візнар, де є пам’ятник Лорці). Цей проект мав підтримку сімей, які вважають, що там поховані родичі. Археолог, який керував розслідуванням, пояснив, що поет був лише одним із сотень людей, чиї останки могли бути там. [71]

Фалангістський режим Франциско Франко наклав загальну заборону на роботу Гарсії Лорки, яка була скасована лише в 1953 р. Того року (цензура) Obras completas (Повні твори) був звільнений. Слідом за цим, Кровне весілля, Єрма та Будинок Бернарди Альби були успішно зіграні на основних іспанських сценах. Obras completas не включав його пізнього сильно гомоеротичного Сонети темної любові, написана в листопаді 1935 р. і поділена лише з близькими друзями. Вони були втрачені до 1983/4 р., Коли вони були остаточно опубліковані у вигляді чернетки. (Останні рукописи ніколи не були знайдені.) Лише після смерті Франко в Іспанії можна було відкрито обговорювати життя та смерть Гарсії Лорки. Це було пов'язано не тільки з політичною цензурою, але і з небажанням сім'ї Гарсія Лорка дозволити друкувати незавершені вірші та п'єси до публікації критичного видання його творів.

Південноафриканський римо -католицький поет Рой Кемпбелл, який з ентузіазмом підтримував націоналістів як під час, так і після громадянської війни, пізніше випустив відомі переклади творів Лорки. У своєму вірші, Мучеництво Ф. Гарсії ЛоркиКемпбелл писав:

Він не тільки втратив життя
Пострілами вбито:
Але з молотком і ножем
Був після цього
- перекладено. [72]

У Гранаді, місті його народження, Парк Федеріко Гарсія Лорка присвячений його пам’яті і включає в себе будинок сім’ї Лорки Уерта де Сан -Вісенте, відкритий як музей у 1995 році. збереглися два сусідні будинки, твори мистецтва та оригінальні меблі. [73] На Авеніда -де -ла -Конституціо в центрі міста є статуя Лорки, а культурний центр з його ім’ям будується [ коли? ] і зіграє велику роль у збереженні та розповсюдженні його творів.

Парк Федеріко Гарсія Лорка в Альфакарі, недалеко від Фуенте -Гранде, у 2009 р. Розкопки в ньому не зуміли знайти тіло Лорки. Поруч з оливковим деревом, яке деякі вказують як місце розташування могили, є кам’яний пам’ятник Федеріко Гарсіа Лорці та всім іншим жертвам Громадянської війни 1936–1939 років. Щороку до річниці його смерті до меморіалу покладають квіти, а щорічно у парку до парку проходять пам’ятні заходи, включаючи музику та читання творів поета. 17 серпня 2011 року, щоб згадати 75 -ту річницю вбивства Лорки та відзначити його життя та спадщину, ця подія включала танці, пісні, поезії та драматичні читання та зібрала сотні глядачів.

У Барранко -де -Візнар, між Візнаром та Альфакаром, є пам’ятний камінь із написом «Lorca eran todos, 18-8-2002"(" Усі були Лоркою "). Барранко -де -Візнар є місцем масових поховань і був запропонований як інше можливе місце розташування останків поета.

Гарсія Лорка вшановується статуєю на видному місці в Мадриді на площі Санта -Ана. Політичний філософ Девід Крокер повідомив у 2014 році, що "статуя, принаймні, все ще є емблемою оскарженого минулого: щодня ліві надягають червону хустку на шию статуї, а хтось із Правих приходить пізніше, щоб її взяти" вимкнено ". [74]

У Парижі, Франція, вшановують пам’ять Гарсії Лорки в саду Федеріко Гарсія Лорка, в центрі французької столиці, на Сені.

Фундація Федеріко Гарсія Лорка, режисер племінниця Лорки Лаура Гарсія Лорка, спонсорує святкування та розповсюдження творів письменника, і зараз [ коли? ] будівництво Центру Федеріко Гарсія Лорки в Мадриді. Сім'я Лорка здала на зберігання всі документи Федеріко у фонд, який зберігає їх від свого імені. [75]

У готелі Castelar в Буенос -Айресі, Аргентина, де Лорка прожив шість місяців у 1933 році, кімната, де він жив, зберігалася як святиня і містить оригінальні його твори та малюнки.

У 2014 році Лорка була однією з перших нагороджених на «Веселковій честі», прогулянці слави в районі Кастро у Сан -Франциско, де відзначали ЛГБТК -людей, які «зробили значний внесок у свої галузі». [76] [77] [78]


Поет, драматург. Народився 5 червня 1898 р. У Фуенте Вакерос, Іспанія. Лорка, який вважається одним з найбільших поетів і драматургів Іспанії та апосису, у 1919 році поїхав до Мадрида, де вступив до Резиденції Естудіантес або резиденції вчених. Перебуваючи в резиденції, він познайомився і подружився з художником Сальвадором Далі близько 1921 року. Далі пізніше розробив декорації для барселонської постановки «Лорка та п’єса апос». Мар'яна Пінеда (1927).

Двома найуспішнішими поетичними збірками були Lorca & aposs Канчонес (Пісні), опублікованому 1927 р., та Романтика гітано (циганські балади), опублікований у 1928 р. Романсеро Гітано був особливо сміливим у той час, коли досліджував сексуальні теми і зробив Лорку знаменитістю у літературному світі. У 1930 -х роках Лорка велику частину часу проводив над п’єсами, зокрема над трилогією народної драми Бодас де Сангре (Кровне весілля) у 1933 р. Єрма у 1934 р., та La Casa de Bernarda Alba (Будинок Бернарди Альби) у 1936 році.


МІСЕЦЬ ГОРДІ + Історія геїв - 5 червня: Трилогія пісні “Факел”, Федеріко Гарсія Лорка, Комітет за свободу гомосексуалістів та БІЛЬШЕ!

1883 р. № 8211 Дата народження Джона Мейнарда Кейнса, економіста та математика. Кейз, англійський економіст, докорінно змінив теорію та практику макроекономіки та економічну політику урядів. Він продовжив і значно вдосконалив попередню роботу щодо причин циклів бізнесу, і його широко вважають одним з найвпливовіших економістів ХХ століття та засновником сучасної макроекономіки. Час Журнал включив Кейнса до списку найважливіших людей століття у 1999 році, заявивши, що його радикальна ідея про те, що уряди повинні витрачати гроші, яких у них немає, могла врятувати капіталізм.

Ставлення до Групи Блумсбері, в якій Кейнс був завзятим, було розслаблене щодо гомосексуалізму. Кейнс разом з письменником Літтоном Стречі змінили вікторіанське ставлення Кембриджських апостолів: «з тих пір гомосексуальні стосунки між членами Церкви деякий час були спільними», - писав Бертран Рассел. Художник Дункан Грант був одним із великих кохань Кейнса. Кейнс також був пов'язаний з Літтон Стречі, хоча вони здебільшого були суперниками любові, а не коханцями. Кейнс завоював прихильності Артура Хобхауза і, як і Грант, розлучився з ревнивим Стречі за це. Раніше Стрейчі був затриманий Кейнсом, не в останню чергу через його манеру «статистичного» поводження зі своїми любовними стосунками ”.

Політичні опоненти використали сексуальність Кейнса, щоб атакувати його наукову роботу. Одна лінія нападу показала, що він не зацікавлений у довгострокових розгалуженнях своїх теорій, оскільки у нього немає дітей.

1898 – Дата народження іспанського поета -гея Федеріко Гарсія Лорки. Гарсія Лорка здобув міжнародне визнання як емблематичний представник покоління 󈧟. Покоління 󈧟 - це група, що складається переважно з поетів, які впровадили в іспанську літературу принципи європейських рухів (таких як символізм, футуризм та сюрреалізм). Він був страчений націоналістичними силами на початку Громадянської війни в Іспанії. Його тіло так і не було знайдено. У 2008 році іспанський суддя розпочав розслідування смерті Лорки.

Існують значні суперечки щодо мотивів та подробиць вбивства Лорки. Запропоновано особисті, неполітичні мотиви. Біограф Гарсії Лорки, Стайнтон, стверджує, що його вбивці робили зауваження щодо його сексуальної орієнтації, припускаючи, що це зіграло роль у його смерті

1968 – Вільям Вайзель з ABC News був застрелений Сірханом Сірханом у живіт під час вбивства Роберта Кеннеді в Лос -Анджелесі. Протягом 1970 -х і#8217 -х років. Вайзель володів популярним клубом геїв у Вашингтоні, округ Колумбія.

1969 – Інформаційний бюлетень "Комітет за свободу гомосексуалів" оголосив, що після двох тижнів пікетування Френка Деннаро, якого звільнили з роботи в Tower Records, оскільки він був геєм, знову прийняли на роботу. Tower Records також запровадила, мабуть, одну з перших політик недискримінаційного найму, яка включала геїв через пікетування. Це було за місяць до того, як відбулися заворушення Стоунвуолу в Нью -Йорку.

1974 – Актор і активіст Чад Аллен народився в Серрітосі, Каліфорнія. Вперше привернувши увагу як дитина -аутист у драмі «Св. В іншому місці», Аллен знявся майже у десятку шоу протягом 1980 -х і 90 -х років, включаючи «Наш будинок», «Вебстер», «Мої два тата» та «Доктор Квінн: жінка -медицина». Аллен виступив з інтерв'ю в The Advocate в 2001 році, після того, як фотографії одностатевого поцілунку з'явилися в таблоїді в 1996 році. Коли Аллен з'явився в "Кінці списа", граючи консервативного місіонера, якого вбили тубільці в Південній Америці, ця роль розлютила багатьох KKK-ристіяни які розцінили активність Аллена як протидію принципам їхньої віри.

1981 – О 4 ранку вночі 30 травня. п'ятдесят чотири поліцейські пробили крізь задні двері лазні Риб в Едмонтоні, Канада. . П’ятдесят шість чоловіків були заарештовані. Були зроблені кадри з іменами. Коронні прокурори видали судові повістки з обвинуваченнями відповідно до Кримінального кодексу Канади. Шістьох чоловіків, власників та службовців, звинувачували у тому, що вони були охоронцями загального хатнього будинку “. 5 червня всі визнали свою провину в провінційному суді. Власники отримують великі штрафи.

Гра "Харві Фірштейн" 1983 року#8211 «Трилогія пісні факела» отримав премію «Тоні» за найкращу п’єсу сезону 1982-83.

Трилогія пісні факела - це збірка трьох п’єс Ферштейна, представлена ​​у трьох діях: Міжнародний студ, Фуга в дитячому садку, і Насамперед вдови і діти! В основі сюжету - Арнольд Бекофф, єврейський гомосексуаліст, драг -королева та співачка -факел, який живе в Нью -Йорку в кінці 1970 -х і 8217 -х - на початку 1980 -х і 8217 -х років. Чотиригодинна п’єса починається з монологу, в якому він пояснює своє цинічне розчарування любов’ю.

Перша дія отримала свою назву (Міжнародний студ) з однойменного гей -бару на вулиці Перрі, 117 у Грінвіч -Вілліджі 1960 -х і 8217 -х та 1970 -х 8217 -х років. У барі була закулісна кімната, де чоловіки займалися анонімним сексом. Кулуарна грає центральну роль у дії.

Популярна робота відкрила нові позиції в театрі: “ На піку епохи клонів після Стоунвуолу Гарві кинув виклик як геям, так і прямої аудиторії, щоб виступати за тугу жіночого гея по любові та сім'ї.

1989 – Республіканці Конгресу почали розповсюджувати записку про те, що спікер Палати демократів Томас Фолі був гомосексуалістом. У пам’ятці порівняно рекорд з голосуванням Фолі та відкритого гея Барні Френка. Відповідальні за записку вибачилися після того, як Френк погрожував розпочати виїзд республіканців на конгрес.

У 1997 році губернатор Колорадо Рой Ромер наклав вето на державний захід, в якому вдруге заборонив одностатеві шлюби. Натомість він призначив комісію для розслідування прав та обов’язків одностатевих стосунків.

1997 – Колишній генеральний прокурор Джорджії Майкл Бауерс, який боровся за те, щоб Верховний суд США підтримав закон про содомію Грузії, визнав, що мав перелюбну справу, яка тривала більше десяти років. Закон Грузії про содомію № 8217 передбачає покарання за зраду.

1999 – Журнал "Time" поставив Харві Мілка поряд з Матір'ю Терезою та Розою Паркс як одного з Героїв століття.

2003 – Федеральний суддя відхилив спробу християнської групи ненависті видалити заборонену для польотів територію навколо Disney World, щоб вона могла літати літаками, що тягнуть за собою антигейські прапори над курортом під час щорічної події "Дні геїв".

2003 - Асамблея Каліфорнії ухвалила закон, що надає геям та лесбіянкам домашніх партнерів багато прав на шлюб.


Життя Лорки

Лорка народився у Фуенте-Вакерос, невеликому містечку, приблизно за 15 км від Гранади, і жив як "багатий хлопчик" у маленькому селі "#8217" зі своїм батьком-землевласником і матір'ю-вчителькою. Село знаходиться в районі Гранади, відомому як Ла Вега, зеленій рівнині, политій снігом з Сьєрра -Невади та Лорки, хоча він мав похмурий страх потонути, виріс як "найскромніший мрійник і син води"#8217 .

Фуенте Вакерос був, за словами Лорки, "приємним, сучасним, земним і ліберальним селом"#8217, а вулиця, на якій він народився, тепер перейменована на Калле Поета Гарсія Лорка. Його колишній будинок зараз є захоплюючим невеликим музеєм із колекцією фотографій та рукописів, а через дорогу - пам’ятник поету. Інша частина міста є типовою для району навколо Гранади, що мало цікавить туристів, хоча, як не дивно, у місті є “Bar Lorca ”.

Сім'я переїхала в саму Гранаду в 1909 році, і Лорка провів тут свої підліткові роки, ставши широко відомим у мистецьких колах міста. Коли він переїхав до Мадрида через десять років, він став членом знаменитої «Резиденції Естудіантесу», де він познайомився з Луїсом Бунюелем та Сальвадором Далі (з якими він мав би як артистичні, так і романтичні стосунки).

Багато літа проводили в Кадакесі на узбережжі Коста -Брава разом з Далі та його родиною, і, хоча його таланти мистецтва розвивалися, його особиста невпевненість ніколи не була далеко. Його батьки організували для нього проведення часу в Америці, особливо в Нью -Йорку, і він також відвідав Гавану, де на його честь названий головний театр міста. Лорка писав, що він провів "найщасливіші дні в моєму житті"#8217 на Кубі.

Повернувшись до Іспанії за часів Другої республіки, Лорка насолоджувався мистецько вигідним часом, гастролюючи з університетською театральною трупою, присвяченою вивозу класичних іспанських п’єс у провінції. Це було розформовано у квітні 1936 року всього за три дні до початку громадянської війни, і він повернувся до свого сімейного будинку в Гранаді.

Фактично родина переїхала в 1926 році в будинок у невеликому районі Уерта -де -Сан -Вісенте - на той час недалеко від міста, але тепер міцно в його межах. Лорка писав, що меланхолічна, споглядальна людина їде до Гранади-побути наодинці біля багаття шафрану, глибокого сірого та рожевого промокання-стін Альгамбри ’, які були видні з будинку.

Цей будинок на південному сході міста на Калле Арабіал зараз є музеєм. Розташований поруч з парком Гарсія Лорка і з власним прекрасним розарієм, будинок Лорки містить усі оригінальні меблі, ескіз Далі - ніби для того, щоб підтвердити, що, як сказала Лорка, «картини Далі будуть жити в моєму домі та поруч з моїм серце ' - і це дійсно викликає у відвідувача відчуття, ніби письменник щойно висунувся на хвилину -другу.

Ресторан Chikito

Улюблене кафе Лорки в Гранаді тоді було відоме як кафе «Аламеда», але зараз воно називається Restaurante Chikito. Він знаходиться на площі Плас -дель -Кампілло біля казино Acera del Casino. Лорка не тільки проводив тут багато часу, але й був улюбленим Х.Г. Уеллса та Редьярда Кіплінга (і, мабуть, Дієго Марадони!).

19 серпня 1936 р. Солдати -фалангісти витягли Лорку разом з трьома іншими чоловіками з кафе, відвезли їх до оливкового гаю поблизу села Альфакар і застрелили, перш ніж кинути їх тіла в могилу без міток.

Парк Федеріко Гарсія Лорка

Місце, де четверо були страчені, збереглося в їх пам’яті, і часто люди залишають цитати з віршів Лорки#8217 на гілках дерева, де, як вважають, сталася стрілянина. На цьому місці встановлено пам'ятник “ в пам'ять про Федеріко Гарсію Лорку та всіх жертв Громадянської війни. ” Спроби 2009 року знайти та ексгумувати останки Лорки#8217 були невдалими. Парк Федеріко Гарсія Лорка був побудований в арабському районі Гранади на честь найвідомішого сина міста.

Твори Лорки мають пристрасть і вогонь Андалусії з присмаком сюрреалізму та експериментів і, незалежно від його трагічної смерті, неодмінно будуть визнані однією з найкращих іспанських літератур ХХ століття.


Федеріко Гарсія Лорка

Іспанський поет і драматург, Лорка був талановитим художником і членом «Покоління 1927 року», групи письменників, які виступали за авангардизм у літературі.


Гарсія Лорка читав право в Гранадському університеті. Одночасно він вивчав музику, співпрацюючи в 1920 -х роках з Мануелем де Фальєю, ставши досвідченим піаністом і гітаристом. У Мадриді він вступив до Резиденції Естудіантес, сучасного коледжу та інтелектуального центру міста. У цей період його друзями були письменники Хуан Рамон Хіменес. і Пабло Неруда. Він також працював із Сальвадором Далі та Луїсом Бунюелем у різних постановках. Коли вони зняли свій горезвісний короткометражний фільм «Ун Чен Андалу» (1928), Гарсія Лорка образився:

він думав, що фільм про нього.

Через концерти своєї поезії Гарсія Лорка став відомий ще до публікації своєї першої збірки. Як письменник Гарсія Лорка дебютував з "Libro De Poemas" (1921), збіркою байкових поезій. У 1923 році Гарсія Лорка здобув ступінь юриста, але поворотним моментом у його літературній кар’єрі став фестиваль народної музики Fiesta de Cante Jondo 1922 року, де він знайшов натхнення для своєї творчості з традицій народної та циганської музики.

У 1927 році Гарсія Лорка здобув популярність своєю романтичною історичною п'єсою Аріна Пінеда, де декорації були створені Салавадором Далі, а видатна актриса Маргарита Ксіргу зіграла героїню. До 1928 року з публікацією «RIMER ROMANCERO GITANO» він став найвідомішим з усіх іспанських поетів та провідним членом «Покоління 27», до складу якого входили Луїс Чернуда, Хорхе Гіллен, Педро Салінас, Рафаель Альберті та інші.

У 1929-30 роках Гарсія Лорка жив у місті Нью-Йорк, у кампусі Колумбійського університету. Не вміючи говорити англійською, він зазнав глибокого культурного шоку. Його суїцидальний настрій був зафіксований у посмертно виданій книзі «OETA EN NUEVA YORK» (1940, «Поет у Нью -Йорку»), у якій він високо оцінив Уолта Уїтмена. Поет засуджує лякаюче, фізично та духовно пошкоджене місто, і тікає до Гавани, щоб відчути гармонію більш примітивного життя.

Після короткого візиту на Кубу, Гарсія Лорка повернувся до Іспанії до 1931 року і продовжив театральні постановки. Він став керівником мандрівного театрального товариства «Ла Баррака», яке привозило в провінції класичні п’єси та інші драми. Після смерті свого друга, тореадора, Гарсія Лорка написав амент про смерть тореадора (1935), який більшість критиків розцінювала як його найбільшу поему. Робота поділена на чотири розділи, окремі мотиви яких переплетені. Постать однієї людини, що опинилася перед смертю у арені биків, прикладом якої є його друг Ігнасіо Санчес Мехіас, виражає трагічне почуття смерті автора. Сам Мехіас написав п’єсу і був добре відомий у літературних колах.

Центральними темами Гарсіа Лорки у його творах є кохання, гордість, пристрасть та жорстока смерть, які також ознаменували його власне життя. Громадянська війна в Іспанії почалася в 1936 році, і праворучча сторона розглядала Гарсію Лорку як ворога. Автор сховався від солдатів, але незабаром його знайшли, витягли з будинку друга та розстріляли у Гранаді 19/20 серпня 1936 р. Без суду націоналістів. Обставини його смерті все ще оповиті таємницею. Він був похований у могилі, яку він був змушений викопати для себе.


Індекс

L'infanzia Modifica

Гарсія Лорка Накке і Фуенте Вакерос, провінція династії Гранади (в Андалусії), 5 юнью дель 1898, фіґолія Федеріко Гарсія Родрігес ун-рико посіденте терієро, е ді Вісента Лорка Ромеро (1870-1959), un'insegnante, seconda moglie del padre [3], dalla fragile e cagionevole salute, al punto che ad allattare il figlio non sarà lei stessa, ma una balia, moglie del capataz [4] del padre, e che tuttavia eserciterà una profonda influenza nella formazione artistica del figlio: lascia infatti presto l'insegnamento per dedicarsi all'educazione del piccolo Federico, al quale trasmette la sua passione per il pianoforte e la musica: [3]

«Canticchiava le canzoni popolari ancor prima di saper parlare e si entusiasmava sentendo suonare una chitarra»

La madre gli trasmetterà altresì quella coscienza profonda della realtà degli indigenti e quel rispetto per il loro dolore che García Lorca riverserà all'interno della propria opera letteraria.

Federico trascorre un'infanzia intellettualmente felice ma fisicamente afflitta da malattie [3] nell'ambiente sereno e agreste della casa patriarcale di Fuente Vaqueros fino al 1909, quando la famiglia, che nel frattempo si era accresciuta di alco tre figlique - Francis de Conco trech figli Isabel, mentre un quarto, Luis, morì all'età di soli due anni per polmonite - si trasferisce a Granada.

Gli studi e le conoscenze a Granada Modifica

A Granada частота і "Colegio del Sagrado Corazón", che era diretto da un cugino di sua madre, e nel 1914 si iscrive all'Università, freentando dapprima la facoltà di giurisprudenza (non già per personale aspirazione, ma per seguire i desiderî paterni [ 3]) per poi passare a quella di lettere. [5] Conosce i quartieri gitani della città, che entreranno a far parte della sua poesia, come dimostra il suo Романсеро дель 1928.

Incontra per la prima volta in questo periodo il letterato Melchor Fernández Almagro e il giurista Fernando de los Ríos, futuro Міністерство Інституції Публіки durante il periodo denominato Seconda Repubblica Spagnola: entrambi (e в спеціальному modo il secondo [5]) aiuteranno in modo concreto la carriera del giovane Federico. Inizia nel frattempo lo studio del pianoforte sotto la guida del maestro Antonio Segura [3] e diventa un abile esecutore del repertorio classico e di quello del folclore andaluso. [5] Con il musicista granadino Manuel de Falla, con cui stringe un'intensa amicizia, співробітництво all'organizzazione della prima Fiesta del Cante jondo (13-14 липня 1922). [2]

Gli interessi che segnano il periodo formativo spirituale del poeta sono la letteratura, la musica e l'arte che apprende dal професор Martín Domínguez Berrueta che sarà suo compagno nel viaggio di studio in Castiglia, dal quale nascerà la raccolta in prosa Impresiones y paisajes (Impressioni e paesaggi)

L'ingresso alla Residencia de Estudiantes Модифікація

Nel 1919 il poeta si trasferisce a Madrid per proseguire gli studi universitari e, grazie all'interessamento di Fernando de los Ríos, ottiene l'ingresso nella prestigiosa Residencia de Estudiantes, confidenzialmente chiamata dai suoi ospiti "la resi", che era consurata il luogo della nuova cultura e delle giovani promesse del '27.

All'Università stringe amicizia con Luis Buñuel e Salvador Dalí, così come con molti altri personaggi di grande rilievo della storia spagnola. [5] Tra questi, Gregorio Martínez Sierra, il Direttore del Teatro Eslava, dietro invito del quale García Lorca scriverà, la sua opera teatrale d'esordio, Il maleficio della farfalla. [3]

Нелла Residencia García Lorca rimane nove anni (fino al 1928), [5] tranne i soggiorni estivi alla Уерта де Сан Вісенте, la casa di campagna, e alcuni viaggi a Barcellona e a Cadaqués ospite del pittore Сальвадор Далі, cui lo lega un rapporto di stima e amicizia [6] che coinvolgerà presto anche la sfera sentimentale.

Le prime pubblicazioni Modifica

Qu di questo periodo (1919-1920) la pubblicazione del Libro de poemas, la preparazione delle raccolte Канчонес e Poema del Cante jondo (Poema del Canto profondo), al quale fa seguito il dramma teatrale El maleficio de la maríposa (Il maleficio della farfalla, che fu un fallimento: fu rappresentata una sola volta, e in seguito allo scarso successo Гарсія Лорка decise di non farla pubblicare [3]) nel 1920 e nel 1927 il dramma storico Мар'яна Пінеда [5] per il quale Сальвадор Далі disegna la scenografia.

Seguiranno le prose d'impronta surrealista Санта -Лусія -і -Сан -Лазаро, Nadadora sumeringa (La nuotatrice sommersa) e Suicidio en Alejandría, gli atti teatrali Ель -Пасео де Бастер Кітон (Пассіґата ди Бастера Кітона) e La doncella, el marinero y el estudiante (La ragazza, il marinaio e lo studente), oltre le raccolte poetiche Буквар Romancero Gitano, Ода і Сальвадор Далі e un gran numero di articoli, composizioni, pubblicazioni varie, senza contare le letture in casa di amici, le conferenze e la preparazione della rivista granadina "Gallo" e la mostra di disegni a Barcellona. [7]

Il conflitto interiore e lapressione Modifica

Le Lettere inviate in questo periodo da Lorca agli amici più intimi, confermano che l'attività febbrile improntata ai contatti e alle relazioni sociali che il poeta in quel momento vive nasconde in realtà una intima sofferenza e ricorrenti pensieri di morte, molestore il non poter vivere serenamente la propria omosessualità. [8] Аль -критичний каталон Себастья Гаш, in una lettera datata 1928, confessa la sua dolorosa condizione interiore:

«Estoy atravesando una gran cris« sentimental »(así es) de la que espero salir curado»

«Sto atrakversando una grave crisi« sentimentale »(è così) dalla quale spero di uscire curato.»

Il conflitto con la cerchia intima di parenti e amici raggiunge il suo apice allorché and due surrealisti Dalí e Buñuel coolaborano alla realizzazione del film Un chien andalou, che García Lorca legge come un attacco nei suoi confronti. [9] Allo stesso tempo, la sua passione, acuta ma ricambiata per lo scultore Emilio Aladrén, giunge a una svolta di grande dolore per García Lorca nel momento in cui Aladrén inizia la propria relazione con la donna che ne diverrà moglie. [1] [9]

La borsa di studio e il soggiorno a New York Modifica

Fernando de los Ríos, il suo amico protettore, venuto a conoscenza dello stato conflittuale del giovane García Lorca gli concede una borsa di studio e nella primavera del 1929 il poeta lascia la Spagna e si reca negli Stati Uniti. [9]

L'esperienza statunitense, che dura fino alla primavera del 1930, sarà fondamentale per il poeta, [7] e darà come risultato una delle produzioni lorchiane più riuscite, Poeta en Nueva York, incentrata su quanto García Lorca osserva con il suo sguardo partecipe e attento: una società di troppo accesi contrasti tra poveri e ricchi, emarginati e classic dominanti, connotata da razzismo. Si rafforza in García Lorca il convincimento della needità di un Mondo nettamente più equo, non diskriminante. [9]

A New York, il poeta frekvenenta і corsi alla Columbia University, trascorre le vacanze estive, invitato dall'amico Філіп Каммінгс, sulle rive del lago Edem Mills e, poi, presso la casa del kritiko letterario Анхель дель Ріо e alla fattoria del poeta Federico de Onís nel Newburg. [10]

Al rientro nella metropoli alla fine dell'estate rivede alcuni amici spagnoli tra i квалифікація León Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso e il torero Ignacio Sánchez Mejías, che si trovava a new York con la famosa cantante La Argentinita, 5 березня 1930 , dietro invito della Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca parte per Cuba. [7]

L'esperienza a Cuba Modifica

Il periodo trascorso a Cuba è un periodo felice. Il poeta stringe nuove amicizie tra gli scrittori locali, tiene conferenze, recita poesie, partecipa a feste e coola alle riviste letterarie dell'isola, "Musicalia" та "Revista de Avance", sulla quale pubblica la prosa surrealistica Деголасіон дель Баутіста (Decapitazione del Battista). [10]

Semper a Cuba inizia a scrivere і drammi teatrali El público e Así que pasen cinco años (Finché trascorreranno cinque anni) e l'interesse maturato per i motivi e i ritmi afrocubani lo aiuteranno a comporre la famosa lirica Son de negros en Cuba che risulta essere un canto d'amore per l'anima negra d'America.

Il rientro in Spagna Modifica

Nel luglio del 1930 il poeta rientra in Spagna che, dopo la caduta della dittatura di Primo de Rivera, sta vivendo una fase di intenzita vita democratica e culturale.

La realizzazione del teatro ambulante Modifica

Nel 1931, con l'aiuto di Fernando de los Ríos, che nel frattempo è diventato Ministro della Pubblica istruzione, García Lorca, con attori e interpreti selezionati dall 'Istituto Escuela di Madrid con il suo progetto di Museo Pedagocico, realizza il progetto di un teatro popolare ambulante, chiamato Ла -Баррака che, girando per i villaggi, rappresenta il repertorio classico spagnolo. [11]

Conosce in questi anni Рафаель Родрігес Рапун, сегретаріо де Ла -Баррака e studente d'ingegneria a Madrid, che sarà l'amore profondo [12] dei suoi drammi e delle sue poesie e al quale dedicherà, benché non esplicitamente, i Sonetti dell'amor oscuro, pubblicati postumi. [1]

García Lorca, che è l'ideatore, il regista e l'animatore della piccola trupe teatrale, vestito con una semplice tuta azzurra a signific ogni rifiuto di divismo, porta in giro negli ambienti rurali e universitari il suo teatro che riscuote grande successo e che svolge senza interruzione la sua attività fino all'aprile del 1936, [7] a pochi mesi dallo scoppio della guerra civile.

È durante questo tour con Ла -Баррака, che García Lorca scrive le sue opere di teatro più note, e номінал "trilogia rurale": Bodas de sangre, Єрма e La casa di Bernarda Alba. [2]

Le ultime opere letterarie Modifica

L'attività teatrale non impedisce a García Lorca di continuare a scrivere e compiere diversi viaggi con gli amici madrileni, nella vecchia Castiglia, nei Paesi Baschi e in Galizia.

Alla morte dell'amico banderillero e torero Ignacio Sánchez Mejías avvenuta il 13 agosto del 1934 (dopo che era stato ferito da un toro due giorni prima), il poeta dedica il famoso Лланто (Compianto) e negli anni successivi pubblica Seis poemas galegos (Sei poesie galiziane)), progetta la raccolta poetica del Діван дель Тамаріт e porta a заключення le opere teatrali Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (Donna Rosita nubile o Il linguaggio dei fiori). [13]

All'inizio del 1936 pubblica Bodas de sangre (Nozze di sangue) il 19 giugno porta a termine La casa de Bernarda Alba dopo aver doprinosi, nel febbraio dello stesso anno, insieme a Rafael Alberti e a Bergamín, fondare l '"Associazione degli intellettuali antifascisti".

Lo scoppio della guerra civile Modifica

Stanno intanto precipitando gli eventi politici. Туттавія, Гарсія -Лорка, ріфіута, що може бути асило офертаглі до Колумбії та Мессика, і мої посланці запобігають іл -ришіо че і поета поссе ессер вітіма ді унтентато а кауза дель перед руоло ді функціоніо делла Республіка. Dopo aver respinto le offerte, il 13 luglio accept di tornare a Granada, nella casa della Huerta de San Vicente, per trascorrervi l'estate e tornare a trovare il padre. [2]

Rilascia un'ultima intervista, al "Sol" di Madrid, in cui c'è una eco delle motivazioni che l'avevano spinto a rifiutare quelle offerte di vita fuori dalla Spagna appena menzionate, ed in cui tuttavia García Lorca chiarisce e ribadisce la propria avversione verso le posizioni di estremismo nazionalistico, tipiche di quella destra che prenderà da lì a poco il potere, instaurando la dittatura:

"Io sono uno Spagnolo integrale e mi sarebbe impossibile vivere fuori dai miei limiti geografici però odio chi è Spagnolo per essere Spagnolo e nient'altro, io sono fratello di tutti e trovo esecrando l'uomo che si žrtica per una idea nacionalista, astratta, per il solo fatto di amare la propria Patria con la benda sugli occhi. Il Cinese buono lo sento più prossimo dello spagnolo malvagio. Canto la Spagna e la sento fino al midollo, ma prima viene che sono uomo del Mondo e fratello di tutti. Per questo non credo alla frontiera politica ".

Pochi giorni dopo esplode in Marocco la ribellione franchista, che in breve tempo colpisce la città andalusa e instaura un clima di feroce represione.

L'arresto e la fucilazione Modifica

16 серпня 1936 року я був соціалістом із Гранади (cognato del poeta). Lorca, che si era rifugiato in casa dell'amico poeta falangista Luis Rosales Camacho, [2] viene arrestato lo stesso giorno dall'ex rappresentante della CEDA, Рамон Руїс Алонсо.

Numerosi si levano gli interventi a suo favore, soprattutto da parte dei fratelli Rosales e del maestro de Falla [14] ma nonostante la promessa fatta allo stesso Luis Rosales che García Lorca sarebbe stato rimesso in libertà "se non ci sono denunce contro di , il guvernatore José Valdés Guzmán, con l'appoggio del generale Gonzalo Queipo de Llano, dà ordine, segretamente, di procedere all'esecuzione: notte fonda, Federico García Lorca і condotto a Víznar, presso Granada, e all'al agosto del 1936 viene fucilato sulla strada vicino alla Fuente grande, lungo il cammino che va da Víznar a Alfacar. [9] Il suo corpo non venne mai ritrovato. [9] La sua uccisione provoca riprovazione mondiale: molti intellettuali esprimeranno parole di sdegno, tra le kvalific spiccano quelle dell'amico Пабло Неруда.

Un documento della polisia franchista del 9 luglio 1965, ritrovato nel 2015, indicava le ragioni dell'esecuzione: "massone appartenente alla loggia Alhambra", "praticava l'omosessualità e altre aberrazioni". [15] [16] [17]

Il mancato ritrovamento del corpo di Lorca, tuttavia, accende un'intensa controversia circa i dettagli di questa esecuzione. Controversia ancora adesso tutt'altro che risolta.

Nel 2009 a Fuentegrande de Alfacar (Granada), tecnici incaricati dalle autorità andaluse di condurre uno studio specifico per l'individuazione della fossa comune, dove si suppone sia stato gettato il corpo, accertarono con l'impiego del georadar l'esistenza effettiva di una fossa comune con tre separazioni interne, dove riposerebbero sei corpi.

29 жовтня 2009 р., Сотто ла спінта дель гуверно андалузо, суль сито індивідуато, ініціароно і лаворі ді скаво кон л’обіеттіво ді індивідуаре глі події ресті дель поета питання аверебберо довуто інтересре у районі приблизно 200 метрів квадрати за уну дюрата ді цирка належне mesi.

Assieme ai resti di García Lorca era atteso il rinvenimento di quelli di almeno altre tre persone: i бандеріллери анархіки Хоакін Арколас та Франциско Галаді та республіканський маестро Діоскоро Галіндо. Secondo le autorità della regione autonoma dell'Andalusia, sarebbero stati sepolti nella stessa zona e forse nella stessa fossa comune anche l'ispettore fiscale Fermín Roldán e il restauratore di mobili Manuel Cobo. [18] Nel 2011 però il guverno dell'Andalusia ha interrotto le ricerche per mancanza di fondi. Infine, il 19 вересня 2012 р., Tribunale di Granada з архівом до Річєсти ді Есумазіоне, міжгородньою співпрацею з громадськістю. [19]

Lorca sotto la dittatura franchista Modifica

La dittatura di Franco, instauratasi, impone il bando sulle sue opere, bando in parte rotto nel 1953, quando un Obras completas - pesantemente censurata - viene fatto pubblicare. Quell'edizione tra l'altro non include i suoi ultimi Сонетос дель амор оскуро, scritti nel novembre del 1935 e recitati unicamente per gli amici intimi. Quei sonetti, di tema omosessuale, saranno addirittura pubblicati solo and partire dall'anno 1983.

Con la morte di Franco nel 1975, García Lorca ha potuto finalmente e giustamente tornare ad essere quell'esponente importantissimo della vita culturale e politica del proprio Paese.

Nel 1986, la traduzione in lingua inglese fatta dal cantante and autore Leonard Cohen della poesia di García Lorca "Pequeño vals vienés", e musicata dallo stesso Cohen, raggiunge il primo posto all'interno della classic dei dischi più venduti.

Оггі, пам’ятка Гарсіа Лорки, яка відтворює оленячу пам’ятку статуї на площі Санта -Ана, у Мадриді, оперна скульпторія Хуліо Лопеса Ернандеса.

Pur esistendo importanti edizioni dell'opera completa di Lorca non si ha ancora un testo definitivo che metta fine ai dubbi e agli interrogativi nati intorno ai libri annunciati e mai pubblicati e non si è ancora risolta la questione della genesi di alcune raccolte importan.
Si può comunque dire che la produzione che conosciamo, insieme ai materiali inediti recentemente trovati, è sufficiente ad offrirci una chiara testimonianza della corrispondenza dell'uomo con la sua poesia.

In un primo tempo Lorca manifesta il suo talento come espressione orale seguendo lo stile della tradizione giullaresca. Il poeta infatti recita, legge, interpreta i suoi versi e le sue pièce teatrali davanti agli amici e agli studenti dell'università prima ancora che siano raccolte e stampate.

Ма Гарсія Лорка, pur essendo un artista geniale ed esuberante, mantiene verso la sua attività creativa un atteggiamento severo chiedendo ad essa due condizioni essenziali: любов до дисципліни.

Impresiones y paisajes Модифікація

Нелла ракольта ді проза Impresiones y paisajes che esce nel 1918 dopo il viaggio in Castiglia e Andalusia, García Lorca afferma le sue grandi doti d'intuizione e di fantasia. La raccolta è densa di impressioni liriche, di note musicali, annotazioni критики та реалістичні intorno alla vita, la religione, l'arte e la poesia.

Libro de poemas Модифікація

Нел Libro de poemas, composto dal 1918 al 1920, Lorca documenta il suo grande amore per il canto e la vita.Dialoga con il paesaggio e con gli animali con il tono modernista di un Rubén Darío o un Juan Ramón Jiménez facendo affiorare le sue inquietudini sotto forma di nostalgia, di abbandoni, di angosce e di protesta ponendosi domande di natura esistenziale:

Че cosa racchiudo в мені
in questi momenti di tristezza?
Ahi, chi taglia i miei boschi
dorati e fioriti!
Че cosa leggo nello specchio
d'argento commosso
che l'aurora mi offre
sull'acqua del fiume?
.

In questi versi sembra di sentire il sottofondo musicale che, modulando la pena del cuore, riflette la situazione d'incertezza vissuta e il suo distacco dalla fase dell'adolescenza.

Un momento di grande rilevanza per la vita artistica di Federico Garcia Lorca è l'incontro con il compositore Manuel De Falla avvenuto nel 1920. Grazie alla sua figura Lorca si avvicina al Cante Jondo, che mescolandosi con la sua poesia dà origine alle raccolte delle Canciones Españiolas Antiguas, armonizzate al pianoforte proprio dallo stesso Lorca.

Il periodo che va dal 1921 al 1924 rappresenta un momento molto creativo e di grande entusiasmo anche se molte delle opere prodotte vedranno la luce solo anni dopo.

Poema del Cante jondo Модифікація

Іл Poema del Cante jondo, scritto tra il 1921 e il 1922 uscirà solamente dieci anni dopo. In esso vi sono tutti i motivi del mondo andaluso ritmati sulle modalità musicali del канте -джондо a cui il poeta aveva lavorato con il maestro de Falla in Случай della святкування della prima Fiesta del Cante jondo al quale Lorca aveva dedicato, nel 1922, la conferenza Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado "cante jondo".

Il libro vuole essere un'interpretazione poetica dei signifikati legati a questo canto primitivo che esplode nella ripetizione ossessiva di suoni e di ritmi popolari, come nelle canzoni della сигуїрія, ля soleá, ля petenera, ля tonáa, ля лівіана, супроводжує dal suono della chitarra:

Primeras Canciones, Люкси - Канчонес Модифікація

В Primeras Canciones ma soprattutto в Канчонес, il poeta, su variazioni di tipo musicale espresse con un linguaggio cifrato, dimostra tutta la sua sposobità nel cogliere il mondo della tenerezza infantile.

Manca in queste liriche ogni traccia di eloquenza e si nota una maggiore rapidità di sguardo e di sintesi che riesce a cogliere l'immagine di un paesaggio che sembra sospeso tra il sogno e la realtà:

Альберо альберо
secco e verde.

La ragazza dal bel volto
sta raccogliendo olive.
Il vento, corteggiatore di torri,
la prende per la cintura
.

In questi versi i colori, i suoni del mondo gitano vengono rappresentati atrakverso una luce particolare che anima gli oggetti.

Così nella breve poesia Каракола (Кончілья) in cui il poeta, attraverso gli echi e i ritmi interiori, rivive il tempo lieto della fantasia e dell'infanzia:

Mi hanno portato una conchiglia.

Дентро канта
un mare di carta.
Il mio cuore
si riempie d'acqua
con pesciolini
d'ombra e d'argento.

Романтика гітано Модифікація

Il successo popolare di Lorca avviene nel 1928 con Романтика гітано che описав il sentimento di fatalità, di mistero e di dolore del mondo andaluso.

L'opera è composta da diciotto liriche e comprende quattro nuclei tematici: quello del mondo umano nel quale i gitani lottano contro la Громадянська Guardia quello del mondo celeste rappresentato dai романси di iconografia religiosa quello delle forze oscure e per ultimo quello della realtà di matrice storico-letteraria.

Ad accmunare questi quattro mondi vi è la figura dei gitani con il loro carattere fiero e il loro primitivismo pagano verso i квалифікація Lorca sente di possedere una componentnte comune che lo rende partecipe della loro sofferenza e della loro ribellione.

Іл Романсеро si distingue per la ripetizione del verso spagnolo tradizionale (l'estribillo popular) e per le audaci metafore.
Richiamando e facendo proprio, innovandolo, l'uso del romance come forma di scrittura ed impostazione per la sua opera. In esso la parola poetica riesce a cogliere, armonicamente con il linguaggio e la psicologia del mondo gitano, l'oggetto in una dimensione mitica:

В Романсеро, атраверсо іл венто, і колорі, і риферименті символи, è presente tutto l'universo emotivo del giovane García Lorca che, con una poesia diretta, fa vibrare la terra d'Andalusia.

In seguito al Романтика гітано, acclto con tanto favore popolare ma disapprovato da Salvador Dalí e da Luis Buñuel per l'eccessivo lirismo tradizionalista, vi è un breve periodo nel quale va situata l'esperienza delle prose poetiche di carattere surrealista, tra le Quali Ода і Сальвадор Далі, insieme ad alcune bozze teatrali nelle kvali il poeta cerca di superare l'elemento biografico senza però mai aderire completamente al movimento surrealista.

Ода Сальвадора Далі Модифікація

Nell'ode all'amico Сальвадор Далі, Лорка противник all'estetica del "fiore asettico della radice quadrata" l'immagine della rosa quotidiana come suo ideale di bellezza e di vita:

«Ma anche la rosa del giardino dove vivi.
Semper la rosa, semper, nord e sud di noi stessi! [20] »

e lo invita a non scordare l'importanza del sentimento d'amore e la sua verità umana:

«Non è l'Arte la luce che ci acceca gli occhi.
Prima è l'amore, l'amicizia o la scherma. [21] »

Poeta en Nueva York Модифікація

Il libro Poeta en Nueva York, composto tra il 1929 e il 1930 ma pubblicato postumo nel 1940, e che alcuni identificano come la sua opera più compiuta, comprende dieci gruppi di liriche, tra cui l 'Ода Уолта Уїтмена e le composizioni nate nel periodo cubano, e costituisce un superamento della poetica precedente, arricchita di ardite immagini surrealiste. [22]

Poeta en Nueva York è una raccolta poetica di gran complessità letteraria dovuta all'elaborazione del linguaggio poetico e alla molteplicità di prospettive contenute nei due temi essenziali che la compongono: la città e il poeta. [23] Attraverso il tema della città Lorca esprime il sentimento di protesta contro la civiltà moderna e la metropoli nella quale identifica il simbolo dell'angoscia e dell'alienazione umana. Нель 1931 р. З'явилися глі -епохи Нью -Йорка: [24]

«Інтерпретація особистого, абстрактна безособова, гріховна помилка ні таймпо дентро де аквелла циудад мундо. Un símbolo patético: sufrimiento. »

«Interpretazione personale, astrazione impersonale, senza luogo né tempo in quella città-mondo. Un simbolo patetico: sofferenza. »

Il poeta описує infatti la città nordamericana come meccanismo stritolante e implacabile, alle cui vittime García Lorca guarda con occhio commosso e sensibile. У частковості, поезії приходять Нью -йоркська офіція та денунція o Панорама Нью -Йорка riflettono la sua incendiata critica nei confronti della disumanizzazione, del mancato rispetto nei confronti della natura e dell'emarginazione dei diseredati, che in Романтика гітано erano appunto rappresentati dai gitani, mentre in queste libro sono soprattutto la comunità nera: [25]

«Yo creo que el ser de Granada me inclina a la comprensión simpatica de los perseguidos. Дель -гітано, дель -негро, дель -джудіо. del morisco, que todos llevamos dentro. »

«Io credo che il fatto di essere di Granada mi spinga all'umana comprensione dei perseguitati. Дель -гітано, дель -негро, дель -ебрео. del moro, che noi tutti ci portiamo dentro. »

L'altro tema, legato alla propria storia personale, elabora un sentimento di nostalgia del passato e della felicità perduta: [26]

«Era mi voz antigua
ignorante de los densos jugos amargos.
La adivino lamiendo mis pies
bajo los frágiles helechos mojados.

¡Ay voz antigua de mi amor,
ай воз де мі вердад,
ay voz de mi abierto costado,
cuando todas las rosas manaban de mi lengua
y el césped no conocía la impasible dentadura del caballo! »

«Era la mia voce antica
ignara dei densi succhi amari.
La sento lambire i miei piedi
sotto le fragili felci bagnate.

Ahi, voce antica del mio amore,
ahi, voce della mia verità,
ahi, voce del mio aperto costato,
quando tutte le rose nascevano dalla mia lingua
e il prato non conosceva l'impassibile dentatura del cavallo! »

Struttura Modifica

A causa della complessa storia editoriale del manoscritto, dello stato originale dello stesso e delle sue posteriori manipolazioni, è difficile sapere fino a che punto la struttura attuale corrisponde alle intenzioni del poeta Ad ogni modo, all'interno dell'opera si possono constatare due strutture: una esterna e una interna. La prima è contradistinta dai titoli delle various sezioni, che presentano questa raccolta come la cronaca poetica del viaggio a New York e all'Avana: il viaggio trattato nelle sezioni збігаються Approssimativamente con quello intrapreso da García Lorca nel periodo tra il 1929 e il 1930, con l'arrivo a New York, il trasferimento nelle campagne del Vermont, il ritorno in città e il viaggio all'Avana mentre gran parte degli aspetti fondamentali della seconda appaiono in alcune epigrafi. [27]

Le sezioni sono dunque intitolate come segue:

Sono forse i poemi più intimisti di tutta l'opera, che paragonano l'amarezza della sua vita nella metropoli con la felicità della sua infanzia (1910 (Intermedio)). Esprime inoltre la sua delusione per una rottura amorosa (Tu infancia en Menton).

Dedicata ad Ángel del Río. In questa sezione mostra la sua solidarietà con i neri d'America, denunciandone la situazione sociale e rivendicando la loro identità, di cui elogia la vitalità e la purezza primigenia.

Дедіката і Рафаель Родрігес Рапун. Questa è la sezione più descrittiva della città nordamericana in cui il poeta esprime l'impressione che gli provocò il vivere nella grande metropoli, la società meccanizzata ed industrializzata e la disumanizzazione dell'economia capitalista.

Дедіката та Едуардо Угарте. Il poeta scrive durante la sua permanentnza nel Vermont e qui è accentuata la sua depresione a causa della solitudine e del clima della montagna.

Dedicato a Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Scritto durante la sua permanentnza in campagna, nell'estate del 1929: le poesie di questa sezione alludono a fatti e personane che il poeta conobbe durante le vacanze.

Sezione dedicata a Rafael Sánchez Ventura nella quale appaiono nuovamente le tematiche della morte e della solitudine, soffermandosi in particolare sulle conseguenze di quest'ultima.

Dedicata ad Антоніо Ернандес Соріано. I poemi di questa sezione sono stati scritti al ritorno del poeta a New York dopo le vacanze, con l'intento di denunciare la mancanza di solidarietà del sistema capitalista americano e la sua mancanza di etica, tematiche evidenziate in particolar modo nel poema Nueva York (Oficina y denuncia).

Dedicata ad Armando Guibert, in questa sezione compaiono due poesie: Grito hacia Roma e Ода і Уолт Уітмен. In queste l'autore mette a confronto e denuncia la mancanza di amore da parte della Chiesa, rispetto all'amore puro e autentico personificato у Walt Whitman.

Le poesie di questa sezione hanno un tono più allegro rispetto alle altre: questo è in parte dovuto all'ispirazione che il poeta trae dalla musicalità del valzer, il cui ritmo cerca di essere riprodurre con l'uso del ritornello, e in parte potrebbe essere dovuto alla partenza dalla metropoli.

Questa sezione, dedicata a Fernando Ortiz, Presenta un unico componimento: Son de negros en Cuba, in cui si mantiene un tono allegro e si nota un maggior ottimismo nei confronti della vita.

Come spiegato dall'autore stesso in una conferenza, la creazione di questa struttura esterna ha lo scopo di rendere l'opera più accessibile e comprensibile al grande pubblico. Nella stessa, l'autore allude anche alla volontà di trasmettere l'immagine stereotipata del viaggiatore che si sente persona nella grande città e cerca sollievo in campagna, provando felicità nel lasciare la metropoli e nel giungere a Cuba, sebbene anveli la campagna dal luogo idilliaco da lui immaginato. [28]

Con le cinque epigrafi presenti nell'opera, che instaurano un dialogo con Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso e Espronceda, Lorca представляють il secondo тему della raccolta: l'infelicità amorosa. Ecco l'elenco:

«Колір амуру фурії / колір амора ольвідо»

Nella prima sezione, опишіть come l'amore passi dalla furia per l'abbandono all'oblio.

«Sí, tu niñez: ya fábula / de fuentes»

L'epigrafe, in apertura di Tu infancia en Menton, rimanda a Guillén: il poeta, addolorato per l'amore tradito, sembra voltarsi al passato, sebbene non rinunci a cercare una felicità pur sapendo che non potrà avere la purezza della prima volta.

«Un pajaro de papel en / el pecho / dice que el tiempo de los / besos no ha llegado»

In apertura alla terza sezione, l'epigrafe da Aleixandre ripete il dolore di un amore infranto.

«Nuestro ganado pace, el / viento espira»

La citazione da Garcilaso apre il Poema doble del lago Eden.

«La luna en el mar riela, / en la luna gime el viento, / y alza en blando movimiento / olas de plata y azul»

La citazione da Espronceda si legge nell'incipit di Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) e sembra alludere al valore della libertà che sprezza la morte.

Le epigrafi lasciano intravedere un mondo complesso e una ricchezza di signifikati che non possono essere racchiusi in un'interpretazione univoca, rendendo così El poeta en Nueva York una delle opere più complesse dell'autore. [29]

Seis poemas gallegos Модифікація

Seis poemas gallegos è un'opera doppiamente unica nel panorama garcíalorchiano: è in galiziano, lingua Differente da quella del poeta, e non vi sono altri esempi in tal senso all'interno della sua produzione letteraria. Qu per questo particolarmente interessante conoscere come è nata.

Lorca visita per la prima volta la Galizia nel 1916, incasio di un viaggio di studi Organizatoto uno uno dei suoi професори: відвідування Сантьяго ді Компостела, А Корунья, Луго, Бетанцос і Ферроль. Nella Residencia de Estudiantes di Madrid conosce il musicologo galiziano Jesús Bal y Gay, con l'aiuto del quale si avvicina al folclore musicale di quella terra, in un periodo durante il quale García Lorca sta anche leggendo con grande passione i "cancionegueros galego "Авторами галіціанів є Розалія де Кастро, Куррос Енрікес, Едуардо Пондаль, Амадо Карбалло та Мануель Антоніо.

Нель 1931 р. Ернесто Герра да Кал, націоналіст галіціано че фін далль -інфанція ризіеде в Мадриді, і че ло вводить все «інтерно -дель -ендураж», галіціано -делла -капітал, спагноля.

Nel maggio del 1932 García Lorca реалізує себе перед secondo viaggio у liziаліції, per dare una serie di conferenze. Сантьяго-ді-Компостела з друзями Карлоса Мартінес-Барбейто.

Nell'agosto del 1932, effettua un terzo viaggio in Galizia, viaggio legato al giro di spettacoli che la sua compagnia teatrale, "La Barraca", sta effettuando in varie città e villaggi della regione, e in novembre tiene una serie di conferenze con Xosé Filgueira Valverde, e pubblica nella rivista Юнке di Lugo il primo dei suoi "poemas galegos": Мадригал â cibdá де Сантьяго, scritto con l'aiuto di Francisco Lamas e Luís Manteiga.

Nel 1933, Lorca incontra Eduardo Blanco Amor, all'epoca corrispondente del quotidiano argentino Ла -Насіон il giornalista si dà da fare affinché Lorca venga conosciuto в Аргентині, tanto che, quando Lorca percorre il Paese sudamericano, riceve una colorosa accglienza da parte della popolazione, soprattutto quella di origine galiziana. Приходь рингразіаменто, Лорка Скрайв Cántiga do neno da tenda, e una volta tornato in Spagna manterrà con Blanco Amor una forte relazione di amicizia, il quale trascorrerà varie volte il proprio tempo nella casa di Lorca a Fuente Vaqueros. È semper grazie all'aiuto di Blanco Amor che Federico García Lorca riesce a pubblicare le sue композиції in galiziano con il libro Seis poemas galegos дель 1935, per i tipi dell'editorial Nós: le poesie sono композиції che da un lato posseggono le stesse caratteristiche di spontaneità di quelle connute у Канчонес, il libro di Lorca del (1927), ma che allo stesso tempo, hanno ritmi propri della tradizione letteraria della Galizia. Кванто алла труднощі ді Гарсія Лорка ді скривері в уна лінгва диференційована далла пропріа, через соно ле версіоні сукцедутесі нель корсо дельї анні: квелла ді Ернесто Герра да Кал, че нел'ультімо періодо делла пропріа віта состенне ді ессере л'ауторе делла траспозізіс , affermazione che trovò assignggio da parte di Xosé Luís Franco Grande, e quella, contrapposta, di Eduardo Blanco Amor, secondo la quale le poesie erano sotto tutti i punti di vista da attribuirsi a García Lorca. È quest'ultima tesi quella che ha trovato riscontro nelle indagini послідовний condotte da vari studiosi.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías Модифікація

In seguito alla morte dell'amico torero caduto nell'arena, García Lorca scrive il Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), in quattro parti.

Il componimento, dopo l'irrompente inizio della prima parte ("La cogida y la muerte" - Il cozzo e la morte -, introdotta e scandita dalle famose "cinco de la tarde" che suonano in tutti gli orologi del mondo), prende via via un tono più pacato (nella seconda parte, "La sangre derramada" - Il sangue versato - e nella terza parte "Cuerpo presente" - Corpo presente) -, e cede alla fine all'elegia e al rimpianto per l'amico morto levandosi a ricordarne la grandezza al di là della morte (nella quarta e ultima parte "Alma ausente" -Anima assente -, che così termina):

«Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.

Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos. »

«Io canto per dopo il tuo profilo e la tua grazia.
La nobile maturità della tua conoscenza.
Il tuo appetito di morte e il gusto della sua bocca.
La tristezza che ebbe la tua coraggiosa allegria.

Passerà molto tempo prima che nasca, se nasce,
un andaluso così illustre, così ricco d'avventura.
Io canto la sua eleganza con parole che gemono
e ricordo una brezza triste fra gli olivi. »

Діван дель Тамаріт Модифікація

Іл Діван дель Тамаріт, scritto fra il 1932 eil 1934 e pubblicato postumo nel 1940, rappresenta la fine del lungo monologo interiore per chiudersi nel silenzio del dramma personale con versi ormai privi di ogni scuola o maniera nei kvali il poeta cerca la sua verità interiore.

Ho chiuso la mia finestra
perché non voglio udire il pianto,
ma dietro i grigi muri
altro non s'ode che il pianto.
Vi sono pochissimi angeli che cantano,
pochissimi cani che abbaiano
mille violini entrano nella palma della mia mano.
Ma il pianto è un cane immenso,
il pianto è un angelo immenso,
il pianto è un violino immenso,
le lacrime imbavagliano il vento.
E altro non s'ode che il pianto.

Сонетос дель амор оскуро Модифікація

Il 17 marzo 1984 verranno pubblicati gli undici Sonetti dell'amore oscuro sul giornale "ABC" che costituiscono il documento della passione privateta omosessuale espressi атраверсо la forma classica del sonetto.

I sonetti verranno commentati dal poeta Vicente Aleixandre, che nel 1937 ne aveva ascoltato le prime kompozizioni, come "prodigio di passione, di entusiasmo, di felicità, di tormento, puro e ardente monumento all'amore".

«Noche arriba los dos con luna llena,
yo me puse a llorar y tú reías.
Tu desdén era un dios, las quejas mías
momentos y palomas en cadena.

Noche abajo los dos. Кристал де Пена,
llorabas tú por hondas lejanías.
Mi dolor era un grupo de agonías
sobre tu débil corazón de arena.

La aurora nos unió sobre la cama,
las bocas puestas sobre el chorro helado
de una sangre sin fin que se derrama.

Y el sol entró por el balcón cerrado
y el coral de la vida abrió su rama
sobre mi corazón amortajado. »

«Notte alta noi due con luna piena.
Io ruppi in pianto mentre tu ridevi.
Il tuo scherno era un dio,
le mie lagnanze momenti e poi colombe senza fine.

Примітка bassa noi due. Specchio di pena,
piangevi tu in remote lontananze.
Il mio dolore era un groppo d'agonie
sopra il tuo debole cuore di sabbia.

L'aurora ci congiunse sopra il letto,
le bocche contro il gelido fluire
di uno sbocco di sangue senza штрафу.

E il sole entrò filtrando dal балкон,
e aprì il corallo i rami della vita
sopra il mio cuore avvolto nel sudario. »

Francisco Umbral nel suo saggio Лорка, поета мальдіто pubblicato nel 1978 сценарій: ". tutta la drammaturgia di Lorca altro non è che la rappresentazione della sua radicale e personale tragicità interiore".

L'opera teatrale di Lorca è infatti la drammatica rappresentazione del conflitto ontologico personale dell'autore vissuta attraverso personaggi che denunciano le sue stesse inquietudini e tentano di ribellarsi agli stessi pregiudizi.

  • Il maleficio della farfalla (1920)
  • Tragicommedia di don Cristóbal e della siora Rosita (1925)
  • Мар'яна Пінеда (1927)
  • Театр Дона Крістобаля (1928)
  • La calzolaia meravigliosa (1930)
  • Il pubblico (1930)
  • Così passano cinque anni (1930)
  • L'Amore di Don Perlimplín con Belisa (1933)
  • Nozze di sangue (1933)
  • Єрма (1934)
  • Donna Rosita nubile (1935)
  • La casa di Bernarda Alba (1936)
  • Комедія сенза титоло, incompiuta (1936)

Основна комедія "Модифіка"

Il tema del sogno e dell'evasione che exammerà un ruolo fondamentale nella successiva drammaturgia lorchiana, è affrontato nell'ingenuo dramma giovanile El maleficio de la mariposa un dramma in versi sull'impossibile amore tra uno scarafaggio e una farfalla, che non è però acclto affatto bene dal pubblico e che spiegherebbe il perché Lorca abbia poi semper dichiarato che è Мар'яна Пінеда, дель 1927, il suo primo copione per il teatro.

Anche in quest'ultima opera, comunque, è dominante il del del desiderio di libertà nel quale Mariana identifica l'amore e la persona amata.

Le commedie da farsa Modifica

La zapatera prodigiosa (La calzolaia meravigliosa) e El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín sono due deliziose commedie ritagliate dal teatro di burattini che Lorca amava in modo particolare, e che, insieme a Los títeres de cachiporra (I burattini di legno) e Retablillo de don Cristóbal (Театр дона Крістобаля), portano avanti il ​​dialogo intimo del poeta tra lirismo e dramma.

Queste commedie da farsa, come annunciano i sottotitoli, si muovono al ritmo dei балет con infinita grazia e rappresentano, con il tema predominante dell'evasione dal grigiore della realtà quotidiana, una variante letteraria che si risolve in felice tragicommedia.

Le opere più зріла Modifica

Bodas de sangre, Єрма, La casa de Bernarda Alba sono opere che rivelano un Lorca maturo e maggiormente attento ai problemi sociali.

In queste opere i personaggi femminili aspirano all'amore e lottano e si ribellano contro le ipocrisie della vita e scelgono in alternativa allo squallore e alla miseria, la disperazione e la morte.

Трагедія Нелли Прими, Bodas de sangre, la promessa sposa fugge il giorno delle nozze con l'amante Leonardo in Єрма, la protagonista da cui l'opera prende il nome rifiuta il suo stato di sterilità e uccide il marito, simbolo dell'egoismo maschile nella terza Adela, la figlia minore di Bernarda Alba, preferisce il suicidio alla rinuncia all'amore e intorno a lei si crea il silenzio, quello stesso silenzio che pesa sul personaggio femminile di Doña Rosita la soltera або El lenguaje de las flores, il dramma che venne rappresentato nel 1935.

Rosita è una giovane zitella che vive immersa nella solitudine e nel rimpianto dell'amore mancato, ferma con la fantasia alla promessa d'amore naufragata con gli anni e la lontananza.

La pièce сюрреаліст Así que pasen cinco años (1930-1931), come dice il sottotitolo "Leyenda del tiempo", è un'allegoria del tempo dove risalta il contrasto tra l'ansia di amare e la mancata realizzazione del sentimento.

Le ultime opere Modifica

El público, composto nel 1930 e il frammento Комедія гріховна (Комедія сенза титоло) del 1936 rimasero inedite fino agli anni ottanta e affrontano, l'una, il tema dell'omosessualità, l'altra, della funzione dell'arte e della rivoluzione sociale.

Lorca si apre ad un teatro simbolico e surreale che viene definito "impossibile" e "irrappresentabile" per il suo tempo e la morale corrente, e nel quale anticipa, con coraggio, temi di grande attualità.


Місяць історії ЛГБТ-2020: Федеріко Гарсія Лорка (1898-1936)

Федеріко Гарсія Лорка був іспанським поетом і письменником, чия творчість, як відомо, була частиною руху авангардних форм вираження.

Гей і, як повідомляється, закоханий у Сальвадора Далі, Гарсія Лорка включив у свої твори багато гоморомантичних тем, що призвело до того, що його роботи були переважно цензуровані в Іспанії до 1970 -х років.

Під впливом циганської культури він видав свою поетичну збірку Романсеро Гітано, або Циганські балади у 1928 р. і отримав чимало похвал та популярності, а наступного року відправився до Нью -Йорка, де виявив зв’язок між іспанськими глибокими піснями та афроамериканськими духовами, які він чув у Гарлемі, що значно вплинуло на його подальшу творчість.

“Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
herían la madrugada.

Тепер двоє друзів піднімаються вгору,
аж до високих балконів.
Залишаючи слід крові.
Залишаючи сліди сліз.
Олов'яні дзвінові ліани
тремтіли на дахах.
Тисяча кришталевих бубнів
вдарив на світанку ".

Він жив в Іспанії за часів диктатури Франко, і його сексуальність, і його ліві політичні погляди зробили його мішенню для авторитарного уряду та його прихильників. Його назвали соціалістом і учасником «гомосексуальних та ненормальних практик», що, як ви можете здогадатися, не вплинули на тривалість його життя за фашистського уряду. Він був розстріляний у 1936 році, і хоча точна особа його вбивць досі невідома, широко прийнято вважати, що його вбили представники націоналістичної міліції.

З тих пір Федеріко Гарсія Лорка став національним символом боротьби за права геїв, але довгий час його сексуальність трималася в таємниці. В Lorca y el Mundo Gay (Лорка і світ геїв)), його біограф, ірландський історик Ян Гібсон, пише: «Іспанія не могла погодитися з тим, що найбільший іспанський поет усіх часів був гомосексуалістом. Гомофобія існувала з обох сторін під час громадянської війни, а згодом це була національна проблема. Тепер Іспанія дозволяє одностатеві шлюби. Це табу потрібно порушити ".

List of site sources >>>


Подивіться відео: Федерико Гарсиа Лорка (Січень 2022).