Історія Подкасти

Консуело Канага

Консуело Канага

Консуело Канага народилася в Асторії, штат Орегон, у 1894 році.Хроніка Сан -Франциско у 1915 році. Вона приєдналася до Каліфорнійського клубу камер, де познайомилася з Доротеєю Ланге.

У 1922 році Канага переїхала до Нью -Йорка, де стала фотокореспондентом з Американець Нью -Йорка. Вона виставлялася разом із Group f/64, але ніколи не стала її учасником. Соціаліст Канага почав співпрацювати з радикальними журналами, такими як Нові меси і читав лекції у Фотолізі. У 1936 році вона працювала в Індексі американського дизайну, проекті Адміністрації прогресу робіт (WPA).

Деякі фотографії Канага з'явились у Сім'я Людини, виставка, організована Едвардом Стейхеном у 1955 р. У 1960 -х роках Канага працював як висвітлення боротьби за громадянські права афроамериканців. Консуело Канага померла в Нью -Йорку в 1978 році.


Консуело Канага в фотозбірках ICP

Під час досвіду роботи в МЗС я мав можливість працювати цифровим архівістом у колекції фотографій у Міжнародному центрі фотографії. Сама колекція містить понад 100 000 експонатів, включаючи друковані видання, негативи та рідкісні журнали та журнали. У них навіть є копії Альфреда Штайгліца та#8217 Робота з камерою журнал! Якщо ви перебуваєте в Нью -Йорку, колекція ICP та бібліотека ICP (у школі), безумовно, варто витратити кілька годин.

Якось я натрапив на коробку з фотографіями Консуело Канага і був вражений! Я довго захоплювався чорно-білою роботою Канага, зокрема її портретами афро-американців. Докладніше про цього фотожурналіста, який налагодив тісний зв’язок із чорноамериканською спільнотою до та під час боротьби за громадянські права.

Dodge & amp Burn - це блог, присвячений документування більш інклюзивної історії фотографії та підтримка роботи кольорових фотографів інтерв’ю з фотографами.

Цей блог видається візуальною художницею та письменницею Каяною Местріх. Щоб регулярно отримувати оновлення про різноманітність історії фотографії, слідкуйте за Qiana у Twitter @mestrich, Подобається на сторінці блогу Dodge & amp Burn у Facebook або підписатися на Dodge & amp Burn електронною поштою.

+ Немає коментарів

Скасувати відповідь

Щоб залишити коментар, ви повинні увійти в систему.

Підключіться

Підписатися

Рекомендований допис


Консуело Канага - Історія

Галерея Симона Ловинського, Нью -Йорк, 1990 рік
Page Imageworks, Сан -Франциско, як агент

Виставляється

Об’єктні уроки: шедеври модерністської фотографії з колекцій трьох районів бухти, Музей сучасного мистецтва Сан -Франциско, 7 грудня 1995 р. - 10 березня 1996 р
Зібрано, Pier 24 Photography, Сан -Франциско, 2 травня 2016 р. - 31 січня 2017 р

Література

Пристань 24 Фотографія, Зібрано, стор. 103 (цей друк)
Мілштейн і Лоу, Консуело Канага: американський фотограф, обкладинка та стор. 100

Нарис каталогу

Життя кількох фотографів увійшли в історію фотографії ХХ століття і вийшли з неї, як і життя Консуело Канага. Народившись в штаті Орегон, вона розпочала свою фотографічну кар’єру в Хроніка Сан -Франциско, а звідти її робота в середовищі привела її до контакту з цілою низкою відомих людей: від Альберта Бендера до Альфреда Стігліца, від фотографів, пов’язаних із групою f.64, до фотографів Нью -Йоркської фотоліги. Справжня індивідуалістка, вона глибоко спілкувалася зі своїми колегами в цій галузі, але відмовилася стати учасником будь -якого руху або присвятити себе єдиній ідеології. Її фотографії неодноразово експонувалися на першому показі групи f.64 у Сан -Франциско в 1932 році та в Музеї сучасного мистецтва, Нью -Йорк, у 1940 -х, 50 -х та 60 -х роках. У кар’єрі, що тривала десятиліттями, її підхід до фотографії керувався виключно переважаючим почуттям співпереживання до її суб’єктів.

Перипатетичне життя Канага привело її до кількох американських міст та до Європи, і вона підтримувала себе роботами над журналами та портретами, весь час продовжуючи свої особисті фотографічні проекти. У 1935 році вона назавжди переїхала до Нью -Йорка, а в 1936 році вийшла заміж за художника Уоллеса Путнама, з колекції якого спочатку походять багато творів Канага.

Мабуть, Канага був одним з найкращих фотографів, які коли -небудь фотографували афроамериканців. Її робота уникала кліше, драматизації чи сентиментальності, а натомість зосередилася на гідності людей, які постали перед її камерою. Вона була соціально прогресивною в відокремленій Америці. За словами тих, хто її знав, вона була пристрасною чемпіонкою тих, хто погано ставився або ігнорувався суспільством. В інтерв’ю 1972 року вона підсумувала свою життєву діяльність так: «Одне, що я мала сказати у своїй фотографії, це те, що негри прекрасні, і що бідність - це ніжна і страшна тема, до якої потрібно підходити на колінах» (Камера 35, Вип. 16, No 10).

Пропонована тут фотографія була зроблена під час поїздки в Теннессі в 1948 році, подорожі, яка привела до того, що багато хто вважає однією з найкращих робіт Канага.


Чиста вартість та заробітна плата Консуело Канага

Консуело Канага - один з найбагатших американських фотографів. вона живе в країні, де налічується 328,2 мільйона людей із середнім ВВП 20,54 трильйонів доларів (2018). За даними деяких інтернет -газет, Статок Консуело Канага становить 1,5 мільйона доларів.

З оцінкою власного капіталу понад 1,5 мільйона доларів, Консуело Канага завжди входить до списку найбагатших фотографів США. вона роками неухильно нарощувала своє багатство.

Приходить на зарплату Консуело Канага. Зараз наша команда працює над оновленням її зарплати. Ми оновимо це якнайшвидше.


Фотографія

Консуело Канага називали «ldquoone Америки» найрізноманітнішими, на диво, найменш відомими фотографами. & Rdquo [1]
Вона мала широкий спектр візуальних інтересів - від зображувального мистецтва до
фотожурналістика до портретів у міський пейзаж до натюрмортів. Це було & rsquos
сказала, що домінуючою темою у її творчості є & ldquoповільний інтерес до, та
взаємодія з американською сценою. & rdquo [1]
Вона прославляла людину на кожній зробленій фотографії, будь то зображення
співрозмовників та їх будинків на Півдні або знайдених натюрмортів
квіти та штори. Вона також була відзначена як найвищий технік
навички в темній кімнаті.

Її портрети включали багатьох відомих художників та письменників 1930-х та 821740-х років, включаючи Мілтона Ейвері, Морріса Кантора, Уортона Ешеріка, Марка Ротко та У. Юджина Сміта.

Білий Канага був одним з небагатьох фотографів у 1930 -х роках
створювати художні портрети чорних людей. Показово, що чотири
усі відбитки, які вона внесла на першу виставку Group f/64
портрети чорношкірих, у тому числі два Елюарда Лючелла МакДаніеля, якого вона
буду фотографувати неодноразово протягом наступних років. [8] Канага також фотографував чорношкірих письменників та інтелігенцію, серед них Ленґстон Х'юз та граф Каллен.

У 1949 році вона була включена до дуже важливого шоу 50 фотографій 50 фотографів: Орієнтири в історії фотографії в Музеї сучасного мистецтва в Нью -Йорку. Найвідоміший образ Kanaga & rsquos, & ldquoОна-дерево життя для них, & rdquo [9] отримав свою назву від Едварда Стейхена, коли він вибрав його для орієнтира Сім'я Людини
виставка 1955. Картина із дослідження трудящих -мігрантів у Росії
Флорида, зображує струнку чорну жінку, обрамлену біля білої стіни,
яка збирає до себе своїх дітей ніжним жестом.

Вона продовжувала фотографувати протягом 1960 -х років, включаючи серію фотографій демонстрацій громадянських прав в Олбані, Джорджія
у 1963 р. У 1974 р. Канага мав виставку для одного
Галерея Лернера-Геллера в Нью-Йорку і в 1976 році невелика, але важлива
ретроспектива в Бруклінському музеї. У 1977 р. Вона мала виставку в
Хвиля Хвиля, Рівердейл, Нью -Йорк, після чого участь у ан
історична виставка оригінальної групи фотографів f.64 у
Університет Міссурі.

15 жовтня 1993 року в Бруклінському музеї відбулася перша велика ретроспектива роботи Консуело Канагас. Виставка мала назву, Консуело Канага: американський фотограф
і діяв до 27 лютого 1994 р. Виставка містила приблизно
120 желатинових срібних відбитків, багато з яких ніколи раніше не бачили або
опубліковано. Усі вони були зібрані з кешу з понад 2000 негативів
і 340 відбитків, залишених Бруклінському музею в 1982 році чоловіком -художником Уоллесом Путнамом. Повністю ілюстрований каталог, виданий Бруклінським музеєм
спільно з Університетом Вашингтонської преси супроводжував
виставка. Публікація включала вступ Вільяма Максвелла
та есеї Барбари Хед Мілштейн та Сари М. Лоу. [10]

Я міг би зробити набагато більше, вкласти набагато більше роботи та більше розвиватися
фотографії, але у мене також було бажання сказати, що я відчуваю щодо життя. Простий
такі речі, як маленька картинка у вікні або в кутку студії
або стара плита на кухні завжди була для мене захоплюючою. Вони
дуже живі, ці квіти та трави з росою на них.
Стігліц завжди казав: & ldquoЩо ти маєш сказати? & Rdquo Думаю, за кілька
маленькі справи Я & Rsquove сказав кілька речей, виразив свої почуття, намагаючись показати
жах бідності або краса чорних людей. Я думаю, що в
Фотографія те, що ви & rsquove зробили, - це те, що ви & rsquove мали сказати. В усьому
це стало посланням мого життя. Проста вечеря, перебуваючи з
хтось, кого ви любите, бачачи, як олень приходить пообідати чи випити у сараї –
Мені подобаються такі речі. Якби я міг зробити одну справжню, спокійну фотографію, я
я б вважав за краще, щоб він мав багато відповідей. [4]


Консуело Канага: американський фотограф

Народившись в Асторії, штат Орегон, Канага розпочала свою кар’єру як журналіст Хроніка Сан -Франциско, де вона навчилася фотографувати, щоб супроводжувати свої статті. Працюючи в той час, коли фотозйомка стала відомим засобом, вона приєдналася до Каліфорнійського клубу камер, а пізніше виступила з виставкою f.64, групою фотографів, включаючи Анселя Адамса, Доротею Ланге, Едварда Вестона та Імоджен Каннінгем, усі вони стали її близькі друзі. Дворічна прибережна, вона врешті -решт переїхала до Нью -Йорка, продовживши журналістську кар’єру в Hearst ’s Американець Нью -Йорка а потім фріланс. У ці перші роки в Нью -Йорку Канага, як і більшість молодих фотографів, відвідала історичну галерею Альфреда Штігліца 291. Вона сказала, що Стігліц задав лише одне питання фотографам: "Що ви маєте сказати?" її та чужі роботи.

Під час призначення на Американський вона познайомилася і сфотографувала один із своїх найбільш рухомих об’єктів, Вдова Уотсон. Її контакт з бідністю та з чорношкірими людьми підштовхнув її бажання записати стан людини такою, якою вона її бачила, і надихнув дві основні теми, які з’являються на багатьох її найкращих картинах, будь то на вулицях Нью -Йорка у 1920 -х роках, у Сан -Франциско, Європа та Північна Африка у 1930 -х роках, записуючи & ldquoMuck Workers & rdquo Південної Флориди у 1940 -х та 50 -х роках, або слідом за учасниками "Маршу миру" до Олбані, Джорджія, у 1960 -х роках.

У 1974 р. Канага мав персональну виставку в галереї Лернера-Геллера в Нью-Йорку, а в 1976 р.-невелику, але важливу ретроспективу в Бруклінському музеї. У 1977 році вона мала виставку в Уейв -Хіл, Рівердейл, Нью -Йорк, після чого взяла участь в історичній виставці оригінальної групи фотографів f.64 в Університеті Міссурі. У 1978 році вона померла у своєму будинку в Йорктаун -Хайтс, штат Нью -Йорк, переживши свого чоловіка, художника Уоллеса Путнама, понад сорок років.

Одноденний симпозіум, присвячений вивченню кар’єри Канага в контексті американської культури та суспільної історії ХХ століття, відбудеться 23 жовтня в аудиторії Айріс та Б. Джеральда Кантора. У ньому візьмуть участь сім науковців, музейних професіоналів, колег і сучасників Канага, які розглядатимуть питання раси та статі у фотографії, а також дослідитимуть багате культурне життя Нью -Йорка у 1930 -х, 40 -х та 50 -х роках.

До виставки додається повністю ілюстрований каталог, виданий Бруклінським музеєм спільно з Університетом Вашингтонської преси (223 сторінки, м’яка обкладинка, 35 доларів США).

Консуело Канага: американський фотограф була організована Бруклінським музеєм, а куратором її виступила Барбара Хед Мілльштейн, заступник куратора відділу фотографії, живопису та скульптури, та Сара М. Лоу, запрошена кураторка. Виставка та пов'язані з нею публікації стали частково можливі завдяки Національному фонду мистецтв, федеральному агентству Фонду мистецтв Мілтона та Саллі Ейвері Флоренс Д. Льюїсон Люсіль та Чарльза М. Плотца, Кірка та Каролін Вілкінсон.


Консуело Канага - Історія

Протест і демонстрація проти війни проти В’єтнаму перед Білим домом (1968)
Бібліотекою Конгресу США
Національний музей історії жінок

Агітація за мир американських жінок сягає своїм корінням у 19 -му столітті американські та європейські аболіціоністські, виборчі та мирні рухи. Протягом останнього століття жінки -прихильники миру працювали всередині та поза політичною системою, щоб припинити війну та просувати більш справедливу американську міжнародну політику.

Джейн Аддамс / Бібліотека Конгресу (1914)
від Gerhard Sisters, фотограф
Національний музей історії жінок

Лауреат Нобелівської премії Джейн Аддамс працювала над міжнародним роззброєнням під час Першої світової війни. Реформатор -новатор, Аддамс вважав, що об’єднання людей для співпраці в місцевих громадах може стати взірцем для міжнародного миру.

Хелен Келлер
Бібліотекою Конгресу США
Національний музей історії жінок

Хелен Келлер була визнана своєю працею сприяти загальному братству та більшому порозумінню між расами. Келлер підтримував виборче право жінок, права дітей та дорослих працівників.

Іда Б. Уеллс (1891)
Бібліотека Конгресу Друкує та фотографії
Відділ Вашингтон, округ Колумбія
Національний музей історії жінок

На рубежі 20-го століття журналістка Іда Б. Веллс-Барнетт засудила лінч проти афроамериканців як напад на афроамериканський економічний та політичний прогрес.

Міс Емілі Грін Балч
від Harris & amp Ewing, фотограф
Національний музей історії жінок

Інтернаціоналістка Емілі Грін Балч очолила міжрасову делегацію в Гаїті у 1925 році, яка критикувала вплив американської окупації на расові відносини та громадянські свободи та заохочувала більшу демократію.

Пілігрим миру (1972)
від Рея Беррі
Національний музей історії жінок

Пілігрим Миру пройшов більше 25 000 миль не лише протистояти війні та гонці озброєнь, а й продемонструвати, що мир може виникнути завдяки доброї волі людей, наприклад, тих, хто допомагав їй у її подорожі.

Дагмар Вілсон (1963)
автор Пол Шмік, передруковано з дозволу Публічної бібліотеки округу Колумбія, Зірка колекції © Washington Post
Національний музей історії жінок

Антиядерна активістка Дагмар Вілсон співзасновниця жіночого руху за мир у 1960-х роках, який був наставником покоління жінок-активістів і стверджував, що жінки мають роль припинити війну та атмосферні ядерні випробування, які загрожують здоров’ю дітей.

Барбара Демінг
від Консуело Канага
Національний музей історії жінок

Письменниця, активістка та практик ненасильства, Барбара Демінг вважала, що насильство та расизм мають спільне коріння. Лесбіянка та феміністка, Демінг розробив світську модель ненасильства, засновану на повазі.

Марія Хасегава (1966)
від Ірвінга Вагмана
Національний музей історії жінок

Марія Хасегава та її сім'я були поховані під час Другої світової війни. Хасегава була президентом WILPF під час війни у ​​В’єтнамі, де вона організовувала протести та очолювала делегацію до Північного В’єтнаму.

Еліза Боулдінг (1999)
від центру Ikeda
Національний музей історії жінок

Еліз Боулдінг, квакерка, була раннім соціологом миру та конфліктів. Вона передбачала цілісний підхід до миру: що культура миру може виникнути завдяки духовності, сімейній динаміці та мирній освіті.

Белла Абзуг
Бібліотекою Конгресу США
Національний музей історії жінок

Єврейсько -американська адвокат і представник США, Белла Абзуг працювала на захист миру, прав жінок, расової справедливості та прав працівників як адвокат, політик та низовий активіст.

Коретта Скотт Кінг (1976)
Бібліотекою Конгресу США
Національний музей історії жінок

Коретта Скотт Кінг зіграла помітну роль як оратор, громадянський дипломат та політичний стратег у жіночих мирних рухах 1960-х років WILPF та в антиядерному та антивоєнному жіночому русі «Жінки страйкують за мир».

Джоан Баез (1963)
від НАРА
Національний музей історії жінок

Значок народної музики, вихователь миру, засновник правозахисної групи Amnesty International, Джоан Баез очолювала кампанії проти війни у ​​В’єтнамі, смертної кари, політики США в Центральній Америці та внутрішніх громадянських прав.

Холлі поблизу
від Айрін Янг
Національний музей історії жінок

Холлі Близька-активістка, народна співачка та новаторка, власниця звукозаписної компанії. Через її музику та організацію Близько пов'язаний міжнародний фемінізм та антивоєнний активізм.

Джоді Вільямс
від Нобелівської жіночої ініціативи
Національний музей історії жінок

Джоді Вільямс побачила необхідність координації неурядових організацій у міжнародному протесті проти мін. Міжнародна кампанія з заборони наземних мін успішно розробила проект договору про заборону протипіхотних мін.

Кеті Келлі (грудень 1998)
від Алана Пуга
Національний музей історії жінок

Практик, автор і вчитель ненасильства, Кеті Келлі-засновниця групи «Голоси за творче ненасильство», групи, яка працює у зонах конфліктів для деескалації насильства та створення фундаменту для альтернатив війні.

Саманта Сміт
Національний музей історії жінок

Під час великих антиядерних протестів Саманта Сміт, молодий громадянин-дипломат, написала радянському лідеру Юрію Андропову, щоб зрозуміти радянську точку зору та розпалити діалог. Вона також відвідала Радянський Союз, щоб сприяти послабленню відносин.

800 жінок -страйкарок за мир (1961)
автор Філ Станціола
Національний музей історії жінок

Американські жінки проявили величезну творчість для сприяння більш мирним міжнародним і внутрішнім відносинам протягом останнього століття, послідовне протягом усього бачення того, що основи мирного світу базуються на співпраці у вирішенні першопричин насильства та несправедливості.


Консуело Канага - Історія

Консуело Канага, Енні Мей Меррівезер, 1936 (14.1982)

Консуело Канага, Френсіс, 1936 (15.1982)

Консуело Канага, Вона для них - дерево життя, 1950 (21.1982)

Консуело Канага, Після років напруженої праці, 1950 (19.1982)

Консуело Канага, Питання, 1950 (22.1982)

На початку ХХ століття було дуже мало фотографів не чорного кольору, які зображували афроамериканців у позитивному світлі. Консуело Канага-фотограф швейцарської спадщини американського походження, яка, як і її більш відома сучасниця Доротея Ланге, працювала фотожурналістом з 1915 по 60-ті роки. Живучи в Сан -Франциско, Канага вирішила стати фотографом після того, як відкрила для себе Альфреда Штігліца. Робота з камерою було представлено іншим фотографам із району затоки, таким як Едвард Вестон від Lange.

У 1931 році вона найняла Елюарда Лучелла МакДаніельса своїм економкою, і саме через переговори з ним вона дізналася про афро-американську боротьбу з расизмом. Канага почала знімати портрети МакДеніела, завдяки чому вона створила все життя, співчутливе
зв'язок з її чорними підданими.

У Канага не було встановленого порядку денного у зображенні афроамериканців. У своїй заяві про свою роботу вона згадує просто «намагання показати красу чорношкірих людей». У своїх композиціях Канага не дбала про те, щоб показати контекст, вирішивши замість цього (у більшості випадків) вісцерально залучити глядача до обличчя суб’єкта, знімаючи крупним планом. Як навчав Штігліц, вона не просто покладалася на композицію в камері, але часто (пере) обробляла свої відбитки невтомно, обрізаючи та маніпулюючи тональними цінностями, щоб досягти свого естетичного бачення.

Протягом усієї своєї кар'єри Канага володіла широким спектром візуальних інтересів - від портретів до міських пейзажів до натюрмортів, і все ж саме її художнє бачення чорношкірих американців було її найпривабливішою роботою. Жінка, якій "подобалося грати на полях", Канага, здавалося б, не боявся і не сумнівався у своєму баченні. Вона не просто демонструвала схожість у своїх портретах, вона передавала глибокі людські емоції від американського населення, яке в той час часто переходило на зображення нелюдських.

Наведені вище зображення, подаровані чоловіком фотографа Уоллесом Путнамом, відзначають відданість фотографа використати мистецтво портретного мистецтва, щоб "змінити мораль", силу, яку Сьюзен Зонтаг приписує носій фотографії у своїй книзі Про фотографію. Серед колекції - інтенсивний портрет Енні Мей Меррівезер 1936 р., Чоловік якої Джим Прес Меррівезер, співрозмовник у Лаундесі, штат Алабама, був лінчуваний за участь у страйку Союзу Sharecropper за підвищення заробітної плати.

Також у колекції є знаковий образ Канага Вона для них - дерево життя, який був названий і представлений у книзі Едварда Стейхена 1955 року Сім'я Людини виставка в Музеї сучасного мистецтва. Сама фотографка сказала, що на створення зображення вплинув афро-американський скульптор Сарджент Джонсон, зокрема його твір під назвою Завжди вільний (1933). Її товариськість з афро-американською спільнотою та її вплив свідчать про розуміння Канага культури, багато в чому абсолютно протилежного її власній.

"Богемна" жінка, відома своїм співчутливим об'єктивом, Канага продовжила фотографувати відомих чорношкірих художників та інтелектуалів, таких як Ленгстон Х'юз та граф Каллен. Подальше нав'язуючи свою особисту приналежність, Канага була активним учасником рухів за громадянські права 1960 -х років. Її роботи послужили чудовою альтернативою негативним стереотипам того часу і тепер є унікальною сторінкою в історії американської фотографії.


Музей Дж. Пола Гетті

© Архіви Алми Лавенсон. Всі права захищені. Зверніться до Сьюзен Еренс.

Відділ:
Класифікація:
Тип об'єкта:
Опис об'єкта

Портрет Консуело Канага, що тримає обидві руки за шию. Вона дивиться ліворуч.

Ця інформація опублікована з колекційної бази музею. Оновлення та доповнення, що випливають із дослідницької роботи та створення зображень, тривають, і кожен тиждень додається новий вміст. Допоможіть нам покращити наші записи, поділившись своїми виправленнями чи пропозиціями.

Зверніть увагу, що ця база даних може містити зображення та оригінальну мову, що вважається принизливою, образливою або графічною, і може бути непридатною для всіх глядачів. Зображення, заголовки та написи є виробами свого часу та перспективи творця і представлені тут як документація, а не відображення цінностей Гетті. Зміна мовних і суспільних норм, а каталогізація колекції - це безперервна робота, що триває. Ми заохочуємо ваш внесок, щоб покращити наше розуміння нашої колекції.

Було докладено всіх зусиль для точного визначення статусу прав на твори та їх зображення. Будь ласка, зверніться до Музейних прав та репродукцій, якщо у вас є додаткова інформація про статус прав твору, що суперечить, або на додаток до інформації у наших записах.

/> Текст на цій сторінці ліцензований за міжнародною ліцензією Creative Commons Attribution 4.0 International, якщо не зазначено інше. Зображення та інші засоби масової інформації виключені.


10 історичних жінок -фотографів, яких ви повинні знати

Наступного місяця Sotheby's принесе широкий спектр фотографій на аукціонний блок, висвітливши вражаючий діапазон носія за допомогою опитування сучасних та повоєнних авторів зображень. У той час як глядачі отримають неабияку частку чоловіків, які допомагали змінити історію фотографій - думаю, Білл Брандт, Роберт Франк, Вігі, Альфред Стігліц та Ансель Адамс - деякі з найяскравіших імен у групі належать 20 -му та 21 -му століття жінки, які вивели мистецтво фотографії на нові висоти.

Діана Арбус, Нан Голдін та Енні Лейбовіц - незмивні ікони у каноні фотографії, створивши твори, які студенти історії мистецтва вивчатимуть протягом наступних століть. Нижче наведено буквар про 10 історичних жінок, включених у майбутній продаж фотографій у Sotheby's. Додайте цих дам до свого списку святих світу мистецтва, негайно.

Крім списку нижче, роботи таких фотографів, як Доріс Ульманн, Імоджен Каннінгем, Алма Лавенсон, Консуело Канага, Доротея Ланге, Рут Бернхард, Береніс Ебботт, Лізет Модель та Лінн Девіс, також будуть продані у Sotheby's наступного місяця. Однак, звичайно, є багато більше жінок -фотографів, яких ви повинні знати поза цим розпродажем, зокрема роботи Керрі Мей Уімс, Лорни Сімпсон, Грасіели Ітурбід і, звичайно, Сінді Шерман.

Незважаючи на те, що опитування Sotheby's допомагає виправити довгу сферу фотографії, де домінують чоловіки, шляхом включення багатьох жінок, які допомагали формувати носій, все ще залишається брак кольорових американських жінок у продажу. Це ще одна причина, чому нам потрібні куратори для перегляду літопису історії мистецтва, щоб заново відкрити для себе ігнорувані основними інститутами митців. Ці 10 жінок заслуговують кожного визнання наступного місяця, але немає ніякої шкоди підштовхнути аукціоністів запропонувати до столу більш різноманітну кількість творів мистецтва.

У цьому дусі дайте нам знати, яких фотографів ви б додали до продажу у коментарях.

Продаж "Фотографій" Sotheby відбудеться 7 жовтня о 10:00 у Нью -Йорку.

1. Рут Оркін

Покійна Рут Оркін, що народилася в Бостоні, штат Массачусетс, у 1921 році, зняла образ, який з тих пір слугував сміливим нагадуванням про те, як це було подорожувати самотньою жінкою Європою після Другої світової війни. Фото вище, зроблене в 1951 році, не інсценізоване. Вірніше, це показує подругу Оркіна Ніналі Крейг, що йде по вулиці Флоренції серед натовпу італійських незнайомців, які дуже хочуть звернути увагу на одиноку жінку (вони знали про камеру, але не мали вказівок). Дочка Крейга та Оркіна Мері Енгель наполягає, що зображення не стосується домагань чи чоловічого погляду, а має на меті підкреслити стійкість жінки, яка має намір самостійно пізнавати світ.

Оркін постійно працювала з 1940-х по 1980-ті роки, знімаючи для таких видань, як «The New York Times і Life», спільно з режисером фільму, номінованого на «Оскар», і показувала його в Метрополітен-музеї мистецтв, перш ніж вона померла в Нью-Йорку в 1985 році.

2. Нан Голдін

Американська фотографка Нан ​​Голдін народилася у Вашингтоні, округ Колумбія, у 1953 році. Вона презентувала свою першу виставу в нічному клубі Нью-Йорка в 1979 році, її зображення відрізняються тим, що вони ставляться до інтимної близькості, сексуальності, жорстокого поводження та проступків у важкі для наркотиків роки Нью-Йорка. Зрештою ці твори перетворилися на "Баладу про сексуальну залежність", спочатку уявлену як слайд -шоу фотографій друзів Голдін та її самої, покладених на музику такими художниками, як Ніна Сімона та The Velvet Underground.

Робота Голдіна значно розвинулася з 1980 -х років, включаючи серію 2004 року "Сестри, святі та сибірки", яка досліджує самогубство сестри фотографа Барбари у віці 18 років. Наведена вище фотографія, "Валерія Плаваюча", доводить здатність Голдіна викликати чисті емоції та спогади в її обрамленні, переводячи захоплення, вагання, гнів чи зміст своїх суб’єктів у заморожені моменти часу.

3. Діана Арбус

Діана Арбус, народжена в Нью-Йорку, яка жила з 1923 по 1981 рік, відома своїми чорно-білими зображеннями, які знімають обличчя переважно мало представлених або маргіналізованих людей-включаючи транс-моделей, нудистів та людей похилого віку. У 1960 -х роках її редакційна робота над такими виданнями, як Harper's Bazaar, Sunday Times Magazine та Esquire, розкривала загальноприйняті теми, як -от письменників та акторів, у їхніх звичних обставинах, часто зображених дивлячись прямо у камеру з виразом інтриги чи невпевненості.

"Робота [Арбуса] впливає на вас і на етику самого бачення", - пояснив Смітсоніан Джефф Розенхайм, куратор фотографії з Метрополітен -музею мистецтв. "Наша ліцензія мати такий досвід перегляду іншої людини змінюється і оскаржується, підтримується та збагачується. Я твердо вірю, що це може бути найважливішою виставкою фотографій одного художника, яку коли-небудь буде робити наш музей".

4. Енні Лейбовіц

Енні Лейбовіц, народилася в Коннектикуті в 1949 році, може бути найвідомішою жінкою-фотографом, яка працює сьогодні. Перше фотозйомку Лейбовіца, люб’язно надане Rolling Stone, було зйомки Джона Леннона в 1970 році, і таким чином зародилася кар’єра - через два роки вона була названа головним фотографом видання. У 1980 році вона знову вирушила фотографувати Леннона, цього разу з його партнером Йоко Оно. "Ми взяли один Polaroid, - згадував Лейбовіц про зйомку, показану вище, - і ми втрьох відразу зрозуміли, що це глибоко".

Врешті -решт, Лейбовіц приєдналася до "Vanity Affair" у 1983 році, де проходили її портрети всіх - від Демі Мур до Барака Обами. Відтоді вона публікувала Життя фотографа: 1990-2005 рр., що інкапсулює її майже постійну продуктивність у наступні роки.

5. Хелен Левітт

Покійний фотограф з Нью-Йорка Хелен Левітт, народившись у 1913 році, відома своїм хвилюючим сприйняттям вуличної фотографії, спочатку чорно-білою, а пізніше захоплюючою. Під патронатом гранту Гуггенхайма наприкінці 1950 -х - на початку 1960 -х років вона захопила сотні кольорових негативів Нью -Йорка, які були трагічно вкрадені грабіжником десятиліття потому. На щастя, вона продовжувала фотографувати аж до своєї смерті в 2009 році, багато з яких запам’ятовуються у книзі її творів під назвою. Там і сям.

У некролозі, опублікованому 30 березня 2009 р., Маргарет Лок зазначила, що «шедеврами у творчості пані Левітт є її фотографії дітей, які живуть своїм пишним, імпровізованим життям». Одним з таких прикладів є фото вище.

6. Ширін Нешат

Ширін Нешат, іранська художниця 1958 року народження, відома насамперед своїми відео та фотографічними роботами, які досліджують ідеї жіночності на її батьківщині. Наприклад, на фотографії Нешата "Я - її таємниця", що з'явиться у продажу наступного місяця в "Сотбіс", зображено обличчя завуальованої мусульманки (яка випадково є сама Нешат), вкрите ковдрою чорного кольору та прочитане фарсі.

Нешат пояснив фотографію в супровідному тексті для The New York Times: "Хоча слова на фарсі, написані на поверхнях творів, можуть здатися декоративним пристроєм", - писав Нешат, - вони вносять значний сенс. Тексти - це об'єднання віршів та прозових творів переважно сучасними письменницями в Ірані. Ці твори втілюють іноді діаметрально протилежні політичні та ідеологічні погляди-від цілком світських до фанатичних ісламських гасел мучеництва та самопожертви до поетичних, чуттєвих і навіть сексуальних медитацій ".

7. Лалла Ессайді

Народившись у Марокко в 1956 році, Лалла Ессайді створює інсценізовані фотографії арабських жінок, досліджуючи, як влада та стать проявляються у тому, як її суб’єкти ставлять своє тіло в негативному просторі. Багато з її зображень, як і Нешата, містять текст - а саме арабську каліграфію, яка є традиційно чоловічою практикою у її країні. Її імідж "Конвергентні території № 13", що продається у Sotheby's, є одним із таких зображень.

"Моя робота справді автобіографічна, - розповіла вона для PBS, - це про мій власний досвід, коли я виріс у Марокко і багато років проживав у Саудівській Аравії дорослим. Це, очевидно, вливається у мою роботу, але моя робота дійсно виходить за межі арабського світу" або арабська культура. Це дійсно залучає західне мистецтво і роль, в якій використовуються арабські жінки, я вважаю проблематичною ".

8. Саллі Манн

Серія Саллі Манн «У дванадцяти: портрети молодих жінок», що народилася у Вірджинії у 1964 році, намагається зафіксувати моменти з життя дівчат -підлітків, які не очолюють і не затемнюють період, що відзначається постійними змінами та прагненням до незалежності. Протягом своєї кар'єри Манн також наймала своїх дітей моделями, далі досліджуючи стосунки - або, можливо, відстань - між дітьми та дорослими, завжди між ними.

Хоча її мистецтво привернуло увагу критиків, які вважають її ставлення до молодих дівчат надто суперечливим, Едвард де Грація, професор юридичної школи Бенджаміна Кардози в Нью -Йорку, який зосереджений на цензурі мистецтва та літератури, каже: «Що робить Саллі такою хороший випадок, що зараз її робота прямо стосується цієї забороненої теми оголених дітей. Немає жодного питання, що вона робить мистецтво, тому її мотиви та художня цінність були б безпомилковими для Верховного суду. Її робота would highlight the vagueness and overbreadth of the child pornography laws. Isn't work like this entitled to be protected under the First Amendment?"

9. Tina Modotti

Born in Italy in 1896, Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini (also known as Tina) was an actress, activist and artist who before, during and after her marriage to fellow photography Edward Weston managed to create a breathtaking collection of images, mainly in Mexico, before her death in 1942. Most of her work was not fully recognized until a trove of her unseen images was found in a trunk belonging to one of her former lover Roubaix de l’Abrie Richey's descendants.

The image above, taken in 1924-25, could fetch up to $100,000 alone.

10. Francesca Woodman

Born in 1958 in Colorado, Francesca Woodman tended to depict nude women in her photographs, many of whom were captured in ethereal poses and settings, such as the untitled picture of a naked woman and a bird shown above. She was prone to putting herself in front of her camera, positioned in sparse domestic settings that made her body take on a ghostly presence. As many critics have noted, Woodman seemed to have a particular talent in using photography to play with the ways we perceive time.

"Unlike the photographs we take of ourselves today . time itself went into Francesca Woodman’s pictures," Ariana Reines wrote for The Los Angeles Review of Books. "The 'timeless time,' to borrow a phrase from her contemporary Nico, inside Woodman’s photographs, was the time it took to select the elements for their semi-improvisatory making, plus the time it took to take them, behind which was, of course, each contour of every single thing she ever saw or did in her life, as is true for all artists."


Подивіться відео: Pier Bucci - Hay Consuelo Samim Remix (Жовтень 2021).