Історія Подкасти

Пляшка християнського паломника

Пляшка християнського паломника


Смітник: Чому я збираю расистські об’єкти

Я збирач сміття, расистське сміття. Протягом трьох десятиліть я збирав речі, які очорнюють і применшують африканців та їхніх американських нащадків. У мене є салонна гра «72 зображені вечірки на вечірці» з 1930 -х років. Одна з карт гри вказує гравцям: "Перегляньте рухи кольорового хлопчика, який їсть кавун". На картці зображено темно -чорного хлопчика з опуклими очима та криваво -червоними губами, який їсть кавун такого розміру, як він. Картка мене ображає, але я зібрав її та 4000 подібних предметів, які зображують чорношкірих як Кунів, Томів, Самбо, Мамі, Піканінні та інші знелюднювальні расові карикатури. Я збираю це сміття, тому що вважаю і знаю, що це правда, що елементи нетерпимості можна використовувати для навчання толерантності.

Я купив свій перший расистський об’єкт, коли мені було 12 чи 13 років. Моя пам’ять про цю подію не ідеальна. Це був початок 1970 -х років у Мобайлі, штат Алабама, домі моєї молодості. Предмет був невеликий, ймовірно, солонка для мам. Мабуть, це було дешево, тому що у мене ніколи не було багато грошей. І, напевно, це було потворно, тому що після того, як я заплатив дилеру, я кинув предмет на землю, розтрощивши його. Це не був політичний акт, я просто ненавидів його, якщо можна ненавидіти об'єкт. Я не знаю, чи лаяв він мене, майже напевно. Я був тим, кого люди з Мобільного, чорношкірими та білими, непомітно називали «червоним негром». У ті часи в тому місці він міг би кинути мені це ім'я, без пригод. Я не пам’ятаю, як він мене називав, але я певен, що він називав мене інакше, ніж Девід Пілігрим.

У мене є реклама журналу 1916 року, де зображено маленького чорного хлопчика, м’яко карикатурного, який п’є з чорнильної пляшки. Нижній підпис говорить: "Молоко для нігерів". Я купив друк у 1988 році в антикварному магазині в ЛаПорте, штат Індіана. Він був обрамлений і запропонований до продажу за 20 доларів. Продавець написав на чеку "Чорний друк". Я сказав їй написати "Друк ніггерського молока".

"Якщо ти збираєшся її продавати, називай її на ім'я", - сказав я їй. Вона відмовилася. Ми сперечалися. Я купив друк і пішов. Це був мій останній суперечка з дилером або продавцем сьогодні, я купую речі і йду з невеликою розмовою.

Солянка «Мамі» та друк «Ніггерського молока» - це не найжахливіші речі, які я бачив. У 1874 році брати Маклафлін з Нью -Йорка випустили гру -головоломку під назвою «Порубані негри». Сьогодні гра є дорогим колекціонуванням. Я двічі бачив гру у продажу, але жодного разу я не мав 3000 доларів, необхідних для її придбання. Є листівки з першої половини 20 -го століття, на яких показано, як чорношкірих били, або, що ще гірше, вони висіли мертві на деревах або лежали на землі, спалені до невпізнання. Листівки та фотографії чорношкірих лінчів продаються на eBay та інших інтернет -аукціонах приблизно за 400 доларів США кожна. Я можу дозволити собі купити його, але я ще не готовий.

Мої друзі стверджують, що я одержимий расистськими об’єктами. Якщо вони мають рацію, одержимість почалася, коли я був студентом бакалаврату в Християнському коледжі Джарвіса, невеликому історично чорному закладі в Хокінсі, штат Техас. Вчителі викладали більше, ніж наукові принципи та математичні рівняння. Я дізнався від них, що таке жити чорношкірим в умовах сегрегації Джима Кроу. Уявіть себе професором коледжу, але під час водіння вам доведеться носити шапку шофера твій новий автомобіль через маленькі містечка, аби якась незадоволена біла людина не побила вас за те, що ви "огидні". Історії, які я чув, не були сердитими ні, ще гірше, вони були фактичними розповідями про повсякденне життя в країні, де кожна чорношкіра вважалася нижчою від кожної білої, в той час, коли "соціальна рівність" була непристойним виразом, бойові слова. Чорні знали розміри свого одягу. Чому? Їм не дозволяли приміряти одяг у універмагах. Якщо чорно -білі носили однаковий одяг навіть на короткий час, це означало соціальну рівність і, можливо, близькість.

Мені було 10 років, коли був убитий Мартін Лютер Кінг -молодший, ми дивилися похорон на маленькому чорно -білому телевізорі в моєму класі п’ятого класу в початковій школі Бессі С. Фонвіль. Усі мої однокласники були чорними Мобільний був гордо, зухвало відокремлений. Через два роки, у пошуках дешевшого будинку, моя сім'я переїхала до Причарда, штат Алабама, невеликого сусіднього міста, яке було ще більш відокремленим. Менш ніж десятиліттям раніше чорним не дозволяли користуватися Бібліотекою міста Причард - якщо вони не мали записки білої людини. Білі володіли більшістю магазинів. Білі займали всі виборні посади. Я був частиною класу, що інтегрував середню школу Причарда. Коментатор місцевого телебачення назвав це "вторгненням". Захопники? Ми були дітьми. Ми билися з дорослими білими по дорозі до школи і з білими дітьми в школі. До того часу, коли я закінчив середню школу Метті Т. Блаунт, більшість білих покинули місто. Коли я приїхав у Християнський коледж Джарвіса, я не був наївним щодо відносин південної раси.

Мої викладачі в коледжі читали звичайні уроки про Фредеріка Дугласа, «Союрнер -правду», Букера Т. Вашингтона та W.E.B. Дюбуа. Що ще важливіше, вони навчали про щоденний героїзм покоївок, дворецьких та співрозмовників, які ризикували роботою, а іноді і життям, протестуючи проти сегрегації Джима Кроу. Я навчився критично читати історію «знизу вгору» не як лінійну критику так званих великих людей, а з точки зору пригноблених людей. Я усвідомив великий борг, який я маю перед чорношкірими - усі, крім кількох, забутих історією, - які постраждали, щоб я міг здобути освіту. Саме в Християнському коледжі Джарвіса я дізнався, що вчений міг би бути активістом. Тут у мене вперше виникла ідея створити колекцію расистських об’єктів. Я не був впевнений, що я з цим буду робити.

Усі расові групи були карикатурними в цій країні, але жодна не була карикатурована так часто або так багато, як чорношкірі американці. Чорні були представлені у популярній культурі як жалюгідна екзотика, людожери-людожери, гіперсексуальні девіантки, дитячі скоморохи, слухняні слуги, жертви, що ненавидять себе, і загроза суспільству. Ці зображення проти чорного кольору звичайно проявлялися у матеріальних предметах або на них: попільнички, питні склянки, банки, ігри, приманки для риболовлі, ящики для миючих засобів та інші предмети побуту. Ці об’єкти з расистськими уявленнями відображали і формували ставлення до афроамериканців. Роббін Хендерсон (Фолкнер, Хендерсон, Фабрі та Міллер, 1982), директор Центру мистецтв Берклі, сказав: "Зневажливі образи дозволяють людям поглинати стереотипи, що, у свою чергу, дозволяє їм ігнорувати та виправдовувати несправедливість, дискримінацію, сегрегацію та расизм" (стор.11). Вона мала рацію. Расистські образи - це пропаганда, і ця пропаганда була використана для підтримки законів і звичаїв Джима Кроу.

Джим Кроу був більш ніж серією знаків "Тільки білі". Це був спосіб життя, що наближався до расової кастової системи (Вудворд, 1974). Закони та етикет Джима Кроу допомагали мільйони матеріальних об’єктів, які зображували чорношкірих як смішних, огидних нижчих. Карикатура на Кун, наприклад, зображала чорношкірих людей ледачими, легко наляканими, хронічно бездіяльними, невиразними, фізично потворними ідіотами. Це спотворене зображення чорношкірих людей потрапило на листівки, ноти, дитячі ігри та багато інших матеріальних об’єктів. Кун та інші стереотипні зображення чорношкірих підтвердили думку про те, що чорношкірі не придатні відвідувати расово інтегровані школи, жити в безпечних районах, працювати на відповідальних роботах, голосувати та займати державні посади. З невеликими зусиллями я можу почути голоси своїх чорношкірих старших - батьків, сусідів, учителів - вимагаючи, майже благаючи: «Не будь Куном, будь чоловіком». Жити під керівництвом Джима Кроу означало боротися з ганьбою.

Я зібрав багато расистських об’єктів за чотири роки аспірантури Університету штату Огайо. Більшість предметів були невеликими та недорогими. Я заплатив 2 долари за листівку, на якій було зображено жахливого чорного чоловіка, якого з’їв алігатор. Я заплатив 5 доларів за сірникову коробку, на якій був зображений самбоподібний герой із великими геніталіями. Зібрана мною колекція не була зразком того, що існувало в штаті Огайо - чи деінде, а натомість зразком того, що я міг собі дозволити. Жорстоко расистські речі були і залишаються найдорожчими «чорними предметами колекціонування». В Оррвіллі, штат Огайо, я побачив відбиток у рамці, на якому зображено оголених чорношкірих дітей, які вилазять на паркан, щоб увійти до плавальної ями. У підписі було написано: "Останній в чорні". У мене не було 125 доларів на її придбання. Це було на початку 1980 -х років, за кілька років до зростання цін на расистські предмети колекціонування. Сьогодні цей відбиток, якщо він справжній, продається за кілька тисяч доларів. У відпустці я шукав блошині ринки та антикварні магазини від Огайо до Алабами, шукаючи речі, які очорнювали чорних людей.

Я розумію, що мої роки в Університеті штату Огайо були сповнені великого гніву. Я припускаю, що кожна розумна чорношкіра людина має бути пригніченою, принаймні на деякий час. Я був у відділі соціології, політично ліберальному відділі, і розмови про поліпшення расових відносин були звичайними. Чорних студентів було п’ять чи шість, і ми зчепилися, як перелякані сторонні люди. Я не буду виступати за своїх чорних колег, але я щиро сумнівався у розумінні моїми білими професорами щоденного расизму. Їхні лекції часто були блискучими, але ніколи не були завершеними. Расові стосунки були кормом для теоретичних дебатів, чорні були "категорією досліджень". Справжні чорношкірі, з реальними амбіціями та проблемами, були проблематичними. Я підозріло ставився до своїх білих вчителів, і вони відповідали мені взаємністю.

Друг запропонував мені пройти деякі зі своїх «курсів за вибором» у програмі чорних досліджень. Я робив. Джеймс Аптон, політолог, познайомив мене з книгою Пола Робесона Ось я стою (1958). Робсон, успішний спортсмен та артист, також був активістом, який вважав, що американський капіталізм згубний і згубний для бідних людей, особливо чорношкірих американців. Робсон зберігав свої політичні переконання, незважаючи на остракізм і відверте переслідування. Я не був антикапіталізмом, але захоплювався його готовністю слідувати його політичним переконанням-і його непохитною боротьбою за права пригноблених людей. Я прочитав багато книг про расу та расові стосунки, але лише деякі мали на мене такий сильний вплив Ось я стою. Я читав романи та есе Джеймса Болдуїна. Його гнів знайшов охочий слух, але мене турбувала його гомосексуальність. Це навряд чи дивно. Мене виховали у спільноті, яка демонстративно гомофобна. Гомосексуалізм розцінювали як слабкість, а «сиси» - «невдачу». Білі фанатики не мають монополії на невігластво. Прогресивність - це подорож. Мені довелося пройти довгий шлях.

Я давно відчував, що американці, особливо білі, воліли б говорити про рабство, ніж Джим Кроу. Усі колишні раби мертві. Вони не ходять серед нас, їхня присутність нагадує про цю невимовно жорстоку систему. Їхні діти мертві. Відстаючи на півтора століття, сучасний американець розглядає рабство як період жалю, коли чорношкірі працювали без заробітної плати. Звісно, ​​рабство було набагато гіршим. Це було повне панування одного народу іншим народом - з очікуваними зловживаннями, що супроводжують безконтрольну владу. Невільники збивали рабів, що їм не подобалося. Духовенство проповідувало, що рабство - це воля Бога. Вчені "довели", що чорні були менш розвиненими, підвид людського роду та політики погодилися. Вчителі вчили маленьких дітей, що чорні від природи менш розумні. Закони забороняли рабам, а іноді і вільним чорношкірим, вчитися читати і писати, володіти грошима і сперечатися з білими. Раби були власністю - мислення, страждання власності. Минання півтора століття дає типовому американцю достатньо "психологічного простору" для боротьби з рабством, коли цього недостатньо, і прийнята саніторна версія рабства.

Жахи Джима Кроу не так легко ігнорувати. Діти Джима Кроу ходять серед нас, і вони мають розповідати історії. Вони пам’ятають Еммета Тілла, вбитого 1955 року, за спілкування з білою жінкою. Задовго до трагічних вибухів 11 вересня 2001 р. Чорношкірі, які жили під керівництвом Джима Кроу, були знайомі з тероризмом. У неділю, 15 вересня 1963 р., Бомбардували баптистську церкву на Шістнадцятій вулиці, чорну церкву в Бірмінгемі, штат Алабама. Двадцять три людини отримали поранення, а чотири дівчини загинули. Чорношкірі, які виросли за часів Джима Кроу, можуть розповісти вам про це бомбардування - та багато інших. Чорношкірі, які наважилися протестувати проти гідності Джима Кроу, були під загрозою, а коли погрози не спрацювали, зазнали насильства, включаючи вибухи. Діти Джима Кроу можуть розповідати про хлопців Скотсборо, експеримент Таскігі, лінчі та вбивство Мартіна Лютера Кінга -молодшого, а також розповідати про щоденні образи, які випали на долю чорношкірих, які жили в містах, де їх не поважали чи не хотіли .

Так, багато з нас воліли б говорити про рабство, ніж про Джима Кроу, тому що дискусія про Джима Кроу викликає запитання: "А як щодо сьогодні?"

У 1990 році я вступив на факультет соціології в Університеті штату Ферріс у Біг -Рапідсі, штат Мічиган. Це була моя друга викладацька посада і третя «справжня» робота. Тоді моя колекція расистських артефактів налічувала понад 1000. Я зберігав колекцію у себе вдома, вивозив шматки, коли виголошував публічні звернення, переважно старшокласникам. Я виявив, що багато молодих людей, чорношкірих і білих, не тільки не знали історичних виразів расизму, але й вважали, що я перебільшую, описуючи жахливість Джима Кроу. Їхнє незнання мене розчарувало. Я показав їм знаки сегрегації, халати Ку-клукс-клану та повсякденні предмети, які зображували чорношкірих з пошарпаним одягом, неохайним волоссям, випуклими очима та схожими на клоуна губами-бігли до смаженої курки та кавунів і тікали від алігаторів. Я говорив зі студентами про зв'язок між законами Джима Кроу та расистськими матеріальними об'єктами. Я був занадто жорстким, занадто завзятим, щоб дати їм зрозуміти, що я, тобто навчився використовувати предмети як засоби навчання-водночас, справляючись зі своїм гнівом.

Важлива подія сталася в 1991 році. Колега розповів мені про літню чорношкіру жінку, яка мала велику колекцію предметів, пов’язаних із чорним. Я буду називати її місіс Хейлі. Вона була торговцем антикваріатом у маленькому містечку в штаті Індіана. Я відвідав її і розповів про свою колекцію. Здавалося, вона не вражена. Я описав, як я використовував расистські об’єкти, щоб навчити студентів расизму. Знову ж таки, вона не була вражена. У її магазині було представлено кілька фрагментів расистських пам’яток. Я запитав, чи вона зберігає більшість "чорного матеріалу" у себе вдома. Вона сказала, що зберігала ці шматочки ззаду, але я міг їх побачити, лише якщо погодився на умову, а саме: я ніколи не міг би "докучити" їй продати мені будь -який з предметів. Я погодився. Вона замкнула вхідні двері, поставила знак "закрито" у вікні і дала мені знак піти за нею.

Якщо я доживу до 100 років, я ніколи не забуду почуття, яке я відчув, побачивши її колекцію, це був смуток, густий, холодний смуток. На полицях, що сягали стелі, стояли сотні, а може й тисячі предметів. Усі чотири стіни були вкриті одними з найбільш расистських об’єктів, які тільки можна собі уявити. Я володів деякими об’єктами, інші я бачив у довідниках цін Black Memorabilia, а інші були настільки рідкісними, що з тих пір я їх не бачив. Я був приголомшений. Сум. Я ніби чув, як шматки розмовляють, гавкають. Кожне мислиме спотворення чорношкірих людей, наших людей, було виставлено на показ. Це була камера жахів. Вона не розмовляла. Вона дивилася на мене, я дивився на предмети. Одна з них-це дерев’яна фігурка чорного чоловіка у натуральну величину, гротескно карикатурна. Це було свідченням творчої енергії, яка часто ховається за расизмом. На її стінах був матеріальний запис усіх завданих болів і шкоди африканцям та їхнім американським нащадкам. Мені хотілося плакати. Саме в цей момент я вирішив створити музей.

Я часто бував у неї в гостях. Я їй подобався, тому що я був «з дому». Вона розповіла мені, що в 1960 -х і 1970 -х роках багато білих давали їй расистські заперечення. Вони не хотіли ототожнюватися з расизмом. Їм стало ніяково. Це почуття змінилося в середині 1980-х років. Було опубліковано кілька посібників з цін, присвячених виключно расистському колекціонуванню. Посібники з цін допомогли створити сучасний ринок расистського колекціонування. Кожен новий посібник з цін показував зростання цін, і почалося національне переслідування расистських речей. Колекція місіс Хейлі коштувала сотні тисяч доларів, але вона не мала бажання продавати її. Вони були нашим минулим, минулим Америки. "Ми не повинні забувати, дитинко", - сказала вона, навіть без натяку на гнів. Я перестав відвідувати приблизно через рік, вона померла, і я почув, що її колекцію продали приватним торговцям. Це розбило мені серце на кількох рівнях. Мене турбує те, що вона не дожила до музею, який вона надихнула.

Я продовжував збирати расистські предмети: музичні записи з расистською тематикою, рибальські приманки із зображенням самбо, дитячі ігри, де показувалися оголені, брудні чорношкірі діти - будь -які расистські речі, які я міг собі дозволити. У холодні місяці, які я купував в антикварних магазинах у теплі місяці, я їздив на барахолки. Я був нетерплячим. Я намагався купувати цілі колекції у дилерів та колекціонерів. Знову ж таки, обмеженість фінансів обмежувала мене придбанням лише невеликих колекцій.

У 1994 році я був частиною команди з трьох осіб з Університету штату Ферріс, яка відвідувала двотижневий семінар-практикум у Колорадо-коледжі в Колорадо-Спрінгс. Конференція, спонсорована Фондом Ліллі, була присвячена вільним мистецтвам. Завданням нашої команди було впровадження "різноманітності" у загальноосвітній навчальний план у Ферріс -державному університеті. Я подорожував з колегою Мері Мурник по всіх місцевих антикварних магазинах. Колорадо -Спрінгс - політично консервативне місто, і не дивно, що на продаж було багато расистських речей - деякі старовинні, багато репродукцій. Я купив кілька знаків відокремлення, склянку Coon Chicken Inn, три расистські попільнички та багато інших предметів. Я також купив кілька дисків 1920 -х років, усі на расистську тематику, у дилера, який намагався розповісти про "проблему з кольоровими людьми". Я хотів записи, я не хотів розмови. Ми з Джоном Торпом, іншим членом команди, годинами планували стратегію, щоб переконати адміністрацію Університету штату Ферріс надати фізичний простір і гроші кімнаті, де міститься моє расистське колекціонування. Минуло кілька років, але ми з ним досягли успіху.

Сьогодні я є засновником і куратором Музею расистських пам’яток Джима Кроу при Університеті штату Ферріс. Більшість колекціонерів заспокоюються своїми колекціями, я ненавидів свою і з полегшенням дістав її з дому. Я передав університету всю свою колекцію з умовою, що об’єкти будуть виставлені та збережені. Мені ніколи не подобалося мати предмети вдома. У мене були маленькі діти. Вони блукали до підвалу і дивилися на «татових ляльок» - двох манекенів, одягнених у повні регалії Ку -клукс -клану. Вони грали з расистськими іграми -мішенями. Один з них, я не знаю, який, розбив банку з печивом "Том". Я був злий два дні. Іронія для мене не втрачена.

Музей буде функціонувати як навчальна лабораторія. Викладачі та студенти Університету штату Ферріс використовують музей, щоб зрозуміти історичні прояви расизму. У музеї також є предмети, створені після закінчення періоду Джима Кроу, що є цінним доповненням, оскільки занадто багато студентів відкидали расизм як "річ минулого". Музеї відвідують також науковці, які проводять дослідження, переважно вчені -соціологи. Лише рідко діти допускаються до кімнати, а дорослих - бажано їх батьків - заохочують супроводжувати. Ми закликаємо всіх відвідувачів подивитися документальний фільм Марлона Рігга, Етнічні поняття (Ріггз, 1987) або Музей Джима Кроу (Pilgrim & amp Rye, 2004), документальний фільм, який я продюсував, а Клейтон Рай зняв перед тим, як увійти до кімнати. Під час усіх екскурсій працює навчений музейний фасилітатор. Духовенство, громадські правозахисні організації та правозахисні організації також відвідують музей.

Місія музею Джима Кроу проста: використовувати предмети нетерпимості для навчання толерантності. Ми вивчаємо історичні закономірності відносин між расами та походження та наслідки расистських зображень. Мета - залучити відвідувачів до відкритих і чесних діалогів про расову історію цієї країни. Ми не боїмося говорити про расу та расизм, чого не боїмося. Я продовжую публічно виступати в середніх школах та коледжах. Расові відносини страждають, коли дискусії про расу та расизм є детальними. Вищі школи, які "щиро" включають расу, расизм та різноманітність у свої навчальні програми, підвищують толерантність до інших. Порівняно легко визначити ті вищі школи, які бояться чи не бажають чесно досліджувати расу та расизм. Там ви знайдете модель щоденних расових стосунків, схожу на 1950-ті. Расові стереотипи будуть домінувати, хоча вони можуть залишатися невимовними. Неминуче станеться «расовий інцидент» - расова лихослів'я, боротьба, в якій звинувачується «інший», - і не буде закладено жодного відповідного підґрунтя для вирішення проблеми, окрім найму мене чи подібного "консультант з питань різноманітності" для наведення порядку. Музей Джима Кроу заснований на переконанні, що відкриті, чесні, навіть болючі дискусії про расу необхідні, щоб уникнути вчорашніх помилок.

Наша мета - не шокувати відвідувачів. У цій країні пронизана товста наївність про минуле Америки. Багато американців розуміють історичний расизм переважно як загальну абстракцію: існував расизм, він був поганим, хоча, ймовірно, не таким поганим, як стверджують чорношкірі та інші меншини. Протистояння візуальним свідченням расизму - особливо тисячам предметів у маленькій кімнаті - часто шокує, навіть болісно. Наприкінці 1800 -х років мандрівні карнавали та парки розваг іноді включали гру під назвою «Потрапи в куна». Чорний чоловік просунув би голову через отвір у намальованому полотні на тлі сцени плантації. Білі меценати кидали кулі - а в особливо жорстоких випадках - каміння - в голову чорного, щоб виграти призи. Людина, яка живе у 21 столітті, побачивши цей прапор чи репродукцію, бачить уявлення про те, як це було бути чорношкірим у перші роки Джима Кроу.

Цей карнавальний стяг підкріпив думку, що чорні не такі люди, як білі. Це зменшило почуття провини білих у зв'язку з чорним болем, припустило, що чорношкірі не відчувають болю так, як відчували біль нормальні люди - білі. Це допомогло узаконити "щасливе насильство", спрямоване проти чорношкірих. Це функціонувало як підсилення его для білих кидальників. Скільки погано оплачуваних, соціально маргіналізованих білих людей висловили своє розчарування за рахунок "чорних голів"? Гра «Влучи в куна» та її двоюрідний брат, «Африканський хитрощі», зрештою були замінені на цільові ігри, в яких використовувалися дерев’яні чорні голови. Щоб зрозуміти символічне насильство, не обов’язково бути психологом. Не випадково ігри, які використовували чорних як мішені, були популярні, коли лінчінг справжніх чорних почав зростати. У музеї Джима Кроу є багато предметів, які показують, як на чорних кидають, наносять удари або побивають їх. У нас немає карнавального прапору - але я міг би багатому навчити його.

Гнів - необхідна нога в багатьох подорожах, але він не може бути місцем призначення. Мій гнів досяг свого вершини, коли я читав Щоденники Тернера (1978), написаний Вільямом Л. Пірсом, псевдонім Ендрю Макдональд. 2 Книга розповідає про "героїзм" білих супремацистів, які повалили федеральний уряд, виграли криваву расову війну та встановили суспільний лад, де панують білі. Чорні, інші меншини та білі, які їх підтримують, жорстоко, графічно вбивають. Ця книга, мабуть, найбільш расистська книга, створена у другій половині ХХ століття, вплинула на численні расистські організації, включаючи Орден та Арійську республіканську армію. Тімоті Маквей, засуджений за вибух у 1995 році Федеральної будівлі в Оклахома -Сіті, був шанувальником книги - і його бомбардування було моторошно подібне до вибухів, описаних у Щоденники Тернера. Я зробив помилку, прочитавши її - усі 80 000 слів - за один день, поки я втомився. Це мене поглинуло.

Пірс, який має ступінь доктора філософії. в галузі фізики з Університету Колорадо, пов'язаного з нацистами в 1960 -х роках. Це пояснює, чому він написав книгу, але чому це мене так розлютило? Зрештою, у мене був підвал, повний расистських пам’яток. Я виріс на відокремленому Півдні. Я пам’ятаю гоночні заворушення на Девіс -авеню в Мобайлі, штат Алабама. Я був знайомий з багатьма способами, як ви можете називати мене негром і погрожувати завдати мені болю. Ідеї ​​в книзі Пірса, хоч і отруйні, але не були для мене новими. Проте ця книга мене вразила.

Майже в той час я відвів студентів свого колеги до музею Джима Кроу. Я показав їм потворність, мамі, самбо, грубого, карикатурні виразки, накинуті на чорних американців. Я показав їм. Показав усе. І ми пішли глибше, глибше, ніж будь -коли раніше, глибше, ніж я збирався піти. Мій гнів показав. Через три години вони пішли, всі, крім двох-молода чорношкіра жінка та білий чоловік середніх років. Жінка сиділа, паралізована, ошелешена і приголомшена перед фотографією чотирьох оголених чорношкірих дітей. Діти сиділи на березі річки. Внизу малюнка були такі слова: «Приманка Алігатора». Вона сиділа там, спостерігала за цим, намагаючись зрозуміти руку, яка його зробила, розум, який це задумав. Вона не сказала ні слова, але її очі, її насуплене обличчя, рука біля чола все сказали: "Чому, милий Ісусе, чому?" Білий чоловік перестав дивитися на предмети і витріщився на мене. Він плакав. Не ридання, а єдиний сльозовий струмінь. Його сльози зворушили мене. Я підійшов до нього. Перш ніж я міг поговорити, він сказав: "Вибачте, пане Пілігриме. Будь ласка, вибачте мене".

Він не створював расистських об’єктів у кімнаті, але йому було вигідно жити в суспільстві, де чорні були пригноблені. Расове зцілення слідує за щирим розкаянням. Я ніколи не усвідомлював, наскільки мені потрібно почути, щоб якась біла людина, будь -яка щира біла людина сказала: "Вибач, вибач". Я хотів і потребував вибачень - щирого, яке змінює два життя. Його слова вивели пару з мого гніву. Музей Джима Кроу створений не для шоку, сорому чи гніву, а для того, щоб глибше зрозуміти історичний расовий поділ. Деякі відвідувачі музею кажуть, що я виглядав настільки відстороненим, що я не намагаюся стримати свій гнів і направити його на продуктивну роботу.

Більшість людей, які відвідують музей Джима Кроу, розуміють нашу місію, приймають наші методи та продовжують шлях до розуміння та покращення расових відносин. Але у нас є критики. Цього слід очікувати. 21 століття принесло страх і небажання дивитися на расизм глибоко, систематично. Гедоністичне бажання уникнути болю (або чогось незручного) суперечить нашому методу прямого протистояння потворній спадщині расизму. Більше того, серед багатьох американців зростає бажання забути минуле і рухатися вперед. "Якщо ми просто перестанемо говорити про історичний расизм, расизм зникне". Це не так просто. Ми можемо не говорити відкрито про расу, але це не те саме, що забути її. Америка залишається нацією, резидентно відокремленою за расою. Наші церкви, храми та синагоги в основному є расово розділеними. Старі моделі расової сегрегації повернулися до багатьох державних шкіл. Раса має значення. Поширені расові стереотипи, які іноді кричать, іноді шепочуться. Відкритий расизм перетворився на інституційний расизм, символічний расизм та повсякденний расизм. Ставлення та переконання щодо раси визначають багато наших рішень, великих і малих. "Перестаньмо про це говорити", - це прохання про комфорт - комфорт, відмовлений чорношкірим та іншим меншинам. Шлях до просування вперед - протистояння історичним і сучасним виразам расизму, і робити це в умовах, коли критикується ставлення, цінності та поведінка.

Кілька відвідувачів музею запитували: "Чому у вас немає тут позитивних речей?" Моя відповідь проста: ми, по суті, чорний музей Голокосту. Я маю на увазі ніякої неповаги до мільйонів євреїв та інших людей, які загинули від рук маніякального Адольфа Гітлера та його послідовників. Я вагаюся вживати слово «Голокост» для опису досвіду африканців та їхніх американських нащадків, тому що я не хочу баналізувати страждання євреїв - і не хочу порівнювати віктимізації. Але яке слово я повинен використати? Тисячі африканців загинули під час трансатлантичної рабської подорожі. Багато інших жили під жорстокою системою рабства, і навіть після офіційного припинення рабства тисячі чорношкірих були лінчувані - багато ритуально, білими натовпами. Сьогодні у нас є багато маленьких "білих міст", які були створені через те, що чорношкірих "вигнали", стали жертвами жорстокого расового насильства.

Коли музей Джима Кроу переїде у більший заклад, будуть розказані три додаткові "історії". Артефакти та вивіски ознайомлять відвідувачів із чудовими досягненнями чорношкірих вчених, вчених, художників та винахідників, які процвітали незважаючи на живе під керівництвом Джима Кроу. Також буде додано розділ "Рух за громадянські права". Там відвідувачі знайдуть зображення протестувальників із вивісками: "Я теж теж людина". Відвідувачі дізнаються про працівників цивільних прав, багато з яких не знайдені в підручниках з історії. Цей розділ можна розглядати як період "Смерті Джима Кроу", хоча залишки мислення епохи Джима Кроу залишаються. Нарешті, з’явиться кімната для роздумів. Я уявляю собі фреску мучеників за громадянські права, представників усіх рас, оточуючих відвідувачів, коли вони задають важливе питання: "Що я можу зробити сьогодні, щоб подолати расизм?" Це будуть позитивні розділи. Ми також плануємо збільшити фотографії чорношкірих "звичайних" людей: їдять, гуляють, навчаються або просто живуть. Ці зображення розміром з плакати будуть розміщені біля карикатурних об’єктів, щоб відвідувачі пам’ятали, що тисячі об’єктів, які очорнюють чорношкірих,-це спотворення, підлі перебільшення-це не реалістичні зображення. Буде кілька кіосків з історіями людей, які жили за часів Джима Кроу.

Джим Кроу був поранений у 1950-1960 -х роках. Рішення Верховного суду, Браун проти управління освіти Топеки (1954) визнав відокремлені школи неконституційними. Це прискорило припинення юридичної сегрегації, але не покінчило з цим, про що свідчить необхідність руху за громадянські права. Білі, особливо північні жителі, зіштовхнулися із зображеннями чорношкірих протестувальників, яких побили поліцейські, напали на них поліцейські собаки та заарештували за спробу голосувати, їсти на окремих прилавках для обіду та відвідувати «білі» школи. Закон про громадянські права 1964 р., Прийнятий після (а можливо, і через смерть) президента Джона Кеннеді, безумовно, став ударом для Джима Кроу.

Один за одним закони про сегрегацію були видалені в 1960 -х і 1970 -х роках. Усунення юридичних бар'єрів для голосування призвело до обрання темношкірих політиків у багатьох містах, включаючи колишні бастіони сегрегації, такі як Бірмінгем та Атланта. З цього періоду вперед білі коледжі та університети на півдні приймали чорношкірих студентів і наймали чорношкірих професорів, хоча часто і символічну кількість. Affirmative action programs forced employers in both the public and private sectors to hire blacks and other minorities. Some blacks appeared on television shows in non-stereotypical ways. Significant racial problems remained but it seemed that Jim Crow era attitudes and behaviors were destined to die. Many whites destroyed their household items that defamed black people, for example, ashtrays with smiling Sambos, "Jolly Nigger" banks, sheet music with titles like "Coon, Coon, Coon," and children' s books like Little Black Sambo.

Jim Crow attitudes did not die and in many instances, have resurfaced. The end of the 20th century found many whites resentful of the "gains" by blacks. Affirmative Action policies were attacked as reverse discrimination against whites. The slavery-era Coon caricature of blacks as lazy, ne'er-do-wells re-emerged as a depiction of modern welfare recipients. White Americans support welfare for the "deserving poor," but strongly oppose it for persons perceived as lazy and unwilling to work. Black welfare recipients are seen as indolent parasites. The centuries-old fear of blacks, especially young black males, as brutes found new life in contemporary portrayals of blacks as thugs, gangsters, and menaces to society.

Black entertainers who capitalize financially on white America's acceptance of anti-black stereotypes perpetuate many of these images. In popular and material culture, the Mammy portrayal of black women was replaced by the Jezebel image: black women as hypersexual deviants. The racial sensitivity that had been promoted in the 1970s and 1980s was by the end of the century derided as "political correctness."

The new racial climate is marked by ambivalence and contradiction. Most polls about race show a decline in prejudice among whites. There remains a heightened sense that racism is wrong and that tolerating "racial others" is good however, there is a growing acceptance of ideas critical of and belittling toward blacks and other minorities. Many whites are tired of talking about race, believing that America has made enough "concessions" to its black citizens. Some are rebelling against government intrusion, arguing that the government, especially the federal government, does not have the right to force integration. Still others wage personal battles against political correctness. And then there is that segment of the white population that still believes that blacks are less intelligent, less ambitious, less moral, and more given to social pathological behaviors: drug abuse, sexual deviance, and crimes against property and persons. Martin Luther King, Jr., vilified during his life, is hailed as a hero blacks as a whole are viewed with suspicion, sometimes alarm.

In the early 1990s I attended an academic conference in New Orleans. I searched local stores for racist objects. There were not many. Ten years later I returned to New Orleans. I found anti-black objects in many stores. This is disappointing but not surprising. Brutally racist items are readily available through Internet auction houses, most notably eBay. Indeed, practically every item housed in the Jim Crow Museum is being sold on some Internet site. Old racist items are being reproduced and new items are being created. Each year, Halloween USA produces monster masks by exaggerating the features of Africans and African Americans.

In 2003, David Chang created a national uproar with his game, Ghettopoly. Unlike Monopoly, the popular family game, Ghettopoly debases and belittles racial minorities, especially blacks. Ghettopoly has seven game pieces: Pimp, Hoe, 40 oz, Machine Gun, Marijuana Leaf, Basketball, and Crack. One of the game's cards reads, "You got yo whole neighborhood addicted to crack. Collect $50 from each playa." Monopoly has houses and hotels Ghettopoly has crack houses and projects. The distributors advertise Ghettopoly this way: "Buying stolen properties, pimpin hoes, building crack houses and projects, paying protection fees and getting car jacked are some of the elements of the game. Not dope enough? If you don't have the money that you owe to the loan shark you might just land yourself in da Emergency Room." The game's cards depict blacks in physically caricatured ways. Hasbro, the owner of the copyright for Monopoly, has sued David Chang to make him stop distributing Ghettopoly.

David Chang promotes his product as a satirical critique of American racism. He is not alone. AdultDolls.net is the distributor of Trash Talker Dolls, a set of dolls with stereotypical depictions of minorities. Their best seller is Pimp Daddy, a chain-wearing, gaudily dressed, black pimp who says, among other things, "You better make some money, bitch." Charles Knipp, a white man, has gained national notoriety for his minstrel-drag "Ignunce Tour." Knipp, dressed in ragged women's clothes and blackface makeup, adopts the stage persona Shirley Q. Liquor -- a Coon-like black woman with 19 children. This self-proclaimed "Queen of Dixie" has many skits -- each portraying all blacks as buffoons, whores, idlers, and crooks. Knipp's performances are popular in the Deep South however, he has been protested in many northern cities (Boykin, 2002). Shirley Q. Liquor collectibles -- including cassette tapes, drinking glasses, and posters are popular. When satire does not work, it promotes the thing satirized. Ghettopoly, Trash Talker Dolls, and Shirley Q. Liquor skits and products portray blacks as immoral, wretched, ill-bred, cultural parasites. These modern depictions of blacks are reminiscent of the negative caricatures found more than a century ago. The satire does not work but the distributors get paid.

Understanding is the principal thing. The Jim Crow Museum's holdings force visitors to take a stand for or against the equality of all people. Це працює. I have witnessed deep and honest discussions about race and racism. No topics are forbidden. What role have blacks played in perpetuating anti-black caricatures and stereotypes? When, if ever, is folk art racially offensive? Is segregation along racial lines always indicative of racism? We analyze the origins and consequences of racist imagery, but we do not stop there.

I am humbled that the Jim Crow Museum has become a national resource -- and the museum's Web site, an international resource. The Web site was created by Ted Halm, the Ferris State University webmaster. Two dozen Ferris State University faculty have been trained to function as docents -- leading tours and facilitating discussions about the objects. Traveling exhibits are being conceptualized and built to carry the museum's lessons to other universities and colleges. Clayton Rye, a Ferris State University professor and filmmaker, and I created a documentary about the museum. John Thorp served the museum well as its director until his retirement, as does current director Joseph "Andy" Karafa. The museum is a team effort. A vision without help is a cathartic dream.

I see my role as decreasing. I have other goals, other garbage to collect. I have collected several hundred objects that defame and belittle women -- items that both reflected and shaped negative attitudes toward women. One day I will build a room, modeled after the Jim Crow Museum, that uses sexist objects to teach Americans to better understand sexism. That room will be called "The Sarah Baartman Room," named after a 19th century African woman brutally mistreated by her European captors. Her victimization was a "perfect" illustration of the links between racism, sexism and imperialism. There is an African proverb that says that we do not die until we are forgotten. It is my intention that Sarah Baartman never dies.

Martin Luther King, Jr. said, "Injustice anywhere is a threat to justice everywhere." In 2004, Carrie Weis, the Director of the FSU Art Gallery, and I designed and built a traveling exhibit called, "Hateful Things." This exhibit has traveled to many universities and museums teaching about the horrors of Jim Crow segregation. In 2005 we began building, "Them," a traveling exhibit that focuses on material objects that defame non-blacks, including women, Asians, Jews, Mexicans, and poor whites. Again, our goal is to use items of intolerance to teach tolerance.

I will end with a story. One of my daughters plays on an elite soccer team, meaning her practices are never done on time. One day I sat in the van with my other daughter waiting for practice to end. Nearby several white boys were clowning in front of two girls. They were all teenagers. One of the boys wore a blackfaced mask and he mocked the mannerisms of "street blacks." He turned toward us and I immediately looked at my daughter. She had lowered her head and covered her face. If you have a child then you know what I felt. If your skin is dark then you know why I do what I do.

© Dr. David Pilgrim, Professor of Sociology
Ferris State University
Feb., 2005
Edited 2012

1 Kennedy (1990, p. 234). This book, originally published in 1959, is a profound-albeit, often satirical-critique of the racial hierarchy that operated during the Jim Crow period.

2 As founder of the National Alliance, the largest neo-Nazi organization in this country, Pierce used weekly radio addresses, the Internet, white power music ventures, and racist video games to promote his vision of a whites-only homeland and a government free of "non-Aryan influence." Pierce died on July 23, 2002, his followers have vowed to carry on his work.


Christian Pilgrim Bottle - History

El Camino de Santiago, in English “The Way of Saint James,” is the pilgrimage to the Cathedral of Santiago de Compostela in northwestern Spain, where legend has it that the remains of Jesus’s apostle Saint James the Elder lie. The Camino has existed as a Christian pilgrimage for well over 1,000 years, and there is evidence of a pre-Christian route as well. Throughout the medieval period it was one of the three most important Christian pilgrimages undertaken. Indeed, it was only these pilgrimages—to Jerusalem, to Rome, and to Santiago de Compostela—which could result in a plenary indulgence, which frees a person from the penance due for sins.

The First century origins

Christian legend has it that when the Apostles divided the known world into missionary zones, the Iberian peninsula fell to James. Seventh and eighth century documents suggest that he spent a number of years preaching there before returning to Jerusalem, where in the year 44 AD he was beheaded by Herod Agrippa I. After his martyrdom, popular belief relates that his followers carried his body to the coast and put it into a stone boat, which was guided by angels and carried by the wind beyond the Pillars of Hercules (the Strait of Gibraltar) to land near Finisterre, at Padrón, in northern Spain. The local Queen, Lupa, provided the team of oxen used to draw the body from Padrón to the site of a marble tomb which she had also provided. Saint James was believed to have been buried there with two of his disciples. And there the body lay, forgotten until the 9th century.

The discovery of James's burial site

Early in that century, Pelagius, a hermit living in that part of Galicia, had a vision in which he saw a star or a field of stars that led him to what proved to be an ancient tomb containing three bodies. He immediately reported this to the local bishop, Theodomir, who declared the remains to be those of Santiago and two of his followers and who in turn reported the find to the King of Asturias, Alphonso II, who forthwith declared Santiago to be the patron saint of Spain, or of what would eventually be Spain. That would come later. A small village named Campus de Ia Stella (Field of Stars) and a monastery were established on the site. (Or possibly the Roman word for cemetery, "componere": to bury, is the source.) In any event, news of the discovery spread like wildfire and a trickle of pilgrims began to arrive. Miracles came to be attributed to the site, and the miracles encouraged pilgrimage and pilgrimage elicited more miracles. This was all greatly encouraged by the powerful Archbishop Gelmirez of Galicia and the cathedral authorities, who were anxious to promote Santiago as a pilgrimage destination, as well as by the monks of the Abbey of Cluny in France who were anxious to support the Spanish Church in its struggle against the Moors on the Peninsula. And thus began the millennium-long relationship between the holy and the commercial.

Середньовіччя

Pilgrimage to Santiago de Compostela reached its peak during the Middle Ages and it is safe to say that it constituted a major cultural aspect of that period of history in Europe. By the 12th century, the Camino had become a rather organized affair and what is widely regarded as the world's first travel guide, the Codex Calixtinus from around 1140, provided the would-be pilgrim with the rudiments of what he or she would need to know while en route. Book V, the famous "Liber Peregrinationis" ("Guide of the Medieval Pilgrim") would have provided practical information, while Book II, the "Book of Miracles", would surely have provided encouragement while underway. In addition, a massive infrastructure developed to support pilgrimage and, not coincidentally, to gain commercially from it. Bridges were constructed across rivers to draw pilgrims to certain cities and they prospered. Pilgrim hospices were chartered by religious orders, kings and queens and they gained favor in heaven. All manner of commercial businesses were established to both take advantage of and to support pilgrims. Cultures mixed, languages merged and history was affected.

The Camino's decline…

After its peak during the Middle Ages, the phenomenon of pilgrimage to Santiago tapered off and several possible causes or contributing factors have been cited. At the end of the 16th century Spain engaged in wars with both England and France and these affairs effectively cut off access to Spain from elsewhere in Europe. The Reformation initiated by Martin Luther around 1520, certainly would have had an effect, being deeply critical as he was of the practice of indulgences, a concept thoroughly intertwined with the pilgrimage to Santiago. Two centuries later, the Age of Enlightenment certainly did not encourage its rejuvenation. But throughout all of this, the pilgrimage to Santiago never quite died out. One small piece of evidence to its continuation comes from the journals of John Adams who, while making a land crossing from the Galician coast to Paris in December 1779, wrote that he "…always regretted that We could not find time to make a Pilgrimage to Saint Iago de Compostella."

…and resurgence

Some aspects of the modern Camino are fundamentally the same as they were for the medieval peregrino: as a practical affair, the Camino is a long walk. While underway, the pilgrim needs support for food, lodging and direction. An infrastructure of hospices arose in the Middle Ages and this infrastructure still exists - and in fact, it is growing rapidly. There are still a number of facilities run by religious orders, but much more common today are albergues or refugios.

Середньовічна peregrino surely almost always was undertaking the arduous journey for serious religious reasons. Where the medieval pilgrim was seeking forgiveness for sins or for the Saint's assistance in some matter, the modern pilgrim's reasons for walking surely span the range from the religious through spiritual and psychological to historical and cultural to sport.

Probably the most obvious and serious difference between the medieval and the modern peregrino is that pilgrimage for the former began on his or her doorstep, wherever that might have been, and upon reaching Santiago, the pilgrimage was half over. Related to this is that the modern peregrino can elect to start the pilgrimage in any arbitrary location with the single restriction that to obtain the Compostela, the last, westernmost 100 km for walkers or 200 km for cyclists must be documented. More information about the credential can be found on the Request a Credential page.

The scallop shell

As with many myths, the details change depending on who is telling the story.

To repeat part of the story above, after Jesus' crucifixion, James went to the Iberian Peninsula to preach. Eventually he returned to Judea and was beheaded by Herod Agrippa I. After his death, his body was mysteriously transported by a ship with no crew back to the Iberian Peninsula to the Northwestern province of Galicia. (We'll use the more mythological version of the story.) A wedding was taking place along the shore as James’ ship approached. The bridegroom was on horseback, and on seeing this mysterious ship approaching, the horse spooked, and horse and rider plunged into the sea. Through miraculous intervention, the horse then emerged from the waves with horse and rider both covered with cockleshells. Another version substitutes a knight for the bridegroom, but whichever, Santiago had performed his first miracle. On the other hand the symbol may have come into being simply because pilgrims while in Santiago de Compostela had ready access to a plethora of sea shells, Santiago being relatively close to the Atlantic coast, and enough pilgrims returned home with them as souvenirs that the sea shell eventually became the symbol of the pilgrimage. But whichever story you buy into it is fact that to this day, the scallop shell, typically found on the shores in Galicia, remains the symbol of Saint James and of the Camino.


A royal champion

King Henry III made his first of many pilgrimages to Walsingham around 1226. He was a great supporter of The Virgin Mary and the Holy House at Walsingham became one of the centres of his devotion. He generously gave the Canons his royal patronage.

Following his example nearly all the Kings and Queens of England, up to and including King Henry VIII and Queen Katherine of Aragon, came on pilgrimage to the Holy House, until the Dissolution of the Priory in 1538.

By the 14th and 15th centuries Walsingham and Canterbury were the two premier places of pilgrimage in England, with Walsingham slightly the more important of the two, as this was a shrine to Our Lady whereas Canterbury was a shrine to St. Thomas Becket.


Spiritual experience

Despite the mandate in the Bible for pilgrimage, such journeys had limited value in the earliest centuries of Christianity. For many Christians during this time, physical places like Jerusalem were more valuable as spiritual concepts than actual destinations for pilgrims.

Karen Armstrong, author of many books on religion and history, observes that Origen, a third century A.D. Christian scholar, visited Jerusalem and its environs in order to understand where certain events in the Bible occurred.

Such a visit, however, was not a pilgrimage, and, according to Armstrong, Origen “certainly did not expect to get a spiritual experience by visiting a mere geographical location, however august its associations.”

The importance of pilgrimage changed and occupied a more central place in Christianity beginning in the fourth century A.D. when the Roman emperor Constantine converted to Christianity.

His mother Helena visited Jerusalem and Israel, following the footsteps of the life, trial and death of Jesus.

It was a general belief in the ancient world that anywhere God or a divine emissary made themselves visible to humans could become a holy space. Materials from such divine visitation could become holy relics around which stories of miracles and shrines, objects of pilgrimage destinations, could be constructed.

Martin of Tours, a prominent figure in Christian monasticism in the sixth century A.D., saw a destitute man and, remembering Jesus’ words in the Gospel of Matthew that caring for the poor is like caring for God, Martin gave the poor man his cloak.

The destitute man revealed himself to be Jesus himself, and portions of that “little cloak,” or capella in Latin, were housed in small churches. The origins of the word “chapel” was derived from capella – spaces that, at least in some cases, would become destinations for pilgrimages.


Pilgrimages Around the World

А. pilgrimage is a term primarily used in religion and spirituality of a long journey or search of great moral significance. Sometimes, it is a journey to a sacred place or shrine of importance to a person’s beliefs and faith. Members of every religion participate in pilgrimages. A person who makes such a journey is called a pilgrim.

I remember my Gran, when I was a kid, going every year or two on a pilgrimage to Lourdes. She would get the bus from Glasgow in Scotland and it would take three days to reach Lourdes. They would spend two days there and another three days on the bus home. I really didn’t get it – until I walked the Camino de Santiago, now I do.

Secular and civic pilgrimages are also practiced, without regard for religion but rather of importance to a particular society. For example, many people throughout the world travel to the City of Washington in the United States for a pilgrimage to see the Declaration of Independence and the Constitution of the United States. British people often make pilgrimages to London for public appearances of the monarch of the United Kingdom.

Pilgrimages were first made to sites connected with the life, birth, and crucifixion of Jesus. Surviving descriptions of Christian pilgrimages to the Holy Land date from the 4th century, when pilgrimage was encouraged by church fathers like Saint Jerome. Pilgrimages also began to be made to Rome and other sites associated with the Apostles, Saints, and Christian martyrs, like Santiago de Compostela, as well as to places where there have been alleged apparitions of the Virgin Mary.

The second largest single pilgrimage in the history of Christendom was to the Funeral of Pope John Paul II after his death on April 2, 2005. An estimated four million people traveled to Vatican City, in addition to the almost three million people already living in Rome, to see the body of Pope John Paul II lying in state.

World Youth Day is a major Catholic Pilgrimage, specifically for people aged 16-35. It is held internationally every 2-3 years. In 2005, young Roman Catholics visited Cologne, Germany. In 1995, the largest gathering of all time was to World Youth Day in Manila, Philippines, where four million people from all over the world attended.


Christian Pilgrim Bottle - History

Are you looking for the perfect Thanksgiving story for your class or church bulletin? How about a play about Squanto, the native American who helped the Pilgrims survive the first winter? Or pilgrim and thanksgiving art and paintings. You've come to the right place.

Inspiring Pilgrim Short Stories

/> "How the Pilgrims Got their Name," traces the history of the early Separatists from England to Leiden, and then to the New World, and the origin of the word "Pilgrim" from William Bradford's journal.

"Bitter Winter, Better Thanksgiving," , the story of Miles Standish, "Mayflower" leader who worshipped in spite of losing his wife.

"Squanto -- God's Special Indian," tells the story of how Squanto was providentially enabled to help the Pilgrims--and to find Christianity.

"Squanto's Thanksgiving," a 15-minute, one act children's play that tells the story of Squanto's assistance to the Pilgrims.

"Indian Aid and a Blessed Thanksgiving," The Joyful Heart , November 18, 2000. Discusses the role that native Americans Samoset, Massasoit, and Squanto had in the first Thanksgiving celebration.

"Pilgrim Daughter," Evangel , November 21, 1993, pp. 4-5. Also in The Gem , November 22, 1992, p. 4-6 Message of the Open Bible, November 1993, p. 18. A personal story which focuses on the hardships and faith of the early Pilgrims.

Uplifting Thanksgiving Articles

"Cranberry Sauce and Pumpkin Pie," . The Gem , November 21, 1993, pp. 2-3. On actually thanking God on Thanksgiving day.

"Pray . with Thanksgiving," The Joyful Heart , November 24, 2002. Thanksgiving is the seasoning that makes our prayers edible to God. Now available as a 2-minute video to spice up a sermon.

"Who'll Say Grace?" , a reminder to pray before our meals, especially on Thanksgiving Day.

"You Pays Your Money, " , things to be thankful about in a take-it-for-granted society.

"The Story of the Sterile Food Tree," The Joyful Heart, November 21, 2001. A parable of Thanksgiving in the midst of adversity and change.

"Don't Ask the Blessing, Offer One," Joyful Heart , November 15, 1999. Explains that prayer before meals is to offer thanksgiving to God, not bless the food.

"Overflowing with Thankfulness," A Thanksgiving meditation on Colossians 2:6-7.

"A Leper's Thanksgiving," The Joyful Heart , Issue 3, November 23, 1996. The story of the ten lepers who were cleansed by Jesus from Luke 17:11-19.

"Cranberry Sauce and Pumpkin Pie," . The Gem , November 21, 1993, pp. 2-3. On actually thanking God on Thanksgiving day.

Other Thanksgiving Resources

Copyright © 2021, Ralph F. Wilson. <pastorjoyfulheart.com> All rights reserved. A single copy of this article is free. Do not put this on a website. See legal, copyright, and reprint information.

You can purchase one of Dr. Wilson's complete Bible studies in PDF, Kindle, or paperback format.


Who are the Plymouth Brethren, and what do they believe?

The various churches of the Plymouth Brethren movement are independent, conservative, and evangelical. While it is difficult to come up with solid numbers, it is estimated that there are about one million people who identify themselves as Brethren. Some prefer to just be known as Christians, to avoid any connotation of denominationalism.

The Brethren movement was the result of concern over the prevailing condition of the existing church. In the winter of 1827&mdash28, four men&mdashJohn Nelson Darby, Edward Cronin, John Bellett, and Francis Hutchinson&mdashgathered to pray and read Scripture. The first meeting was held in Dublin, Ireland, and other meetings followed. Soon there were assemblies gathering in several locations. The most well-known group was in Plymouth, and the name “Plymouth Brethren” has since become a default name.

Brethren churches vary somewhat in their practices and beliefs due to their independent nature, but there are a number of things that would characterize most of them. The recognition of all believers as part of the body of Christ and the priesthood of all believers are key starting points. Other important distinctives are the plurality of overseers and the absence of clergy/laity distinctions in the body. Though Brethren churches do not hire salaried pastors, they do recognize that certain men have been gifted for leadership ministry within the church. Brethren churches typically partake of the Lord’s Supper weekly. Most Brethren churches are also pre-tribulational and dispensational.

There have been a number of Brethren who have attained distinction in their Christian service. Among these are F. F. Bruce, Jim Elliot, H. A. Ironside, George Muller, W. E. Vine, and William MacDonald. Publishers associated with the Brethren movement include Loizeaux Brothers and Bible Truth Publishers. Emmaus Bible College in Dubuque, Iowa, and Kawartha Lakes Bible College in Ontario are two examples of Brethren schools.


Introduction to Literature

We need to approach any piece of writing with the right expectations, based on the kind of writing that it is. The expectations that we should bring to any work of literature are the following.

The subject of literature. The subject of literature is human experience, rendered as concretely as possible. Literature should thus be contrasted to expository writing of the type we use to conduct the ordinary business of life. Literature does not aim to impart facts and information. It exists to make us share a series of experiences. Literature appeals to our image-making and image-perceiving capacity. A famous novelist said that his purpose was to make his readers побачити, by which he meant to see life.

The universality of literature. To take that one step further, the subject of literature is універсальний human experience—what is true for all people at all times in all places. This does not contradict the fact that literature is first of all filled with concrete particulars. The particulars of literature are a net whereby the author captures and expresses the universal. History and the daily news tell us what happened literature tells us what happens. The task that this imposes on us is to recognize and name the familiar experiences that we vicariously live as we read a work of literature. The truth that literature imparts is truthfulness to life—knowledge in the form of seeing things accurately. As readers we not only look у the world of the text but через it to everyday life.

An interpretation of life. In addition to portraying human experiences, authors give us their interpretation of those experiences. There is a persuasive aspect to literature, as authors attempt to get us to share their views of life. These interpretations of life can be phrased as ideas or themes. An important part of assimilating imaginative literature is thus determining and evaluating an author’s angle of vision and belief system.

The importance of literary form. A further aspect of literature arises from the fact that authors are artists. They write in distinctly literary genres such as narrative and poetry. Additionally, literary authors want us to share their love of technique and beauty, all the way from skill with words to an ability to structure a work carefully and artistically.

Резюме. A work of imaginative literature aims to make us see life accurately, to get us to think about important ideas, and to enjoy an artistic performance.

This book belongs to a series of guides to the literary classics of Western literature. We live at a time when the concept of a literary classic is often misunderstood and when the classics themselves are often undervalued or even attacked. The very concept of a classic will rise in our estimation if we simply understand what it is.

What is a classic? To begin, the term класичний implies the best in its class. The first hurdle that a classic needs to pass is excellence. Excellent according to whom? This brings us to a second part of our definition: classics have stood the test of time through the centuries. The human race itself determines what works rise to the status of classics. That needs to be qualified slightly: the classics are especially known and valued by people who have received a formal education, alerting us that the classics form an important part of the education that takes place within a culture.

This leads us to yet another aspect of classics: classics are known to us not only in themselves but also in terms of their interpretation and reinterpretation through the ages. We know a classic partly in terms of the attitudes and interpretations that have become attached to it through the centuries.

Why read the classics? The first good reason to read the classics is that they represent the best. The fact that they are difficult to read is a mark in their favor within certain limits, of course, works of literature that demand a lot from us will always yield more than works that demand little of us. If we have a taste for what is excellent, we will automatically want some contact with classics. They offer more enjoyment, more understanding about human experience, and more richness of ideas and thought than lesser works (which we can also legitimately read). We finish reading or rereading a classic with a sense of having risen higher than we would otherwise have risen.

Additionally, to know the classics is to know the past, and with that knowledge comes a type of power and mastery. If we know the past, we are in some measure protected from the limitations that come when all we know is the contemporary. Finally, to know the classics is to be an educated person. Not to know them is, intellectually and culturally speaking, like walking around without an arm or leg.

Резюме. Here are four definitions of a literary classic from literary experts each one provides an angle on why the classics matter. (1) The best that has been thought and said (Matthew Arnold). (2) “A literary classic ranks with the best of its kind that have been produced” (Harper Handbook to Literature). (3) A classic “lays its images permanently on the mind [and] is entirely irreplaceable in the sense that no other book whatever comes anywhere near reminding you of it or being even a momentary substitute for it” (C. S. Lewis). (4) Classics are works to which “we return time and again in our minds, even if we do not reread them frequently, as touchstones by which we interpret the world around us” (Nina Baym).

Прогрес паломника, like the other classics discussed in this series, is a narrative or story. To read it with enjoyment and understanding, we need to know how stories work and why people write and read them.

Why do people tell and read stories? To tell a story is to (a) entertain and (b) make a statement. As for the entertainment value of stories, it is a fact that one of the most universal human impulses can be summed up in the four words tell me a story. The appeal of stories is universal, and all of us are incessant storytellers during the course of a typical day. Як для making a statement, a novelist hit the nail on the head when he said that in order for storytellers to tell a story they must have some picture of the world and of what is right and wrong in that world.

The things that make up a story. All stories are comprised of three things that claim our attention—setting, character, and plot. A good story is a balance among these three. In one sense, storytellers tell us про these things, but in another sense, as fiction writer Flannery O’Connor put it, storytellers don’t speak про plot, setting, and character but з їх. About what does the storyteller tell us by means of these things? About life, human experience, and the ideas that the storyteller believes to be true.

World making as part of storytelling. To read a story is to enter a whole world of the imagination. Storytellers construct their narrative world carefully. World making is a central part of the storyteller’s enterprise. On the one hand, this is part of what makes stories entertaining. We love to be transported from mundane reality to faraway places with strange-sounding names. But storytellers also intend their imagined worlds as accurate pictures of reality. In other words, it is an important part of the truth claims that they intend to make. Accordingly, we need to pay attention to the details of the world that a storyteller creates, viewing that world as a picture of what the author believes to exist.

The need to be discerning. The first demand that a story makes on us is surrender—surrender to the delights of being transported, of encountering experiences, characters, and settings, of considering the truth claims that an author makes by means of his or her story. But we must not be morally and intellectually passive in the face of what an author puts before us. We need to be true to our own convictions as we weigh the morality and truth claims of a story. A story’s greatness does not guarantee that it tells the truth in every way.

Christian Guides to the Classics: Bunyan’s The Pilgrim’s Progress © 2018 by Leland Ryken. Всі права захищені. Used by permission of the author.


What is Beulah Land?

Термін Beulah, in reference to a place, is found in Isaiah 62:4 in the King James Version, as well as NKJV and the NIV. Beulah is simply a transliteration of the Hebrew word. The ESV and NAS translate the term as “married.”

The context of Isaiah 62:4 speaks of the time when Israel will return from the exile and once again return to the Lord. The verse applies to the land of Israel and, by extension, the people of Israel: “No longer will they call you Deserted, or name your land Desolate. But you will be called Hephzibah, and your land Beulah for the Lord will take delight in you, and your land will be married.”

The ESV makes it a little clearer: “You shall no more be termed Forsaken, and your land shall no more be termed Desolate, but you shall be called My Delight Is in Her, and your land Married for the Lord delights in you, and your land shall be married.”

This verse does not say that Israel will ever be officially called “Beulah” or “Beulah Land” but that Israel will once again be attended to by the Lord as a husband would attend to his beloved bride. The point is in the meaning of the word. Rather than be considered forsaken by the Lord, God’s people will be restored to a close, loving relationship with Him, and all they need will be provided.

Beulah Land is used to good effect in the Christian classic The Pilgrim’s Progress by John Bunyan: “Now I saw in my dream, that by this time the pilgrims were got over the Enchanted Ground, and entering into the country of Beulah, whose air was very sweet and pleasant (Isaiah 62:4&ndash12 Song 2:10&ndash12), the way lying directly through it, they solaced themselves there for a season. Yea, here they heard continually the singing of birds, and saw every day the flowers appear in the earth, and heard the voice of the turtle in the land. In this country the sun shineth night and day: wherefore this was beyond the Valley of the Shadow of Death, and also out of the reach of Giant Despair neither could they from this place so much as see Doubting Castle. Here they were within sight of the city they were going to also here met them some of the inhabitants thereof for in this land the shining ones commonly walked, because it was upon the borders of heaven. In this land also the contract between the Bride and the Bridegroom was renewed yea, here, ‘as the bridegroom rejoiceth over the bride, so doth God rejoice over them.’ Here they had no want of corn and wine for in this place they met with abundance of what they had sought for in all their pilgrimage. Here they heard voices from out of the city, loud voices, saying, ‘Say ye to the daughter of Zion, Behold, thy salvation cometh! Behold, his reward is with him!’ Here all the inhabitants of the country called them ‘the holy People, the redeemed of the Lord, sought out,’ etc.”

In Bunyan’s allegory, Beulah Land is the land just before heaven, for “here they were within sight of the city they were going to.” Bunyan correctly picks up on the theme of marriage from Isaiah 62:4, writing, “In this land also the contract between the Bride and the Bridegroom was renewed yea, here, ‘as the bridegroom rejoiceth over the bride, so doth God rejoice over them.’” In the allegory, although Christian and Hopeful have not yet entered the Celestial City, they have escaped the snares and temptations of the world, and all their needs are met.

Two popular songs have picked up on the term Beulah Land. The first, “Beulah Land” by Edgar Page Stiles (1836&ndash1921), is found in many older hymnbooks:

“I’ve reached the land of corn and wine,
And all its riches freely mine
Here shines undimmed one blissful day,
For all my night has passed away.

Chorus:
“O Beulah Land, sweet Beulah Land,
As on thy highest mount I stand,
I look away across the sea,
Where mansions are prepared for me,
And view the shining glory shore,
My Heav’n, my home forevermore!

“My Savior comes and walks with me,
And sweet communion here have we
He gently leads me by His hand,
For this is Heaven’s borderland.

“A sweet perfume upon the breeze
Is borne from ever-vernal trees
And flow’rs that never fading grow
Where streams of life forever flow.

“The zephyrs seem to float to me,
Sweet sounds of Heaven’s melody,
As angels with the white-robed throng
Join in the sweet redemption song.”

In this hymn, several themes from The Pilgrim’s Progress are developed. The song talks about the Christian life today as one that borders heaven and from where one can almost see heaven. It speaks of a place of victory and fellowship with God, which is something of the idea found in Isaiah 42:6 and in Bunyan’s work.

A second song that has become popular is “Sweet Beulah Land” by Squire Parsons (1948&ndash ), often performed by gospel music groups:

“I’m kind of homesick for a country
To which I’ve never been before.
No sad goodbyes will there be spoken
For time won’t matter anymore.

Chorus:
“Beulah Land, I’m longing for you,
And some day on thee I’ll stand.
There my home shall be eternal.
Beulah Land, sweet Beulah Land!

“I’m looking now, just across the river
Where my faith shall end in sight.
There’s just a few more days to labor.
Then I will take my heavenly flight.”

In this song, Beulah Land has become another name for heaven and doesn’t develop any themes from Bunyan or Isaiah. However, this understanding is quite common among Christians. Much Christian symbolism interprets Israel, the Promised Land, Zion, etc., as heaven itself. “Crossing the Jordan” has become a symbol for death, which ushers one into the “Promised Land” of heaven.

In summary, in Isaiah 62:4, Israel is called “Beulah,” which means “married,” because God will once again delight in her as His bride, whereas before, during the exile she had been rejected. In Bunyan’s The Pilgrim’s Progress, Beulah Land is a place of peace near the end of the Christian life on the border of the Celestial City. The song “Beulah Land” picks up themes from Bunyan but depicts Beulah Land as the joyful, fulfilled Christian life that gives a taste of what is to come. And, finally, “Sweet Beulah Land” simply applies all of the imagery to heaven itself, which, although biblically incorrect, reflects a popular understanding of what Beulah Land is.

List of site sources >>>


Подивіться відео: В саду гуляла, фляшки збирала. Виступ на концерті (Січень 2022).