Історія Подкасти

Показ першого комерційного фільму

Показ першого комерційного фільму

28 грудня 1895 року у великому кафе в Парижі відбудеться перший у світі показ комерційного фільму. Фільм знято Луїсом та Огюстом Люм’єрами, двома братами-французами, які розробили камеру-проектор під назвою Cinematographe. Брати Люм’єр представили публіці свій винахід у березні 1895 року короткометражним фільмом, на якому було показано, як робітники покидають фабрику Люм’єр. 28 грудня брати і сестри -підприємці показали серію коротких сцен із повсякденного французького життя і вперше заплатили за вступ.

Кінотехніка сягає своїм корінням на початку 1830 -х років, коли Джозеф Плато з Бельгії та Саймон Стампфер одночасно розробили пристрій під назвою фенакістоскоп, який включав обертовий диск із прорізами, через які можна було переглядати серію малюнків. єдине рухоме зображення. Фенакістоскоп, який вважався попередником сучасних кінофільмів, послідував за десятиліттями досягнень, і в 1890 році Томас Едісон та його помічник Вільям Діксон розробили першу камеру для відеофільмів, яка отримала назву кінетограф. Наступного, 1891 року, Едісон винайшов Kinetoscope - машину з оглядовим оглядом, яка дозволяла одній людині дивитися стрічку плівки, коли вона рухається повз світло.

У 1894 році Антуан Люм’єр, батько Огюста (1862-1954) та Луї (1864-1948), побачив демонстрацію кінетоскопу Едісона. Старший Люм’єр був вражений, але, як повідомляється, сказав своїм синам, які керували успішною фабрикою фотопластинок у Ліоні, Франція, що вони могли б придумати щось краще. Кінематограф Луї Люм’єра, запатентований у 1895 році, був комбінованою кінокамерою та проектором, який міг відображати рухомі зображення на екрані для глядачів. Cinematographe також був меншим, легшим і використовував менше плівки, ніж технологія Едісона.

У 1896 році «Люм’єри» відкрили театри (відомі як кінотеатри), щоб показати свою роботу, і надіслали бригади операторів по всьому світу для екранізації фільмів та зйомок нового матеріалу. В Америці кіноіндустрія швидко піднялася. У 1896 році в Новому Орлеані відкрився зал Vitascope Hall, який вважається першим в США театром, присвяченим показу кінофільмів. У 1909 р Нью-Йорк Таймс опублікував свою першу рецензію на фільм (про D.W. Griffith's Папа Піппа), у 1911 році відкрилася перша голлівудська кіностудія, а в 1914 році Чарлі Чаплін дебютував на великому екрані.

Окрім Кінематографа, Люм’єри також розробили перший практичний процес кольорової фотографії - пластину Autochrome, яка дебютувала в 1907 році.

ЧИТАЙТЕ ДАЛІ: Брати Люм’єри, піонери кіно


Походження

Ілюзія фільмів базується на оптичних явищах, відомих як стійкість зору та феномен фі. Перший з них змушує мозок зберігати зображення, відкинуті на сітківку ока, на частку секунди після їх зникнення з поля зору, тоді як останній створює видимий рух між зображеннями, коли вони швидко змінюють одне одне. Разом ці явища дозволяють послідовність нерухомих кадрів на плівковій стрічці представляти безперервний рух, коли вони проектуються з належною швидкістю (традиційно 16 кадрів на секунду для німих фільмів і 24 кадрів на секунду для звукових плівок). До винаходу фотографії різні оптичні іграшки використовували цей ефект, встановлюючи послідовні фазові малюнки речей, що рухаються, на лицьовій стороні обертового диска (фенакістоскоп, бл. 1832) або всередині обертового барабана (зотроп, бл. 1834) ). Тоді, у 1839 році, французький художник-художник Луї-Жак-Манде Дагерр удосконалив позитивний фотографічний процес, відомий як дагеротипія, і того ж року англійський учений Вільям Генрі Фокс Талбот успішно продемонстрував негативний фотографічний процес, який теоретично дозволив мати необмежену кількість позитивних відбитків. виробляється з кожного негативу. Оскільки впродовж наступних кількох десятиліть фотографію впроваджували та вдосконалювали, стало можливим замінити фазові малюнки в ранніх оптичних іграшках та пристроях фазовими фотографіями з індивідуальною установкою, що широко і широко застосовується.

Однак не було б справжніх фільмів, доки живі дії не можна було сфотографувати спонтанно та одночасно. Це вимагало скорочення часу експозиції з години або близько того, необхідного для першопрохідних фотографічних процесів, до сотої (і, зрештою, однієї тисячної) секунди, досягнутої в 1870 році. Це також вимагало розвитку технології серійної фотографії британсько -американським фотографом Едвеардом Мейбриджем у період з 1872 по 1877 рр. За цей час Мюйбридж працював у губернатора Леланда Стенфорда з Каліфорнії, завзятого заводчика скакових коней, щоб довести, що в якийсь момент галопу біговий кінь піднімає всі чотири копита з землю відразу. Конвенції ілюстрації XIX століття свідчать про інше, а сам рух відбувався занадто швидко для сприйняття неозброєним оком, тому Мюйбридж експериментував з декількома камерами, щоб зробити послідовні фотографії коней у русі. Нарешті, у 1877 році він встановив батарею з 12 камер вздовж іподрому в Сакраменто з проводами, розтягнутими по доріжці, щоб керувати їх ролетами. Коли кінь рушив по доріжці, її копита спіткнулися на кожній заслінці окремо, щоб виставити послідовну фотографію галопу, що підтверджує переконання Стенфорда. Коли пізніше Мюйбридж встановив ці зображення на обертовий диск і проеціював їх на екран через чарівний ліхтар, вони створили «рухоме зображення» коня повним галопом, як це було насправді в житті.

Французький фізіолог Етьєн-Жуль Марей зробив перші серійні фотографії одним інструментом у 1882 р. Знову поштовхом став аналіз руху, надто швидкий для сприйняття людським оком. Мері винайшов хронофотографічну гармату - камеру у формі гвинтівки, яка записувала 12 послідовних фотографій за секунду, щоб вивчити рух птахів у польоті. Ці зображення були надруковані на обертовій скляній пластині (пізніше, паперовій плівці), і згодом Марей спробував спроектувати їх. Однак, як і Мейбрідж, Марей був зацікавлений у деконструкції руху, а не в його синтезі, і він не виносив свої експерименти далеко за межі швидкісної або миттєвої серійної фотографії. Справді, Мейбрідж і Мері проводили свою роботу в дусі наукових досліджень, вони як розширювали, так і розробляли існуючі технології, щоб досліджувати та аналізувати події, що відбулися за межею людського сприйняття. Ті, хто прийшов після, повернули б свої відкриття до сфери нормального людського зору і використовуватимуть їх для отримання прибутку.

У 1887 році в Ньюарку, штат Нью -Джерсі, єпископальний міністр на ім’я Ганнібал Гудвін розробив ідею використання целюлоїду як основи для фотоемульсій. Винахідник і промисловець Джордж Істмен, який раніше експериментував із сенсибілізованими рулонами паперу для фотозйомки, розпочав виробництво целюлоїдної рулонної плівки в 1889 році на своєму заводі в Рочестері, Нью -Йорк. Ця подія мала вирішальне значення для розвитку кінематографії: серійна фотографія, така як хронофотографія Мері, могла використовувати скляні пластини або паперову стрічкову плівку, оскільки вона записувала короткочасні події у порівняно невеликій кількості зображень, але кінематограф неминуче знаходив би свої теми у більш довгих, більш тривалих складні події, що вимагають тисяч зображень, а отже, просто такого гнучкого, але міцного носія запису, представленого целюлоїдом. Комусь залишилося поєднати принципи, втілені в апаратах Мюйбриджа та Мері, із плівкою з целюлоїдної стрічки, щоб досягти дієздатної відеокамери.

Такий пристрій був створений винахідником французького походження Луї Ле Прінсом наприкінці 1880-х років. У 1888 році він зняв кілька короткометражних фільмів у Лідсі, Англія, а наступного року почав використовувати нещодавно винайдену целюлоїдну плівку. Він повинен був показати свою роботу в Нью -Йорку на 1890 рік, але він зник під час подорожі Францією. Виставка так і не відбулася, і внесок Ле Прінса в кінематограф залишався маловідомим протягом десятиліть. Натомість Вільям Кеннеді Лорі Діксон, який працював у лабораторіях компанії Edison у Вест-Оранжі, штат Нью-Джерсі, створив першу камеру для кінофільмів.


Історія часової шкали телевізійної реклами

Перший телевізійний рекламний ролик дебютував у розпал Другої світової війни. З плином часу ці оголошення перетворилися на феномен поп-культури, десь смішні, інші-захопливі, а деякі лише змінили гру.

Перший у світі телевізійний рекламний ролик для ефірної компанії Bulova Watch. Реклама тривала всього 10 секунд, її створення коштувало від 4 до 9 доларів, її побачили близько 4000 людей у ​​Нью -Йорку.

1950 -ті роки

Рекламні програми користувалися популярністю у таких великих імен, як Colgate, Mattel та Coca-Cola. Ці бренди були представлені під час програм, а іноді навіть увійшли до назви шоу, наприклад Година комедії Colgate.

34 -й президент Сполучених Штатів Дуайт Ейзенхауер мав величезний успіх у телевізійній рекламі своєї кампанії. Брат Уолта Діснея Рой перетворив гасло "I Like Ike" у пісню, і споти привели Ейзенхауера до перемоги на виборах.

Містер Картопляна Голова стала першою іграшкою, яку коли -небудь рекламували в телерекламі. Оригінал був справжньою картоплею з «штучними пакетами», але люди, напевно, любили ці овочі. Майже за перший рік було продано майже 2 мільйони панів картопляних голів!

1960 -ті роки

Привабливі джингли були надзвичайно популярні серед рекламодавців протягом цього десятиліття. Один з найбільш помітних походить від Оскара Майера і розповідає про радість бути вінером.

Компанія RCA випустила першу рекламу кольорового телевізора. Кожен домогосподарство зайняло деякий час, щоб перейти з чорно -білого кольору, але близько кінця десятиліття їх кольорові шоу дивилися понад 2 мільйони людей.

Закон про куріння сигарет громадського здоров’я заборонив рекламу сигарет на телебаченні та радіо. Останній раз рекламу Virginia Slim було зроблено під час "The Tonight Show".

У Китаї дебютував перший рекламний ролик для тонічного вина Shengui. Він тривав 90 секунд і спричинив велику плутанину, оскільки більшість населення ніколи раніше не бачила рекламного ролика.

Рекламний ролик Coca-Cola з Mean Joe Greene-один з найвідоміших за весь час, який привів «Піттсбург Стілерс» до перемоги під час Суперкубка XIV. Реклама з’явилася в кінці руху за громадянські права і змінила уявлення людей.

Nike вийшла на телебачення з повним ходом своєї першої реклами. На ньому було зображено Вогняні колісниці Тематична пісня і показала еволюцію бігу від печерних людей до марафонців.

Apple виступила сміливо, коли випустила рекламний ролик "1984". Компанія продала 155 мільйонів доларів на комп’ютерах Macintosh лише через три місяці після виходу оголошення.

Seagram став першим брендом алкогольних напоїв, який розмістив рекламу на телебаченні, коли вони випустили рекламний ролик для Crown Royal. До того часу заборонялося рекламувати алкогольні напої на телебаченні або радіо.

Джерело: https://www.space.com

Перший комерційний знімок у космосі був зроблений для ізраїльського напою під назвою Tnuva Milk. Реклама потрапила до Книги рекордів Гіннеса.

Голуб зробив заяву про ідеали краси в цій своєчасній рекламі. Реклама показувала жінку, яка перетворюється на модель за допомогою довгого процесу зачіски, макіяжу та Photoshop.

Хулу змінив спосіб перегляду реклами. Глядачі можуть вибрати пакетну угоду, виходячи з того, скільки оголошень вони хочуть бачити, деякі з них навіть ексклюзивні для потокового сервісу.

Will.i.am групи Black Eyed Peas здійснив революцію в політичній рекламі своїм кліпом "Так, я можу" на передвиборчу кампанію Барака Обами. Реклама поєднала музику та публічні виступи Обами.

LinkedIn випустив свій перший рекламний ролик. Реклама вийшла під час 88 -ї церемонії вручення премії "Оскар" і була натхненна рішенням НАСА використовувати мережеву платформу для набору нових астронавтів.

Snapchat показав свій перший рекламний ролик на телеканалі TBS під час баскетбольного турніру NCAA Final Four. Платформа соціальних медіа назвала себе "Новим видом камерної компанії" під час хвилинного оголошення.

44% людей стверджують, що вони менше дивляться телевізор у прямому ефірі через потокові послуги, такі як Netflix та Hulu. Це спричинило зниження комерційної реклами, оскільки люди не хочуть, щоб їх переривали оголошення.


Це перша секс -сцена в історії кіно

І це включає в себе жіночий оргазм на екрані, отже, 1933 рік.

Ми можемо жити в епоху Росії П'ятдесят відтінків, але голлівудські фільми не завжди були такими ліберальними, коли йдеться про зображення сексу. Тим не менше, до тих пір, поки існують рухомі зображення, режисери просувають прислів'я і до 1933 р. Світ кіно мав те, що загалом вважається першою справжньою кіносексуальною сценою. Давайте розберемо це, чи не так?

Кінострічка

Сцена, про яку йдеться, знаходиться Екстаз, чеський фільм 1933 р. (оскільки американські кінорежисери ще не були готові туди потрапити) з легендарною актрисою та винахідницею Хеді Ламар.

Налаштування

В одній зі своїх перших ролей Ламарр зіграла молоду жінку, яка залишає свого старшого, безсилого чоловіка, щоб сповнити жадібні стосунки з сексуальним інженером. За даними грифа, їхня любов призвела до того, що здається першою в історії сексуальною сценою в кіно.

Оголеність

Хоча Екстазросійська сцена сексу себе насправді не зображував жодної наготи, фільм це робив. Найвідоміше, що там була довга сцена з Ламарром, що занурився в худу, що на той час було досить скандальним.

Оргазм

Нарешті, мабуть, найпрогресивніше Екстаз полягає в тому, що в сексуальній сцені зображено, як персонаж Ламарра досягає оргазму. Враховуючи, що навіть багато сучасних фільмів борються із сексуальними зображеннями жінок, це заслуговує кількох смайликів, роздрукованих і відправлених у 1933 році.

Слідкуйте Марі Клер у Facebook для останніх новин знаменитостей, порад краси, захоплюючих читань, відео в прямому ефірі тощо.


Перший показаний комерційний фільм - ІСТОРІЯ

Інновації, необхідні для приходу кіно:

Оптичні іграшки, тіньові шоу, "чарівні ліхтарі" та візуальні хитрощі існують тисячі років. Багато винахідників, вчених та виробників спостерігали за візуальним явищем, коли серія окремих нерухомих зображень, що приводяться в рух, створювала ілюзію руху - концепцію, що називається стійкість зору. Ця ілюзія руху була вперше описана британським лікарем Пітером Марком Роджетом у 1824 році і стала першим кроком у розвитку кіно.

Ряд технологій, простих оптичних іграшок та механічних винаходів, пов'язаних з рухом та зором, були розроблені на початку - наприкінці 19 століття, які були попередниками народження кіноіндустрії:

    [Дуже рання версія «квомагічного ліхтаря» була запропонована в середині 17 століття німецьким єзуїтським священиком Афанасієм Кірхером у Римі. Однак офіційним винахідником придатного для використання пристрою був відомий голландський астроном/учений Крістіан Гюйгенс у 1650 -х роках. Як і сучасний слайд -проектор (який з тих пір застарів!), Його головною особливістю був об’єктив, який проеціював зображення з плівок на екран із простим джерелом світла (наприклад, свічкою).]

Винаходи та експерименти кінця XIX століття: Мюбридж, Мері, Ле Прінс та Істмен

Пионер-британець Едвард Мейбрідж (1830-1904), ранній фотограф і винахідник, був відомий своїми фотографічними дослідженнями рухового руху (про тварин і людей) наприкінці 19 століття (наприклад, опублікований у 1882 р. "Кінь у русі"). У 1870 -х роках Мейбрідж експериментував з тим, що миттєво записував рухи скачучого коня, спочатку на іподромі в Сакраменто (Каліфорнія). У червні 1878 року він успішно провів експеримент з «хронофотографією» в Пало -Альто (Каліфорнія) для свого багатого благодійника з Сан -Франциско Леланда Стенфорда, використовуючи кілька серій камер для запису галопу коня - це остаточно довів, що всі чотири коня ноги одночасно відривалися від землі.

Малюнки Мюбриджа, широко опубліковані в кінці 1800 -х років, часто розрізали на смужки і використовували в а Праксиноскоп, нащадок зоетроп пристрій, винайдений Чарльзом Емілем Рейно в 1877 р. Праксиноскоп був спочатку "кіномашина", яка може проектувати серію зображень на екран. Серія фотографій, призупинених Мюбриджем, сприяла його власному винаходу 1879 року Зоопраксископ (або "квацоогіроскоп", також званий "колесом життя"), примітивна машина для кінопроекторів, яка також відтворювала ілюзію руху (або анімації), проектуючи зображення - швидко відображаються послідовно - на екран із фотографій, надрукованих на скляному диску, що обертається .

Справжні кінофільми, а не оманливі «анімації», могли виникнути лише після розробки плівки (гнучкого та прозорого целюлоїду), яка могла б записувати знімки за секунду. Деякі з перших експериментів з цього приводу були проведені паризьким новатором та фізіологом Етьєном-Жулем Мареєм у 1880-х роках. Він також вивчав, експериментував і записував тіла (найчастіше літаючих тварин, таких як пелікани під час польоту) у русі за допомогою фотографічних засобів (та французького астронома П’єра-Жуля-Сезара Янсена та ідеї з циркулюючою фотографією, що рухається).

У 1882 році Марей, якого часто називали «винахідником кіно», сконструював камеру (або «квотфотографічну гармату»), яка могла робити кілька (12) фотографій за секунду рухомих тварин або людей - т. Зв. хронофотографія або серійну фотографію, подібну до роботи Мейбриджа щодо зйомки кількох експонованих знімків бігових коней. [Термін зйомки фільму можливо, походить від винаходу Мері.] Йому вдалося записати кілька зображень руху об’єкта на одній пластині камери, а не окремі зображення, створені Мюбриджем.

Хронофотографії Мері (множинна експозиція на одиночних скляних пластинах і на смужках сенсибілізованого паперу - целюлоїдної плівки - яка автоматично проходила через камеру його власної конструкції) були революційними. Незабаром йому вдалося досягти частоти кадрів 30 зображень. Подальші експерименти були проведені французьким походженням Луї Еме Августином Ле Прінсом у 1888 р. Ле Принс використав довгі рулони паперу, покриті фотоемульсією, для фотоапарата, який він розробив і запатентував. З його ранніх кінофільмів (один з яких отримав назву - збереглося два коротких фрагмента) Рух, що перетинає Лідський міст).

Роботи Мюбриджа, Мері та Ле Прінса заклали основу для розвитку кінокамер, проекторів та прозорої целюлоїдної плівки - отже, розвиток кіно.Американський винахідник Джордж Істмен, який вперше виготовив фотографічні сухі пластини в 1878 році, запропонував більш стабільний тип целюлоїдної плівки разом із своїми одночасними розробками в 1888 році сенсибілізованої фотографічної плівки з паперового рулону (замість металевих або скляних пластин) та зручною камерою & quotKodak & quot; (фотокамера), яка використовувала рулонну плівку. Він удосконалив паперову плівку за допомогою іншого винаходу 1889 року - перфорованого целюлоїд (синтетичний пластмасовий матеріал, покритий желатином)-рулонна плівка з фотографічною світлочутливою емульсією та отворами для зірочок по боках.

Народження американського кіно: Томас Едісон та Вільям К.Л. Діксон

Наприкінці 1880-х років відомий американський винахідник Томас Алва Едісон (1847-1931) (та його молодий британський помічник Вільям Кеннеді Лорі Діксон (1860-1935)) у своїх промислово-дослідних лабораторіях у Вест-Оранжі, штат Нью-Джерсі, запозичені з попередніх робіт Мюбридж, Мері, Ле Прінс та Істмен. Їх метою було створити пристрій для запису руху на плівці та інший пристрій для перегляду фільму. Діксону слід приписувати більшість творчих та інноваційних розробок - Едісон лише надав дослідницьку програму та його лабораторії для революційної роботи.

Хоча Едісону часто приписують розвиток ранніх кінокамер та проекторів, саме Діксон у листопаді 1890 р. Розробив грубу камеру з двигуном, яка могла б фотографувати кінофільми - Кінетограф. Це була перша в світі кінокамера - важка і статична, яка потребує багато світла. Це стало однією з основних причин появи кінофільмів у 1890 -х роках. Студія Едісона була офіційно відома як Виробнича компанія Едісона (1894-1911), з інноваціями, багато в чому завдяки роботі помічника Едісона Діксона в середині 1890-х років. Камера з моторним приводом була розроблена для фіксації руху за допомогою синхронізованої системи затвора та зірочки (унікальний винахід Діксона), яка могла переміщати плівку через камеру за допомогою електродвигуна. Кінетограф використовував плівку шириною 35 мм із отворами для зірочок для просування плівки. Система зірочок на мить призупинила б прокат плівки перед затвором камери, щоб створити фотографію каркас (нерухоме або фотографічне зображення).

У 1889 або 1890 роках Діксон зняв свій перший експериментальний пробний або тестовий фільм про кінетоскоп, Мавпочки No1 (1889/1890), єдина збережена плівка з циліндричного кінетоскопу, і, мабуть, спочатку кінофільм, який коли -небудь знімався на фотоплівці в США. Він показував рух лаборанта Сакко Альбанезе, знятий системою з використанням крихітних зображень, які оберталися навколо циліндра.

Діксон привітання (1891), мабуть, другий фільм, зроблений у США, був складений з тестових кадрів Вільяма К.Л. Сам Діксон, кланяючись, посміхаючись і урочисто знімаючи капелюха. Це був трисекундний кліп. Він був використаний для одного з перших громадські демонстрації кінофільмів у США за допомогою Kinetoscope, представлених Федерації жіночих клубів.

У 1891 році Діксон також розробив ранню версію проектора кінофільмів (оптичної машини для перегляду ліхтарів) на базі Zoetrope - так званого Кінетоскоп. Це був пристрій з піп-шоу, який дозволяв одній людині за раз дивитися "фільм". Діксон та Едісон також влітку 1892 року побудували камеру з вертикальною подачею.

Офіційне впровадження кінематографа в жовтні 1892 р. Встановило стандарт для театральних кінокамер, які все ще використовуються. Він використовував плівкову смужку (складену з целюлоїду, покритого світлочутливою емульсією) шириною 1 1/2 дюйма. Це стало основою для сьогоднішньої стандартної комерційної плівки діаметром 35 мм, яка відбулася у 1897 році. Ширина 35 мм із 4-ма перфораціями на кадр стала прийнятою як міжнародний стандартний калібр у 1909 році. оригінальні моторні камери були важкими та громіздкими.

У суботу, 14 квітня 1894 р., Вишукана версія Едісона Кінетоскоп розпочав комерційну діяльність у розважальних цілях. Підлоговий пристрій для перегляду, схожий на коробку, був, по суті, громіздкою шафою для фільмів і циклічних шоу з можливістю монети для одного клієнта (у якій зображення на безперервному плівковому ремені переглядалися в русі, коли вони оберталися навпроти затвор і електричний світильник). Він містив 40-50 футових рулонів "плівки" - близько 16 секунд часу перегляду (одного поодинокого знімка безперервно). Кінетоскоп, попередник кінопроектора (без звуку), був остаточно запатентований 31 серпня 1897 р. (Едісон подав заявку на патент у 1891 р., Виданий у 1893 р.). Оглядовий пристрій швидко став популярним у карнавалах, салонах Kinetoscope, розважальних залах та бічних шоу протягом багатьох років.

Світ спочатку кіностудія - або "перша кіностудія Америки" Чорна Марія, або Кінематографічний театр (і отримав назву "Собачий будиночок" сам Едісон), був побудований на базі лабораторій Едісона у Вест -Оранжі, штат Нью -Джерсі. Будівництво розпочалося у грудні 1892 р. І було завершено до 1 лютого 1893 р. Вартістю 637,67 дол. США (близько 16 000 дол. США у 2015 р.). Він був побудований для створення плівок для кінетоскопу. Внутрішні стіни студії були покриті чорною смолою (для того, щоб виконавці виділялися на фоні яскравого чорного фону). Він мав висувний або відкидний, відкидний сонцезахисний дах, щоб пропускати сонячне світло. Він був побудований з обертовою основою або поворотною платформою (на кругових залізничних коліях), щоб орієнтуватися протягом дня, щоб слідувати природному сонячному світлу.

Томас Едісон показав "свій" проектор Kinetoscope на Всесвітній виставці Колумбії в Чикаго і отримав патенти на свою кінокамеру, Кінетограф, та його пристрій з функцією піпшоу з електричним приводом - Кінетоскоп. На початку травня 1893 року Едісон також провів перший у світі громадські виставка або демонстрація фільмів у Бруклінському інституті мистецтв і наук. Представлений 34-секундний фільм, Ковальська сцена (1893), був переглянутий у програмі перегляду кінетоскопів Діксона, і був знятий за допомогою кінетографа на Чорній Марії. На ньому було зображено трьох людей, які видавали себе за ковалів.

Перші кінофільми, зроблені в «Чорній Марії», були передані на захист авторських прав Діксоном у Бібліотеці Конгресу в серпні 1893 р. 7 січня 1894 р. Кінетоскопічний запис Едісона про чхання (він же Чихання Фреда Отта (1894)) став спочатку фільм офіційно зареєстрований на захист авторських прав. Це була одна з перших серій короткометражних фільмів, знятих Діксоном для глядача Kinetoscope у студії «Чорна Марія» Едісона разом з асистентом Фредом Оттом. Короткий п’ятисекундний фільм був зроблений для рекламних цілей як серія нерухомих фотографій, що супроводжують статтю Harper's Weekly. Це був найдавніший збережений, захищений авторським правом фільм (або & quot; мерехтіння & quot) - складений з оптичного запису (і середнього крупного плану) Фреда Отта, співробітника компанії Edison, комедійно чхаючи для камери. Він був відзначений як спочатку середній крупний план.

Короткометражний фільм (довжиною близько 21 секунди) під назвою Карменсіта (1894) був режисером і продюсером співробітника Едісона Вільяма К.Л. Діксон. Вона була знята 10-16 березня 1894 року в студії Едісона «Чорна Марія» у Вест-Оранжі, штат Нью-Джерсі. Іспанська танцівниця Карменсіта була першою жінкою, яка з'явилася перед камерою Едісона, і цілком можливо, першою жінкою, яка з'явилася в кінофільмі США. У деяких випадках проекція скандальної плівки на кінетоскоп була заборонена, оскільки вона показувала ноги та нижню білизну Карменсіти, коли вона крутилася і танцювала. Це був один з перших випадків цензури в індустрії рухомих картинок.

Більшість перших фільмів, знятих на Чорній Марії, включали сегменти магічних шоу, уривки зі сценічних п’єс, комедію -слэпстік, вистави з водевілем (з танцюристами і силачами), акробатику, актори з шоу «Дикий Захід Баффало Білла» та інші виступи тварин, різні боксерські матчі і північні бої, і вбрані жінки. Однак більшість найбільш ранніх рухомих зображень були не вигаданими, не редагованими, грубими документальними фільмами, & quothome movie & quot; перегляди звичайних фрагментів життя - вуличних сцен, діяльності поліції чи пожежників або знімків поїзда, що проходив повз. [Примітка: студія "Чорна Марія" з'явилася в комедії "Юніверсал" Ебботт і Костелло зустрічаються з Кейстоун -копами (1955).]

На початку 1890-х років Едісон і Діксон також розробили прототип звуково-плівкової системи під назвою Кінетофонограф або Кінетофон - попередник Kinetoscope 1891 року з фонографом, що грає на циліндрах (і підключеними трубками навушників) для забезпечення несинхронізованого звуку. Проектор був підключений до фонографа за допомогою шківної системи, але він працював не дуже добре і його було важко синхронізувати. Він був офіційно представлений в 1895 році, але незабаром виявився невдалим, оскільки в той час також почали з'являтися конкурентні, краще синхронізовані пристрої. Першим відомим (і єдиним вцілілим) фільмом із записаним в прямому ефірі звуком, зробленим для тестування Кінетофону, було 17 секунд Експериментальний звуковий фільм Діксона (1894-1895).

Кінетичні салони та фільми процвітають:

14 квітня 1894 р. Брати Голландії відкрили перший кабінет кінетоскопів на 1155 Бродвеї в Нью -Йорку. спочатку свого часу вони виставляли комерційні фільми, якими ми їх знаємо сьогодні, у своїй аркаді розваг. Кожен фільм коштує 5 центів на перегляд. Меценати сплачували 25 центів як вхідний квиток для перегляду фільмів у п’яти кінетоскопних машинах, розміщених у два ряди. Тут відбулася перша комерційна презентація кінофільму. Глядачів переважно чоловічої статі розважала одна барабанна петля із зображенням одягнених танцюристок, спаринг -боксерів та бодібілдерів (наприклад, Sandow the Strong Man (1894)), вчинки тварин та повсякденні сцени. Перші глядачі в салонах Kinetoscope були вражені навіть самими приземленими рухомими зображеннями у дуже короткометражних фільмах (між 30 і 60 секундами) - наближенням поїзда чи параду, танцями жінок, собаками, що тероризували щурів, та звивистими викривленнями.

Незабаром по всій країні швидко відкрилися салони кінетоскопів Kinetoscope, які були розміщені в аркадах за гроші, фойє готелів та фонографічних салонах у великих містах США. Одна з компаній, створених для продажу кінетоскопів Едісона та фільмів, отримала назву Виставкова компанія "Кінетоскоп". Він був власністю Отвея Латема, Грея Латема, Семюеля Тільдена та ректора Еноха. Влітку 1894 р. У центрі Нью-Йорка (на вул. Нассау, 83) він створив серію великомістких кінетоскопів (здатних обробляти до 150 футів плівки), кожен з яких показував один, один і половину хвилин із шести круглий Бій за премію Майкла Леонарда-Джека Кушинга (1894) фільм (виготовлений та знятий на студії Едісона «Чорна Марія»). Кожен перегляд коштував 10 центів, або 60 центів, щоб побачити весь бій. Популярний боксерський фільм став першим боксерським фільмом, випущеним для комерційної виставки.

У червні 1894 р. Новатор -винахідник Чарльз Френсіс Дженкінс став першою людиною, яка спроектувала кінофільм на екран для глядачів у Річмонді, штат Індіана, за допомогою свого проектора Фантоскоп. Фільм представляв танцівницю -водевіль, яка виконує танець з метеликом - перший фільм з кольором (тонований кадр за кадром, вручну). Були опубліковані деякі з найбільш ранніх кольорових плівок ручного тонування Танець метеликів Аннабель (1894), Танець на сонці Аннабель (1894), і Серпантинний танець Аннабель (1895) з танцями виконавиці з водевільського музичного залу Аннабель Уітфорд (відомої як Незрівнянна Аннабель) Мур, чиї рутини знімалися на студії Едісона в Нью-Джерсі. Аудиторія чоловіків була в захопленні від перегляду цих ранніх зображень одягненої танцівниці (іноді з кольоровим відтінком) на Kinetoscope-першому пристрої для піп-шоу для проекції короткометражних фільмів.

Молодий Гріффо проти битви з Чарльзом Барнеттом (1895) був першим у світі фільмом або фільмом, який був показаний для платної аудиторії 20 травня 1895 р. у вітрині магазину на 156 Бродвеї в Нью -Йорку. [Це минуло більше ніж за сім місяців до того, як брати Люмі та Егравере показали свій фільм у Парижі (див. Нижче).] 8-хвилинна німа плівка B & ampW (демонструється на одному безперервному барабані плівки без перерв, з використанням «петлі Латема» для запобігання розриву) від Вудвілла Латема та його синів Отвея та Грея. Інсценуваний боксерський матч був знятий камерою ейдолоскопа на даху Медісон -Сквер -Гарден 4 травня 1895 року між австралійським боксером Альбертом Гріффітсом (Янг Гріффо) та Чарльзом Барнеттом. Незабаром після цього майже 500 людей стали першою великою аудиторією кіно під час показу фільмів з такими назвами, як Перукарня, Ковалі, Півень Боротьба, Боротьба, і Трапеція. Кіностудія Едісона використовувалася для постачання фільмів для цієї сенсаційної нової форми розваг. Незабаром ще кілька салонів Kinetoscope відкрилися в інших містах (Сан -Франциско, Атлантик -Сіті та Чикаго).

Поцілунок (1896) (він же Майський поцілунок Ірвіна) був першим у історії кінофільмом про цілування пари. Мей Ірвін та Джон Райс відтворили тривалий поцілунок для кінокамери Томаса Едісона у цьому 20-секундному короткому короткометражці зі свого бродвейського сценічного мюзиклу 1895 року Вдова Джонс. Він став найпопулярнішим фільмом, знятим того року кінокомпанією Едісона (він був знятий на студії Едісона в Чорній Марії, у Вест -Оранжі, штат Нью -Джерсі), але також був відомий як перший фільм, який зазнав критики як скандальний та висуває вимоги цензури.

Американська компанія мутоскопів: Розкол Діксона від Едісона

Невдоволений і розчарований винахідник Вільям К.Л. У 1895 році Діксон залишив Едісона, щоб створити власну компанію під назвою Американська компанія мутоскопів (див. далі нижче), перша та найстаріша кінокомпанія в Америці. Ніккелодеоновий кінопродюсер, який багато років працював з Томасом Едісоном, Діксон пішов через розбіжності. До Діксона приєдналися ще троє, винахідники Герман Каслер та Генрі Марвін та інвестор на ім'я Еліас Купман. Компанія була заснована на 841 Бродвеї, у Нью -Йорку - її єдиним напрямком було виробництво та розповсюдження рухомих картинок. Бізнес перенесли в Канастоту, Нью -Йорк. Покращені альтернативи Кінетоскоп були винаходом компанії Мутоскоп -оглядовий пристрій з рукояткою, що використовує бромідні відбитки або ілюстровані картки за принципом «швидкої книги», і Біографія проектор, випущений влітку 1896 р.-проектор із використанням широкоформатної широкоформатної плівки 68 мм (на відміну від 35 мм Едісона). Файл Біографія незабаром став головним конкурентом США Едісона Кінетоскоп та Вітаскоп.

[Примітка: Американська компанія мутоскопів врешті -решт став Компанія «Біограф».]

[До дати патентування 1897 року Kinetoscope і камера (кінетограф), і метод перегляду фільмів (кінетоскоп) занепадали з появою більш сучасних проекторів для широкої аудиторії.]


Коротка історія створення фільму

Ще наприкінці 1800 -х років розваги у ніч на п’ятницю були помітно нижчими, ніж сьогодні. Але це була не стільки перешкода, скільки можливість, яка стала причиною народження кінематографічної форми мистецтва.

Приблизно за 120 років з тих перших спроб створити рухомі знімки з використанням послідовних нерухомих зображень, фільми пройшли довгий шлях, як з точки зору розповіді, так і з точки зору технічних досягнень.

Тому, коли TechRadar розпочинає свій перший тиждень кіно, відзначаючи велич фільмів, доречно зануритися в книги з історії, щоб побачити, як ми дійшли до того, що ми можемо подорожувати далекими, далекими галактиками чи їздити на мотоциклах з велоцирапторами.

2. Технологія проти наративу

Правда в тому, що знайти точне народження того, що ми вважаємо кіно, - досить складне завдання. Ще в кінці 19 століття винахідники у всьому світі змагалися за те, щоб першими створити не тільки апаратне забезпечення для запису та показу фільму, а й самі фільми.

Хоча є докази того, що більшість технологій створення рухомих картин були винайдені ще у 1888 році, для багатьох людей саме пара французьких братів на ім’я Антуан та Луї Люм’єри отримала заслугу за народження кіно у 1895 році.

Люм’єру, як і Стіву Джобсу XIX століття, вдалося забрати термін дії патенту на пристрій під назвою Cin & eacutematographe, який вони вдосконалили, щоб перетворити на пристрій, який виконує роль камери, опрацювання плівки та проектора все в одному.

У тому ж році брати створили свій перший фільм «La Sortie de l'usine Lumi» та «egravere & agrave Lyon» (або «Робітники, що покидають фабрику Люм’єр у Ліоні, якщо вашій французькій не вистачає»), ви здогадалися. це - робітники, що покидають фабрику Люм’єр у Ліоні.

3. Відредагуйте це

Але насправді фільм - це набагато більше, ніж просто статична камера, яка вказує на те, що відбувається. Можливо, що сучасне кіномистецтво стає можливим - це монтаж кількох кадрів в один фільм з метою створення розповіді.

І перші приклади цього почали з’являтися ще в 1900 році. У короткометражному фільмі «Бабусині склянки для читання» Джорджа Альберта Сміта серія крупних планів предметів перетинається з кадрами, як молодий хлопчик дивиться крізь склянку для читання своєї бабусі.

Це перший реальний приклад фільмів, які використовують різні кадри, щоб допомогти розповісти історію, те, що ми зараз сприймаємо як належне в сучасному кіно.

4. Перший повнометражний фільм

Протягом першого десятиліття зйомок кіно творці зазвичай зосереджувалися на короткометражних фільмах, які працювали на одному барабані.

Перший приклад стандартного художнього фільму, який ми сьогодні пізнали та полюбили, можна віднести до 1906 року, коли молодий австралієць на ім’я Чарльз Тейт створив фільм «Історія банди Келлі», фільм про горезвісного австралійського бушранджера Неда Келлі.

Фільм тривав понад годину, і на той час мав як критичний, так і комерційний успіх. Це також один із фільмів про Неда Келлі, в якому не зіграні Мік Джаггер або Yahoo Serious, тому це має дати йому бонусні бали, чи не так?

5. Голоси

У той час як рання сцена фільму була повністю пов'язана з чорно -білими рухомими зображеннями на екрані, технологія сполучення їх із синхронізованим аудіо з'явилася набагато пізніше. Ранні фільми, як правило, супроводжувалися живим музичним виступом з окремими коментарями від шоумена.

Але все змінилося з «Джазовою співачкою» 1927 року. Хоча попередні фільми намагалися супроводжувати фільм належним саундтреком, «Джазовий співак» вважається першим фільмом, який поєднав синхронізовану звукову доріжку, незважаючи на те, що переважно мовчазний.

Але те, що зробив фільм, - це назавжди змінило кіно. До 1929 року майже кожен випущений голлівудський фільм вважався "розмовою", замінивши музичну підтримку наживо синхронізованою звуковою доріжкою діалогу, звукових ефектів та музики.

6. Кольорова в

Трохи дивно, що колір з’явився у фільмах у перші роки 20 -го століття.Ці найдавніші розфарбовані плівки були розфарбовані вручну, що означало, що більшість відбитків все ще були чорно -білими. У 1903 р. Французький фільм «Ла Віє та пристрасть до Ісуса Христа» використав процес, щоб додати до своєї плівки трохи кольору, але залишив монохромний вигляд.

У 1912 році британський документальний фільм під назвою «З нашим королем і королевою через Індію» був першим прикладом фільму, який знімав природний колір замість використання технік розфарбовування.

Але врешті -решт це були 1930 -ті роки, перш ніж кольорові плівки стали нормою, оскільки Technicolor випустила процес 4, який поєднав негатив для кожного основного кольору та матрицю для кращого контрасту.

Першою особливістю, яка використовувала цей барвистий процес, була анімація Уолта Діснея під назвою «Квіти та дерева» 1932 року.

У 1934 році «Кіт і скрипка» показали першу послідовність дій у реальному часі, використовуючи техніку Technicolor Process 4.

Після цього колір швидко став нормою для Голлівуду, починаючи з Беккі Мей, першого фільму, який використовував Процес 4 для всієї картини.

І з тих пір колір був у моді - за винятком деяких художніх чорно -білих фільмів (наприклад, канцелярії Кевіна Сміта).

7. Фантазвук

Людина за Міккі Маусом зробила набагато більше, ніж просто просту анімацію. Уолт Дісней також вважається одним із засновників сучасного об'ємного звуку.

Ще в 1940 -х роках, коли він працював над «Фантазією», Уолт хотів якось отримати звук джмеля, що облітає глядачів під час розділу фільму «Політ джмеля».

Дісней поспілкувався з інженерами в лабораторіях Белла, які прийняли виклик, як бджоли з медом, і створили так званий "Фантазозвук".

Але хоча Fantasound був одним з перших прикладів об'ємного звуку, він також був надзвичайно дорогим, його установка коштувала 85 000 доларів США. Таким чином, лише в двох театрах у США його встановили, ймовірно, тому ви ніколи раніше не чули про Fantasound.

Звісно, ​​з тих пір об’ємний звук пройшов довгий шлях, до якого ми скоро дійдемо.

8. Сінемаскоп

До того часу, коли настали 1950 -ті роки, кіностудії почали звертатися до технологій, щоб спробувати пришвидшити падіння продажу квитків у кінотеатри, викликане приходом телебачення.

Першою з цих технологій, що була запущена, була назва Cinemascope, запущена компанією 20th Century Fox, яка дебютувала з випуском The Robe 1953 року.

По суті, вдосконалення ідеї 1926 року, Cinemascope використовував анаморфні лінзи для створення набагато ширшого - а згодом і більшого - зображення. Співвідношення сторін плівок Cinemascope становило 2,66: 1, у порівнянні зі стандартним співвідношенням 1,37: 1 того часу.

Хоча Cinemascope в значній мірі був скорочений завдяки новішим технологіям, створені ним співвідношення сторін все ще є приблизно типовим стандартом, який ми бачимо сьогодні у фільмах.

9. Кінерама

Одночасно з тим, як Cinemascope почав захоплювати Голлівуд, інша технологія пропонувала широкоформатний формат по -іншому.

Замість того, щоб покладатися на анаморфні лінзи, Cinerama вимагав від кінотеатрів трьох синхронізованих 35 -мм проекторів, спроектованих на глибоко вигнутий екран.

Кінцевим результатом стала картинка зі співвідношенням сторін приблизно 2,65: 1, але така, що мала деякі очевидні проблеми, особливо там, де проектори перекриваються.

До 1960 -х років зростання витрат, пов'язаних із зйомками на трьох камерах одночасно, призвів до того, що технологію було налаштовано для запису за допомогою єдиного широкоформатного об'єктива камери Panavision, який потім відображався за допомогою трьох камер.

Cinerama також принесла з собою один з перших екземплярів магнітного багатодорожного об'ємного звуку. Сім звукових доріжок (п’ять фронтальних, два об’ємних) були синхронізовані з кадрами, а звукорежисер спрямовував канали об’ємного звучання під час відтворення.

Сьогодні існує ще обмежена кількість театрів Cinerama, розкиданих по всьому світу, які пропонують повний досвід, якщо вам цікаво, якою була лють у 1950 -х роках.

10. VistaVision

Гей! Якщо всі інші збиралися експериментувати з широкоформатними кінотехнологіями, то Paramount Pictures не залишалося позаду.

VistaVision була відповіддю Paramount на Cinemascope та Cinerama. Замість використання декількох камер або анаморфних об’єктивів, VistaVision пропускала 35 -мм плівку горизонтально через ворота камери для зйомки на більшій площі.

Очевидною перевагою такого підходу було те, що він не вимагав від кінотеатрів, щоб отримати все нове обладнання. Однак із конкуруючими технологіями всі фільми VistaVision були зняті таким чином, щоб їх можна було показувати з різними співвідношеннями сторін.

Початок з Білим Різдвом у 1954 році і використання у ряді фільмів Альфреда Хічкока протягом 1950 -х років, врешті -решт VistaVision стала застарілою завдяки появі покращеного фонду плівок та зростанню дешевих анаморфних систем.

11. 3D

Якщо ви думаєте, що підйом (і падіння) 3D -кіно почався з Avatar, то ви помиляєтесь. 3D насправді сходить до самих початків історії кінематографа, з патентом, поданим наприкінці 1890 -х років, коли два фільми були показані поруч і створені 3D за допомогою стереоскопа. Це було не дуже практично, і тому зрештою не вдалося злетіти.

Але це не завадило людям спробувати, протягом перших десятиліть кінематографу 3D намагалися використовувати багато технологій, які ми бачимо і сьогодні. У 1922 році був показаний фільм під назвою «Сила кохання» з використанням анагліфних окулярів (червоного та синього).

Але це було в 1950 -х роках, коли 3D отримала першу справжню хвилю успіху. Під керівництвом випуску Bwana Devil у 1952 році, першого кольорового стереоскопічного 3D -фільму, і з випуском на більшості великих кіностудій, 3D захопила кіно на штурм.

Так чи інакше, на пару років. У той час як тривимірні фільми продовжували вироблятися протягом 50 -х і 60 -х років, конкуруючі технології, такі як Cinemascope, разом із зростанням телебачення та витратами на те, щоб запускати два проектори одночасно для 3D, означали, що цей формат ніколи не набув популярності.

Звичайно, останнім часом ця технологія відродилася, багато в чому завдяки Аватару Джеймса Кемерона. Думки щодо технології досить розділені, але це, безумовно, розглядається як візитна картка для останніх тенденцій випуску блокбастерів.

12. IMAX

Намагаючись показати, що краще - краще, ще в 1970 році канадська компанія продемонструвала на виставці 70 в Осаці перший фільм IMAX "Дитя тигра". Використовуючи спеціальну камеру, яка підтримує більший формат плівки, плівки IMAX пропонують значно вищу роздільну здатність, ніж у стандартних фільмів.

З випуском спеціальних кінотеатрів IMAX з 1971 року збільшена роздільна здатність означає, що глядачі зазвичай можуть сидіти ближче до екрану. Типові театри IMAX мають екрани шириною 22 метри і висотою 16 метрів, хоча вони можуть бути і більшими - в австралійському Сіднеї найбільший у світі екран IMAX має ширину 35,7 метра та висоту 29,7 метра. Це досить круто.

Хоча багато фільмів, показаних на екрані IMAX, є або документальними, або оновленими версіями 35 -міліметрових фільмів, спостерігається зростаюча тенденція для режисерів знімати частини своїх голлівудських блокбастерів за допомогою камер IMAX.

13. Звук Dolby

Хоча природно пов’язувати історію кіно з візуальним видовищем, важливо пам’ятати про важливість звучання.

І хоча ми вже бачили, що об’ємний звук потрапив у кінотеатри ще в 1940 -х роках, саме в 1970 -х роках компанія під назвою Dolby Labs почала надавати дуже значний вплив на кінозвук.

З моменту випуску A Clockwork Orange, який використовував функцію зменшення шуму Dolby у всіх попередніх міксах та майстрах, Dolby докорінно змінив спосіб нашого прослуховування наших фільмів.

У 1975 році Dolby представив Dolby Stereo, після чого був запущений Dolby Surround (який сам став Dolby Pro Logic), який приніс цю технологію додому.

З випуском 1992 року Batman Returns, Dolby Digital представив кінотеатрам цифрове стиснення об'ємного звуку, яке було перероблено як стандарт Dolby AC-3 для домашніх налаштувань.

Незважаючи на те, що існують інші технології аудіофільмів, Dolby, безсумнівно, став лідером і став міжнародним стандартом об'ємного звуку як у кіно, так і вдома.

14. DTS

Через чотири роки після того, як Dolby розпочав роботу над Dolby Digital, прийшла інша компанія, яка спробувала змінити кінозвук.

Спочатку за підтримки режисера блокбастера Стівена Спілберга, компанія DTS дебютувала в кіно в 1993 році з випуском парку Юрського періоду, приблизно через 12 місяців після запуску Dolby Digital.

"Парк Юрського періоду" також дебютував у цьому форматі в середовищі домашнього кінотеатру ", де фільм випустив лазерний диск, що пропонує цю технологію.

В даний час існує велика кількість кодеків DTS для випусків кіно та домашнього кінотеатру.

15. THX

О, Джордже Лукас, ми не можемо сердитися на тебе. Звичайно, ви абсолютно зруйнували наші спогади з дитинства своїми приквелами "Зоряних воєн" та своїми "Кришталевими черепами", але ми не можемо забути, що ваша спадщина виходить за рамки простих кредитів "Зоряних воєн" та Індіани Джонса.

Ви також зіграли важливу роль у створенні сертифікату THX для аудіо. Хоча THX часто плутають як альтернативну систему кодеків для аудіо для таких, як Dolby Digital, правда в тому, що THX - це швидше сертифікат забезпечення якості. З його допомогою глядачі могли бути впевнені, що звук, який вони відчувають, - це те, чого хотіли звукорежисери, які створили фільм.

Тож хоча основна заслуга THX насправді належить Томлінсону Холману, той факт, що Лукас запровадив стандарт, що супроводжує випуск “Повернення джедаїв”, означає, що ми можемо трохи менше сердитися на нього за Jar Jar Binks.

16. CGI

Поки люди ще в 1960 -х і 70 -х роках гралися з комп’ютерною графікою на екранах, і такі приклади, як Westworld, що демонструє графічне зображення реального світу, з «Зоряними шляхами II: Гнів Хана» все почало розвиватися.

У фільмі послідовність ефектів генезису повністю генерується комп’ютером, вперше для кіно.

Знову ж таки, ми можемо частково подякувати Джорджу Лукасу за цю тенденцію, оскільки ефекти були створені його компанією Industrial Light and Magic. Звідси тенденція до включення елементів CGI у каскади кіно, із сотнями розробок над сотнями фільмів.

Відомі приклади включають історію іграшок як першу анімаційну функцію CGI, «Термінатор 2» для функцій морфінгу Т-1000 та «Матрицю» з її послідовностями часу.

О, і приквели "Зоряних воєн" для широкого використання персонажів підтримки CG та фонів, "Аватар" для віртуальних персонажів із обмеженими обмеженнями та трилогія "Володар кілець" для впровадження програмного забезпечення для цифрових персонажів.

CGI повністю змінив кіновиробництво, і він продовжує покращуватися.

17. Цифрова кінематографія

Сьогодні ми сприймаємо це як належне з нашими iPhone та цифровими фотоапаратами, але правда в тому, що запис цифрового відео - явище відносно недавнє. Насправді, хоча Sony випробовувала воду у 1980 -х і 90 -х роках, знову ж таки належить вічному піонеру Джорджу Лукасу взяти технологію у популярність.

За допомогою (стогону) "Примарної загрози" Лукас, можливо, зіпсував "Зоряні війни", але йому також вдалося зробити революцію у кінематографі, включивши кадри, зняті на цифрові камери. Фільм також побачив появу цифрових проекторів у кінотеатрах по всьому світу.

До кінця 2013 року Paramount повністю перейшла на цифрове розповсюдження своїх фільмів, повністю виключивши 35 -міліметрову плівку зі свого модельного ряду.

Тим не менш, фільм не зникне - навіть режисер Епізоду VII "Зоряних воєн" Джей Джей Абрамс визнає свою любов до зйомок на плівці, тоді як Квентін Тарантіно підтвердив, що знімає свій останній фільм "Ненависна вісімка" у 70 -мм фільмі спеціально, щоб уникнути цифрового проекція. Але, незважаючи на ці недоліки, тенденція переходу на цифрову технологію продовжує зростати.

18. Висока частота кадрів

Хоча плівка сильно визріла за останні 100 років, цікаво, що частота кадрів 24 кадри в секунду залишалася досить постійною.

Хоча ранні кінематографи експериментували з частотою кадрів, з тих пір, як 24 кадри в секунду були прийняті за стандарт, вони в значній мірі залишаються в спокої.

Тобто до тих пір, поки збуджений режисер на ім'я Пітер Джексон не вирішив зняти своє повернення на Середзем'я - "Хоббіт: Несподівана подорож" 2012 року - з високою частотою кадрів 48 кадрів в секунду.

Ця технологія не була загальнолюбовою - серед критики була втрата "кінематографічного" відчуття фільмів, а також результат більш чіткого зображення, яке більше нагадує відеоігри, ніж фільм.

Але оскільки Джеймс Кемерон планує знімати свої продовження Аватара зі швидкістю 48 кадрів в секунду, технологія не зникне.

19. Атмос

Як ми вже виявили, Dolby має довгу історію революції в кінозвуці. У 2012 році компанія зробила це знову із запуском Dolby Atmos.

Atmos дає змогу 128 каналів синхронізованого аудіо та метаданих, пов’язаних із панорамним зображенням, створювати найбільш реалістичне рішення для об’ємного звуку на сьогоднішній день.

Що робить Atmos по -справжньому чудовим, так це те, що він відтворює звук на основі метаданих у режимі реального часу, використовуючи будь -яку систему динаміків, замість того, щоб звукорежисер диктував, які звуки відтворюються через якийсь динамік.

Ця технологія, спочатку призначена для використання у кіно, також пробилася до домашніх кінотеатрів із сумісними AV -приймачами.

20. Майбутнє

Оскільки технології розвиваються з експоненціальною швидкістю, майбутнє кіно напевно буде захоплюючим.

Вже з появою VR -пристроїв, таких як Oculus Rift, режисери починають займатися 360 -градусним кінозйомкою.

Інші експериментують з інтерактивним кіно, перетворюючи фільм на досвід пригодницького типу, який ви виберете собі.

Одне можна сказати напевно: створення фільмів просунулося за досить короткий проміжок часу, і воно, безперечно, просунеться ще швидше, коли ми заглибимось у ХХІ століття.


Відомі мобільні телефони з поп -культури

Великі, застарілі мобільні телефони можна побачити у старих фільмах і телешоу, тоді як нові, високотехнологічні гаджети часто використовуються в останніх фільмах. Ось огляд кількох відомих мобільних пристроїв, які з’являлися на великому та малому екранах.

  • У телешоу Врятовано Дзвоном, персонаж Зак Морріс крутився навколо незграбного мобільного телефону, який вважався Motorola DynaTAC.
  • Nokia 8110 стала популярною після того, як її помітили у фільмі 1999 року Матриця.
  • Nokia 7650 була представлена ​​у фільмі 2002 року Звіт меншин за участю Тома Круза.
  • У 2003 р. Матриця трилогія перейшла на Samsung SPH-N270.

Згідно з інформацією компанії 1970 -х років, портативний пристрій важив 0,8 кілограма, а його акумуляторна батарея тривала близько восьми годин. Натискання кнопки & quotoff-hook & quot-так званої символізації підняття стандартного телефону з її бази-почне телефонний дзвінок, тоді як натискання кнопки & quoton-hook & quot припинить розмову.

Орієнтовна вартість послуг Motorola становитиме від 60 до 100 доларів США на місяць. Компанія порівняла операційні витрати з тими, що коштують середній автомобільний телефон.

У заяві компанія заявила, що вважає, що люди продовжуватимуть користуватися своїми автомобільними телефонами, а мобільні телефони абсолютно не замінять стандартних телефонів.

Оригінальний смартфон

У 1993 році Bellsouth та IBM оголосили про створення персонального телефону -комунікатора Simon, який вважався першим у світі смартфоном. Саймон був розроблений, щоб бути спочатку мобільним телефоном, а потім - комп’ютером, відповідно до випуску засобів масової інформації про продукт.

Пристрій, запропонований за ціною 899 доларів США, міг похвалитися такими функціями, як:

  • Пейджер.
  • Електронна пошта.
  • Стилус для письма на екрані з відбитком рукописного тексту для факсів.
  • Повна клавіатура з буквами та цифрами.
  • Календар, який можна автоматично оновлювати з віддаленого комп’ютера.

Було виготовлено лише 2000 пристроїв вагою менше 0,5 кілограма.

Камери мобільного телефону

У 2002 році перші телефони з вбудованими камерами стали загальнодоступними, включаючи Nokia 7650 та Sanyo SPC-5300.

Телефон Nokia мав величезний кольоровий дисплей із роздільною здатністю 176x208 пікселів та квоту, відповідно до тогочасного випуску ЗМІ. Версія Sanyo пропонувала три контрольовані користувачем тони, баланс білого і масштабування.

Сьогоднішній iPhone 5, навпаки, пропонує восьмимегапіксельну камеру з автофокусуванням, спалахом і вбудованим розпізнаванням облич.

Перший інтегрований телефон BlackBerry 's

Смартфон-гігант з Ватерлоо, штат Онтаріо, який раніше називався Research in Motion, презентував свій перший інтегрований телефон у 2003 році. Частина BlackBerry 's Quark серії, BlackBerry 6210 стала першим пристроєм компанії, який запропонував:

  • Електронна пошта.
  • Надсилання текстових повідомлень.
  • Веб -браузер.
  • Послуга BlackBerry Messenger, що дозволяє здійснювати веб-спілкування між користувачами BlackBerry.

Запуск iPhone

У січні 2007 року Apple випустила свій перший iPhone. Компанія описала телефон як об'єднання трьох продуктів в одному портативному пристрої: мобільний телефон, iPod та пристрій бездротового зв'язку.

Однією з оригінальних революційних функцій iPhone та#x27s було те, що вона дозволяла користувачам керувати пристроєм лише пальцями на сенсорному екрані.

Серед інших нових функцій-візуальна скринька голосової пошти, клавіатура тачпада, бібліотека фотографій, яку можна підключити до віддаленого комп’ютера, та майже дев’ятисантиметровий дисплей для перегляду фільмів та телебачення.


Повна історія фільмів про супергероїв Marvel: 1990-2008

Залізна людина можливо, змінили гру для фільмів Marvel, але Marvel вже мала довгу історію створення кіно до створення Кінематографічного Всесвіту Marvel. Ось друга частина нашого огляду минулої історії коміксів Marvel, коли ми вирушаємо у 90 -ті та підходимо аж до 2008 року.

У першій частині нашого огляду на каталог фільмів Marvel 's до початку MCU у 2008 році ми побачили підйом телевізійного B-Movie та першого провалу компанії на великому екрані. Кілька коротких успіхів були значною мірою зіпсовані невтішними починаннями для компанії, а у випадку Говард Качка, катастрофічний перший набіг на великий екран.

Таємна історія попередніх фільмів Marvel Залізна людина: Частина 1

Кінематографічний всесвіт Marvel змінив обличчя блокбастерів, якими ми їх знаємо сьогодні.…

Але єдине, що собаки Marvel в перші дні існування, і вони продовжуватимуть свою діяльність навіть у 90-х та на початку 2000-х,-це була, здавалося б, неспроможність використати сили своїх героїв у живій дії. Потрібно було майже банкрутство та жахлива робота інших студій, щоб компанія нарешті засвоїла свій урок, що завершилося створенням всесвіту, який досі панує в Голлівуді. Нехай ' копаються, чи не так?

Невдалий початок: Капітан Америка (1990-1992) та Смерть неймовірного Халка (1990)

Marvel увійшов у 90 -ті роки з ударом, але не особливо вдалим. Вперше з кінця 70 -х і 27 -х років компанія повернулася до Капітана Америки. Новий фільм про "Cap" насправді працював з середини 80 -х і#x27 -х років у групи Cannon Group, яка викупила права у Marvel і почала працювати над сценарієм за участю Стена Лі.

Однак, Менахем Голан покинув Кеннон наприкінці 80 -х років, забравши з собою права на Капітана Америку, а також сценарій, який наразі працював. Нова компанія Голана, "21st Century Film", спочатку планувала випустити фільм, щоб він збігався з 50-річчям героя у 1990 році, але затримки та проблеми з виробництвом врешті-решт призвели до того, що фільм вийшов прямо на відео у 1992 році і був загальноприйнятим. панорамували за його погані виробничі цінності та хитромудрий підхід до персонажа.

Неймовірно дивно і смішно дешево: Альберт Пюн і 30-річна кар'єра в B-фільмах

Альберт Пюн-легенда серед малобюджетних кінематографістів. Ймовірно, він режисерував більше фільмів про…

Тим часом на самому фронті телевізійних фільмів компанія також не впоралася так добре. Третій і остаточно кінцевий фільм за мотивами класичного серіалу Халка, Смерть неймовірного Халка, вийшов в ефір у 1990 році. Як і перші два до нього, у фільм планувалося включити ще одного героя Marvel-спочатку був анонсований She-Hulk, але потім розглядали Iron Man, перш ніж ідея була повністю відмінена на користь сюжету, який бачив Халк пожертвував собою під час кульмінації фільму.

Хоча це ніколи не планувалося як справжній кінець для персонажа Лу Феррінго/Білла Біксбі (спочатку були заплановані ще два фільми про воскресіння Банера), поєднання поганого рейтингу та невдалого смерті Білла Біксбі означало, що серія закінчилася назавжди.

Фільм, якого ніколи не було: Фантастична четвірка (1994)

Поки що існує повторюваний шаблон із спробами Marvel вийти на великий екран: усі вони були бездоганними безладами. Перша спроба а Фантастична четвірка фільм, звичайно, не став винятком.

Права на створення фільму, заснованого на першій родині Marvel, були отримані німецьким продюсером Берндом Айхінгером у середині 80 -х років, термін дії якого закінчився до кінця 1992 року. Але з плином часу і наближення терміну придатності все ближче, Айхінгер та його студія Neue Constantin все більше стурбовані втратою їх, тому вони розпочали виробництво того, що було (люб’язно) описано як невеликий B-фільм за запланований бюджет 1 мільйон доларів. Зйомки розпочалися під керівництвом режисера музичних відеороликів Олі Сассона в 1992 році, а запланований реліз на кінець 1993 року був остаточно перенесений на початок 1994 року - але фільм так і не реалізувався.

Донині ходять чутки про те, чому фільм так і не потрапив на широкі екрани, незважаючи на рекламу та плани на прем’єру. Стен Лі неодноразово звинувачував Айхінгера у тому, що він просто знімав фільм, щоб продовжити права власності, ніколи не збираючись випускати фільм (щось невідоме акторам і знімальній групі, які активно виходили та рекламували це напередодні 'реліз '), але Ейхінгер та Аві Арад, який тоді був керівником Marvel, розповідають іншу історію. Побоюючись, що навмисне взяття фільму B-Movie про одну з найулюбленіших властивостей Marvel може зашкодити спробам компанії розширити свою діяльність на живі дії, Арад зв’язався з Айхінгером і запропонував виплатити бюджет, витрачений на створення фільму, в обмін на фільм ніколи не виходить, а всі існуючі копії передаються. Айхінгер погодився, і, не побачивши фільму, Арад наказав знищити кожну копію.

На відміну від попередніх флопів Marvel 's, Фантастична четвірка ніколи не публікувався на домашньому відео або навіть на міжнародному рівні. Однак, незважаючи на передбачуване знищення кожного друку, деякі з них збереглися як примірники. Насправді, ось її#youtube -версія, яку ви можете перевірити.


Перший показаний комерційний фільм - ІСТОРІЯ

ПЕРША КОЛЬОРОВА ВІДЕОКАМА ПЗС, SONY XC -1 - 1980. У 1980 р. Sony випустила на продаж комерційну кольорову відеокамеру з використанням ПЗС. Перша у світі комерційна кольорова відеокамера, яка використовує повністю твердотільний датчик зображення, пристрій із заряду або CCD. Це також була найменша камера на ринку, вагою всього 2,8 фунта. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.

MA MIYA ZE 35 - 1980. ZE 35 був однією з останніх із 35 -міліметрових дзеркальних камер виробництва компанії Mamiya. Це був перший японський дзеркальний фотоапарат, який використав систему електронного зчеплення для передачі інформації між корпусом камери та її змінними об’єктивами. Перерахуйте 365 доларів (близько 1020 доларів у 2012 році). Багато 35 -міліметрових дзеркальних фотоапаратів, таких як наведений вище, легко доступні на eBay у майже м’ятному стані та за дуже низькими цінами. Такі камери можуть бути коштовностями будь -якої колекції камер.

RICOH A-100-1980. Ricoh A-100-це автоматична, 35-мм дзеркальна камера, запущена компанією Ricoh у 1980 році. А-100 мав режим пріоритетної діафрагми з діафрагмою та електронно-керований затвор фокусної площини. Камера була обладнана стандартним об'єктивом XR Rikenon 50 мм f/1,4 із 7 елементів, розташованих у 6 групах, але вона також могла використовувати інші змінні об'єктиви Rikenon K. А-100 живився від двох батарей оксиду срібла 1,5 В (JIS G13, Mallory MS76 або Eveready S76).


IBM PC 5150 - 1981. Модель IBM PC (ПК = персональний комп’ютер) № 5150 була створена групою інженерів IBM у Бока -Ратоні, штат Флорида, на початку 1980 року. ПК IBM був представлений 12 серпня 1981 року. Цифрова фотографія, Міккель Аланд, 1992, с.11.

3,5 -ДЮЙМОВИЙ ДИСК FLOPPY - 1981. Sony представляє дискету, з якою ми всі знайомі сьогодні - 3,5 дюйма або 90 мм. На зміну 5,25-дюймовому диску було виготовлено різноманітні диски різних розмірів, але коли кілька компаній прийняли 3,5-дюймовий формат Sony, це стало галузевим стандартом.


FUJICA AX-1- 1981. Затвор 1/2- 1/1000 сек. Об'єктив Fujinon f/3,5-4,5, масштаб 43-75 мм. Об’єктив та фотокамера у відмінному стані були отримані на eBay за виграшною ціною 9,95 доларів США.



PENTAX ME-F-1981. Перша в світі дзеркальна фотокамера (однооб'єктивний рефлектор) з можливістю автофокусування TTL (через об'єктив). Натисніть на зображення, щоб побачити збільшений вигляд.


КНОПКА ПОЛАРОЇДУ - 1981. Подарувала Тетя Хванг. Одна з кількох камер Polaroid, які використовували ті ж пакети плівок, що й набагато дорожча камера Polaroid SX-70.

ПОЛАРОЇДНА ФІЛЬМА 8х10 - 1980. Полароїд почав випускати плівки в широкому асортименті, включаючи прозорі плівки 8х10 (тип 891) та миттєві ортохроматичні напівпрозорі відбитки (тип TPX). Для переробки цих продуктів Polaroid випустила на ринок серію фільмообробників, які дозволили обробляти їхні вироби розміром 8х10 без темної кімнати або хімічних розчинів. Вище показані плівковий процесор моделі 81-12 та завантажувальний лоток 81-09. Ці предмети все ще поширені на eBay, але фільмові вироби можуть бути дорогими та застарілими.



ЕЛЕКТРОННА КАМЕРА SONY MAVICA - 1981. Починається нова ера у фотографії. 25 серпня 1981 року на багатолюдній конференції в Токіо Sony представила прототип першої відеокамери компанії - Mavica (Ma gnetic Vi deo Ca mera). Він записував зображення на дводюймові дискети та відтворював їх на телевізорі або відеомоніторі. Mavica не була цифровою камерою, а була телевізійною камерою, здатною записувати якісні телевізійні фотографії на магнітні диски, із затвором, який дозволяв би заморожувати кадри в межах, встановлених двополюсним переплетенням, що становить повний кадр. Mavica являла собою єдиний лінзовий рефлекс зі змінними лінзами. Оригінальний Mavica був оснащений трьома байонетними об'єктивами: 25 мм f/2, 50 мм f/1,4 і 16-65 мм f/1,4 зумом. Розмір ПЗС -матриці 570 x 490 пікселів на чіпі 10 мм x 12 мм. F/stop регулювалося вручну відповідно до підсвічених стрілок, що з’явились у видошукачі. Світлочутливість була оцінена на ISO 200. Оригінальний Mavica мав лише одну витримку, 1/60 секунди. Кожне зображення було записано в окремому колі на дискеті, яку Sony назвала Mavipak. На одному Mavipak можна зберігати до півсотні кольорових фотографій. Можна було вибрати декілька експозицій 2, 4, 8. або 20 зображень. Mavica живився від трьох батарейок розміром АА. Зображення відображалися на телевізорі і вважалися рівними за якістю з максимальною здатністю телевізора того часу.


Малюнок розрізу Sony Mavica
Перша оперативна електронна фотокамера
Натисніть на зображення, щоб побачити перегляд на всю сторінку.

Реклама Sony анонсує електронну фотокамеру Sony Mavica
________________________________________________________________________________

Оголошення SONY CORPORATION

7-35 КІТАШІНАГАВА 6-ДОМ. ШІНАГАВА-КУ, ТОКІО, 141 ЯПОНІЯ ________________________________________________________________________________________________

Корпорація Sony сьогодні оголосила, що розробила революційну відеокамеру, яка повністю втілює переваги передових електронних технологій у магнітному записі, напівпровідниках із ПЗС та мікросхемами.

Нова магнітна відеокамера під назвою система MAVICA не використовує фотоплівку і тому не потребує розробки та друку, необхідних для звичайної хімічної фотографії. Ця нова відеокамера представляє епохальну інновацію в історії фотографії.

Звичайна камера за ці роки зазнала деяких поліпшень, таких як перехід від сухої плити до плівки, використання електроніки в певних частинах та зменшення розміру та ваги. Однак протягом більш ніж 140 років з моменту винаходу французьким Дагером не відбулося принципових змін у концепції та технології фотографії, при якій зображення записуються на плівку шляхом хімічних реакцій фоточутливих матеріалів.

Система MAVICA від Sony замінює кожен хімічний процес електромагнітною системою. MAVICA не більший за звичайну 35-мм однооб'єктивну рефлекторну камеру. Зображення, що надходить через об’єктив, перетворюється в електронний сигнал за допомогою твердотільного вібратора під назвою CCD (Charge Coupled Device), розробленого раніше Sony. Сигнали записуються на дуже маленький магнітний диск під назвою MAVIPAK, розроблений Sony для нової системи камер.

Нещодавно розроблений носій пам'яті під назвою MAVIPAK може записувати 50 нерухомих кольорових зображень. Записані зображення можна одразу переглянути на домашньому телевізорі за допомогою спеціально розробленого пристрою відтворення під назвою MAVIPAK Viewer. Зображення MAVIPAK не вимагають жодних процесів розробки або друку, таких як хімічна фотографія. Очікується, що друковані копії кольорових зображень можуть бути виготовлені з MAVIPAK за допомогою нового кольорового принтера, який зараз розробляється Sony.

FLOPPY DISK DRIVE - 1981. Sony представляє перший 3,5 -дюймовий диск для гнучких дисків.


ПЕРШІ ФОТОКРАЇНИ КОСМІЧНОГО КОСМОСУ - 1981. Перші фотографії з космосу, зроблені астронавтами "Шаттла", відбулися в 1981 році. Кейп -Код, показаний вище, праворуч (НАСА).

Стаття праворуч була розміщена науковою групою Fairchild ASI на веб -сайті фізики Університету Калгарі. Завантажено 28.08.2002

Фотографії зліва зверху та зображення полярного сяйва були включені до тієї ж статті.

УНІВЕРСИТЕТ КАЛГАРІЙСЬКОЇ ФАЙРЧАЙЛДСЬКОЇ ПЗС-КАМЕРИ-1981 р. У 1981 р. Наукова група Університету Калгарі (ASI (All-Sky Imager)) побудувала першу діючу цифрову камеру, яка використовувала ПЗС-матрицю (попередні цифрові версії камерної камери All-Sky Camera). використовував трубку візуалізації). У камері All-Sky була використана перша комерційно доступна ПЗС-матриця, Fairchild 100 x 100 пікселів ПЗС 1973 року (див. Сторінку 1970-х років), отже, і назва-камера Fairchild All-Sky Camera. На відміну від інших ранніх електронних камер, камера All-Sky надавала цифрові дані, а не аналогові дані, що робить її першою задокументованою функціональною цифровою камерою з використанням ПЗС-візуалізації. Його використовували для фотографування полярних сяйв. Зверху зліва направо: зовнішня камера, внутрішня камера, камера на місці. Наведено нижче: Зображення полярного сяйва, зняте камерою UC Fairchild All-Sky Camera. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.
http://aurora.phys.ucalgary.ca/index_past.html



HITACHI VK -C1000 - 1981. Перша споживча відеокамера з твердотільним пристроєм (MOS - напівпровідник оксиду металу), а не збірною трубкою для зображення. Видошукач був маленьким кольоровим ЕЛТ, а не РК -дисплеєм. Записуючий пристрій в основному являв собою настільний відеомагнітофон з прикріпленим погоном. Акумулятор був дуже великим і його можна було використовувати протягом приблизно 45 хвилин запису. Для роботи відеомагнітофона потрібен окремий блок живлення, коли він не працює від акумулятора. Порівняйте з сучасними відеокамерами розміром з долоню.

EIKONIX- 1982. Корпорація Eikonix випустила на ринок перший цифровий кінозйомок. Він мав сканер на 3000 пікселів, який переміщався по 4000 рядків, забезпечуючи зображення 12 Мп. Перші зображення були відтінками сірого, але пізніше були додані червоні, сині та зелені фільтри, що призвело до появи першої цифрової кольорової плівки. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.

ПРОТОТИП SONY MAVICA - 1982. Прототип Mavica схожий на модель 1981 року. Не виробляється. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.


SONY CDP -101 - 1982. Прототип програвача компакт -дисків Goronta був показаний на аудіофайлі восени 1981 року (фото зліва). 1 жовтня 1982 року вийшов Sony CDP -101 - перший у світі програвач компакт -дисків для споживачів. Компакт -диск був цифровим, відтворюючи звук із швидкого потоку 1 і 0, що зберігається послідовно на диску. Sony обрала номер моделі 101 для представлення цифрових одиниць і 0. Незважаючи на те, що експерти того часу передбачали, що пройде принаймні десять років, перш ніж компакт -диски серйозно просунуться у продажі пластинок, і що програвачі компакт -дисків ніколи не будуть виготовлятися для автомобілів, оскільки вони "не потрібні", компакт -диски швидко заволоділи ринком записаної музики. і віднесли пластинки до сфери колекціонерів та вінілових пластинок. Рекомендована ціна: 900 доларів. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію щодо цих предметів.

ПЕРЕДАЧА ЗОБРАЖЕННЯ СКАНЕРА - 1982. Kodak продемонстрував передачу зображення за допомогою сканера. Дон Сазерленд, "Цифрова угода", Новини торгівлі фотографіями, глава 3, серпень 2000 року.

Nikon FM2 - 1982-2001. Іноді вам доводиться платити більше 10-20 доларів за виграш та купівлю на eBay, але це нормально, якщо ви отримуєте більше якості або вартості. Вищевказана покупка є прикладом того і іншого. Оригінальна ціна Nikon FM2 складала 364 долари лише за корпус. Це буде приблизно 873 долари в доларах 2010 року. До 1995 р. Рекомендована ціна зросла до 745 дол. США (1065 дол. США у 2010 р.). Наведений вище FM2 разом з трьома об’єктивами, двома спалахами, світломіром Weston III, трьома фільтрами, автоспуском, пультом дистанційного керування, блендою та чотирма контейнерами для об’єктивів, усі в чудовому стані, були придбані на eBay за 102,50 доларів. Нечувана витримка 1/4000 с була унікальною для FM2 на момент її появи.

ДИСКОВІ КАМЕРИ - 1982. Kodak розпочав маркетинг дискової фотографії в 1982 році за допомогою лінійки компактних камер, побудованих навколо обертового диска з плівки. Різноманітні камери на основі дисків були випущені між 1982 та 1990 роками. Диск 4000 (1982) та Диск 4100 (1984) показані вище разом із дисковим картриджем та внутрішнім плівковим диском. Нижче наведено версію дискової камери Minolta та Ansco.

ANSCO CADET 100 - 1983. Інша дискова плівкова камера, імовірно виробництва компанії Haking для Ansco.

Kodak Partytime II Kodamatic Instant Camera - 1982. Камера, призначена для "миттєвої" фотографії. Його виготовляли, щоб безкоштовно роздавати на вечірках Tupperware. Kodak почав випускати фотоапарати миттєвого обміну в 1977 році. Полароїд, який став піонером миттєвої фотографії в 1948 році, вжив судових заходів. У 1985 р., Після тривалих судових розглядів, суд виніс рішення проти компанії Kodak, якій довелося припинити виробництво фотоапаратів і плівок швидкого користування.

Kodak Kodamatic 960 Instant Camera - 1982. Ще одна камера миттєвого використання Kodak, яку Kodak змушений був припинити. Розмір плівки: Kodak HS144 Миттєвий. Затвор: Електронний 1/15 - 1/250. Об’єктив: фіксований 100 мм f/12.8. Оригінальна цінова ціна: $ 78,00

Миттєва камера Kodamatic 980L - 1982 рік. Схожий на 960, але з автофокусом. Єдина камера миттєвого автофокусування з автофокусом. Оригінальна рекомендована ціна: 115 доларів.


SHARP ЕЛЕКТРОННА ВІДЕО ВІДЕОКАМЕРА (ESVC) Прототип - 1982 рік. Фотографія цієї камери була показана принаймні на двох веб -сайтах, однак ми не змогли знайти жодної згадки про цю камеру в пошуках Google, у фотожурналах того часу або на дуже великому історичному сайті Sharp. Можливо, це був швидко зроблений макет для представлення пресі, щоб по суті сказати: "Гей, ми теж працюємо над одним із них!" На момент показу справжньої працюючої відеокамери Sony у серпні 1981 року загальна реакція інших виробників камер була приголомшена тишею. Компанії, які не думали про електронну камеру або, можливо, мали таку камеру на задньому ряду, раптом почали діяти. Одразу було очевидно, що Sony, компанія з виробництва електроніки з великим досвідом у виробництві відеокамер професійної якості, тепер зробила великий стрибок у порівнянні з багатьма іншими на майбутньому ринку електронних фотоапаратів, і тому їм краще вкласти власні програми висока передача.


JVC GR-C1-1983. Перша відеокамера VHS з однією одиницею. Ця відеокамера використовувала компактну стрічку VHS, яку JVC представила в 1982 році. Це була та сама стрічка, що і стандартний VHS, і того ж формату запису, але в касеті, яка була лише 1/3 розміру. Цю компактну касету можна вставити в повнорозмірний корпус адаптера VHS, щоб її можна було відтворювати на будь-якій VHS-машині. Таким чином, JVC досягла мініатюризації без шкоди для сумісності зі старим обладнанням. Увічнена у фільмі «Назад у майбутнє» (фото вище справа), це оригінальна, остаточна відеокамера.

KODAM PARTYSTAR Kodamatic Instant Camera - 1983 рік. Ця конкретна камера була виготовлена ​​для розповсюдження на вечірках Tupperware.

МІКРОННА ТЕХНОЛОГІЯ МІКРОННА БУЛЕТА - 1983. У рекламі 1984 року в Robotics Age було зазначено, що камера MincronEye (придбана як одиниця чи у вигляді комплекту) має роздільну здатність 128 X 256 елементів (оптична оперативна пам’ять), яка може створювати фотографію сірого кольору зі штекером. операція and-go. Повідомляється, що зображення були дуже низької якості. Об'єктив: 16 мм f/1,4. (Телевізор).

#

СТИЛІНГОВА ВПРАВА - 1983 р. Розроблена Луїджі Колані як нерухома відеокамера, одна з п’яти вправ із стилю камери, замовлена ​​Canon у 1983 р. Луїджі Колані - німець, який народився у Берліні 1928 р. яйце являє собою найвищу форму упаковки з часів зорі ", або" немає прямих ліній у Всесвіті ". Його цифровий фотоапарат мав використовувати твердотільну пам’ять і характеризувався об’єктивом та видошукачем на одній осі. Спалах мав спрацьовувати через об’єктив об’єктива. Виставлені на фотокіні 1984 року, макети 5 систем викликали велику сенсацію. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.

CANON NEW SURE SHOT - 1983. Третій у серії Sure Shot від Canon, що вийшов у 1983 році, він був відомий як (новий) Sure Shot у США, AF35M II у Європі та Autoboy 2 у Японії.Його технічні характеристики дуже подібні до оригінального Sure Shot (але цього разу з 4-елементним 4-груповим об'єктивом), але його можна визначити по похилому краю біля кнопки спуску затвора.

3D -КАМЕРА NIMSLO - 1983. Джеррі Німс та Алан Ло. Одна з багатьох тривимірних 35 -міліметрових камер, що випускаються різними виробниками протягом багатьох років. Nimslo-це стереоскопічна камера, яка одночасно робила чотири фотографії на 35-міліметровій плівці, яка надавала тривимірні види. Чотири триплетних об’єктива з фіксованим фокусом f5,6, 30 мм. Затвор від 1/30 до 1/500 секунди. Музей історії науки, Оксфорд, Англія. Компанію, яка виробляла Nimslo, взяла на себе інша компанія, яка продовжила створення 3D -камери Nishika N8000 (фото праворуч).

SONY BMC-100/110-1983. Sony BMC-100 (BMC-110 в США) Betamax стала першою споживчою моделлю комбінованої камери та реєстратора, що надійшла у продаж.

SANYO VRC 100 - 1983. Інші виробники випускали бета -відеокамери, подібні до Sony BMC -100/110, які потім продавалися під різними торговими марками. Sanyo і Toshiba виробляють торгові марки для Sears, Marantz, Radio Shack, Rent-A-Beta, Navco, Magnasonic та інших. Sony випускала агрегати для Zenith та Pioneer. Комплект відеомагнітофона Sanyo 100 поставляється в красиво встановленому алюмінієвому корпусі, а також у вініловому корпусі з підкладкою для самої камери.

FISHER CAM -500 - 1983. Типова відеокамера 1980 -х років. Він використовував телевізійну пікап-трубку Saticon з прямим зчитуванням. Сатиконові трубки з шаром зберігання селену вважалися придатними для отримання швидко рухаються зображень. Їх типовими характеристиками були низькі відставання, відмінна роздільна здатність та рівномірність сигналу.


PENTAX NEXA - 1983. Pentax демонструє прототип аналогової фотокамери B & ampW, Nexa. Зображення зберігалися на мініатюрній дискеті. Ми вважаємо, що ми були першим веб -сайтом з історії цифрових камер, який надав фотографії та інформацію про цю камеру.


Поцілунок - це все -таки поцілунок

Але поцілунок у кіно - це ніколи не лише формальна справа, проблема літаків, тіней та вирізання. Поцілунок наповнений змістом, з явною цікавою і суперечливою силою, майже в той самий момент, коли Едісон робив свої шорти, ще одним винахідником сучасної свідомості, Зігмундом Фрейдом. Якщо Едісон одночасно з братами Люм’єр у Франції винайшов механізм колективного сновидіння, Фрейд написав інструкцію. Поцілунки, правда, займають у його корпусі менше місця, ніж у літописах Голлівуду, його теорії сексуальності були зосереджені на тих місцях - статевих органах, несвідомому - куди кінокамера ще була неохоче або погано підготовлена.

У 21 -й своїй «Вступній лекції з психоаналізу» - одному розділі, присвяченому загальній теорії неврозів, - Фрейд використав поцілунок, щоб ускладнити відмінність між «нормальною» та «збоченою» сексуальністю, маючи на увазі, з одного боку, гетеросексуальний статевий акт спрямовані на відтворення, а з іншого боку, майже на все інше. Поцілунок був основним доказом його аргументу, що це розлучення було надто спрощеним: «Навіть поцілунок може претендувати на опис як викривлений вчинок, - стверджував він, - оскільки він полягає у зближенні двох оральних ерогенних зон замість двох статевих органів . Проте ніхто не відкидає це як викривлене, навпаки, це дозволено у театральних виставах як пом’якшений натяк на статевий акт ”.

Яким би не був статус прозріння Фрейда як теорії людського лібідо, немає жодного сумніву в тому, що він мимохідь ідентифікував дивовижну лазівку в моралі свого часу, таку, яка тільки зростатиме протягом наступного століття. Поцілунки були допустимими як натяк на «статевий акт», який неможливо представити безпосередньо, а у фільмах, завдяки покращенню освітлення, макіяжу, великому плану та декупажу, це був навіть більш широкий і натякливий натяк, ніж це було на сцені. Поцілунок у кіно також тривалий час і за різних формальних та неофіційних цензурних режимів замінював усе інше. Поцілунок-це весь секс, який ви можете показати на екрані, і саме перетворення певної, неродженої сексуальної активності на всю сексуальність відповідає вимогам Фрейда до збочення.

У теперішньому часі, де відео в Інтернеті про будь-який сексуальний акт, який можна собі уявити, знаходиться за кількома вдало підібраними пошуковими словами, ми іноді озираємося на старі фільми як на артефакти невинного, більш репресивного часу. Але може бути точніше розглядати їх як силу, яка зробила збоченців усіх нас, непомітно контрабандуючи все це через м’які, нешкідливі натяки. Пруди, які написали Виробничий кодекс, який стримував зароджувану мудрість Голлівуду на початку епохи звуку, безумовно, підозрювали так само. Усвідомлюючи, що вони не можуть контролювати кожен образ і сценарій, вони зобов’язали «проявляти особливу обережність» у ряді чутливих областей, включаючи «надмірне чи хтиве поцілунок, особливо коли той чи інший персонаж є« важким ». '»

Але хтивість і надлишок знаходяться в очах спостерігача, і глядачі цілком здатні проектувати на екран набагато більше, ніж те, що викриває світловий промінь, що проходить через нітрат. Поцілунок-це не лише цнотливий ознака інших, неслухняних задоволень-або соціально санкціонованих шлюбних відносин, які зароджують дитину. Це лікарський засіб, буквальний доказ того, що лайки завжди були правильними.

Фільми завжди були про секс і завжди надавали під прикриттям нешкідливої ​​забави інструменти сексуальної ініціації. Це відкритий секрет. Індустрія, глядачі та критики мають змову робити вигляд, що причиною існування цього виду мистецтва є щось інше, ніж еротичне виконання. І, звичайно, є величезна кількість облагороджуючих і надихаючих речей, які можуть зробити фільми, інші пристрасті, які можна викликати, коли ми сидимо на м’яких кріслах у темряві, в оточенні незнайомих людей. Але час від часу хтось розливає попкорн.

У своєму вірші «Ave Maria» Френк О’Хара закликає «Матері Америки» «дозволити вашим дітям ходити в кіно!» Перша причина - дати мамі можливість реалізувати власні інтереси дорослих: «виведіть їх з дому, щоб вони не знали, що ви замислюєте». Але вони також матимуть можливість самі змиритися з деякими пустощами («вони навіть можуть бути вам вдячні/за перший сексуальний досвід»), виростити «темніші радощі», які розквітають у темряві кінотеатру і включають можливість "покинути фільм до його закінчення/з приємним незнайомцем, чия квартира знаходиться на бульварі" Небо на Землі "/біля мосту Вільямсбурга". З іншого боку, якщо матері не прислухаються до порад вірша, «сім’я розпадається/і ваші діти старіють і сліплять перед телевізором/дивляться/фільми, ви не дозволяєте їм бачити, коли вони були молодий ».

«Аве Марія» - це ідеальне спростування пуританської ідеї винної насолоди. Провина у вірші О’Хари походить від заперечення і затримки задоволення. Діти все одно побачать кіно, а також знайдуть, які задоволення вони можуть отримати - як ви вважаєте, що вони осліпли? - але гострі відчуття зникнуть, і щаслива внутрішня домовленість, яка зробила це можливим, розвалиться. Без вільного доступу до збочень - до «цукерок» та «безоплатних пакетів попкорну» - діти ніколи не будуть нормальними.

Перший поцілунок на екрані: “Поцілунок ” (1896).

Мей Ірвін та Джон Райс відтворили свої сценічні ролі з бродвейської п’єси 1895 року «Вдова Джонс».

Кредит. Бібліотека Конгресу

Перший поцілунок на екрані: “Поцілунок ” (1896).

Мей Ірвін та Джон Райс відтворили свої сценічні ролі з бродвейської п’єси 1895 року «Вдова Джонс».

Кредит. Бібліотека Конгресу

Епохальний одностатевий (жіночий) поцілунок: “Марокко ” (1930).

Емі Джоллі (Марлен Дітріх), виконавиця в циліндрі та смокінгу, обирає аудиторію.

Кредит. Колекція Еверетт

Епохальний французький поцілунок: “Красивість у траві ” (1961).

Діні (Наталі Вуд) і Бад (Уоррен Бітті), коханці -підлітки, розмовляють у припаркованому кабріолеті.  

Кредит. Мері Еванс/Рональд Грант/Колекція Еверетт

Епохальний міжрасовий поцілунок: “Guess Who ’s Coming to Dinner ” (1967).

Єдиний поцілунок, який доктор Джон Прентіс (Сідні Пуатьє) дарує своїй нареченій, Джої Дрейтон (Кетрін Хоутон), можна побачити у дзеркалі заднього виду.

Кредит. Колекція Еверетт

Епохальний міжвидовий поцілунок: “Планета мавп ” (1968).

Джордж Тейлор (Чарлтон Хестон) та Зіра (Кім Хантер) попрощалися.

Кредит. Film Centre Fox 20th Century/Колекція Еверетт

Епохальний поцілунок у віці 50 років і старше: Гарольд і Мод (1971).

Гарольд (Бад Корт) і Мод (Рут Гордон) святкують її 80 -річчя.

Кредит. Колекція Еверетт

Епохальний одностатевий (чоловічий) поцілунок: “Sunday Bloody Sunday ” (1971).

Доктор Деніел Гірш (Пітер Фінч) вітає молодого бісексуального художника-скульптора Боба Елкіна (Мюррей Хед).

Кредит. Колекція Еверетт

Найдовший поцілунок на екрані: “Діти в Америці ” (2005).

Холден (Грегорі Сміт) та його дівчина Шарлотта (Стефані Шеррін) цілуються протягом шести хвилин.

Кредит. Стів Санакор/Vision Films


Перший показаний комерційний фільм - ІСТОРІЯ

У 1936 році RCA демонструє повністю електронну, 343 лінії/30 кадрів в секунду, телевізійну трансляцію, що сигналізує про прихід повністю функціональної телевізійної системи. Це літо призвело до першої великої трансляції з використанням цього нового засобу - Берлінських літніх Олімпійських ігор, які транслювалися по телебаченню Telefunken за допомогою обладнання RCA. Ще один великий мовник стає відомим, коли 2 листопада ВВС запускає "першу у світі публічну, регулярну телевізійну станцію високої чіткості".

Під час Всесвітньої виставки 1939 року президент RCA Девід Сарнофф представив перший комерційний публічно доступний телевізійний ефір. У Флашинг -Нью -Йорк він проголосив "Тепер ми додаємо зір до звуку", і під час церемоній відкриття ярмарку 30 квітня ФДР став першим президентом, який коли -небудь транслювався по телебаченню. Наступного дня телевізори надійшли у продаж для публіки, і RCA/NBC почали регулярні щоденні трансляції. До кінця 30 -х років в Америці було кілька сотень телевізорів.

Наступний великий крок у телевізійному мовленні стався 1 липня 1941 року, коли Федеральна комісія зв'язку США дозволила комерційне мовлення. У NBC був перший рекламний ролик з 10 -секундним рекламним годинником, який заробив їм 7,00 доларів. 7 грудня японці напали на Перл -Харбор, що стало першою великою новиною, розкритою телебаченням.

Після закінчення війни телевізійні продажі стають набагато популярнішими в США, коли модель 630-TS від RCA продає більше 43 000 одиниць. Телебачення поступово вкорінюється в тканину американського життя. Перша телетрансляція матчу Світової серії відбулася 30 вересня 1947 року: "Нью -Йорк Янкіз" - "Бруклін Доджерс". Гаррі Трумен став першим президентом, який виступив з телевізійною промовою від Білого дому 5 жовтня. Перше шоу, орієнтоване на дітей, Howdy Doody розпочинається 29 грудня 1947 року на телеканалі NBC.

У 1948 році телевізійне виробництво починає сильно зростати. До липня 1948 року в США налічується 350 000 телевізорів. Примітно, що 3/4 з них знаходяться у містах східної мережі, а половина з них - навколо Нью -Йорка. Це було так, оскільки без сигналу телевізор виявився марним, і дуже мало міст за межами північного сходу мали чіткий сигнал до оригінальних програм.

Гроші та спонсорство стали набувати великого значення у телевізійних передачах. Дослідження показало, що 68% глядачів пам’ятають імена спонсорів програми (3), тому це спонукало рекламодавців спонсорувати більше подій. Наприклад, Джиллетт заплатила понад 100 000 доларів (1,1 мільйона доларів сьогодні) за права на телебачення у відповідь на боксерський матч Луї-Уолкотта, а права на телебачення для бейсбольних ігор у Нью-Йорку коштували 700 000 доларів (7,7 мільйонів доларів).

Продовжуючи феноменальне зростання, у 1948 році в американських будинках було 2 мільйони телевізорів (з них 720 000-лише у Нью-Йорку). 4 вересня 1951 року в ефір вийшов перший телетрансляція "від берега до узбережжя", коли президент Трумен говорив з 13 мільйонами телевізорів множин.

Телевізори все ще здебільшого знаходили у містах просто тому, що телевізійні станції були знайдені лише у містах (особливо у Нью -Йорку.) Однак наприкінці 1940 -х років мешканець Маханої -Сіті, штат Пенсільванія, на ім’я Джон Уолсон придумав побудувати передавач зверху. гори між Філадельфією та його містом. Після того, як цей передавач був придбаний, він почав пропонувати телевізори через коаксіальний кабель своїм мешканцям міста. Це виявилося настільки ефективним, що губернатор Пенсільванії очолив головну кабельну систему, яка дозволяла "імпортувати" сигнали з Нью -Йорка та Вашингтона до всього його штату.

Наступне велике нововведення відбулося у квітні 1954 року, коли RCA представила кольоровий телевізор. Спочатку він не став популярним, і лише за перший рік продали лише 5 тисяч. Примітно, що цей коефіцієнт прийняття був набагато вищим, ніж початкові продажі телевізорів (хоча це відбулося лише у 1964 році, коли продається мільйон кольорових телевізорів на рік.) Після цієї визначної події NBC оголошує, що всі шоу, крім двох, будуть показуватись у колір.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Yeni 2016 Volkswagen Tiguan İlk Reklam Filmi (Грудень 2021).