Історія Подкасти

Йоганн Себастьян Бах - Історія

Йоганн Себастьян Бах - Історія

Один з видатних музичних геніїв історії, цей німецький композитор створив багату музичну літературу. Розвиток поліфонії є його найважливішим досягненням. Серед його творів: «Загартований клавір», «Страсті святого Матвія», меса мі мінор, Бранденбурзькі концерти та Гольдберзькі варіації.

Зошит для Анни Магдалени Бах

Назва Зошит для Анни Магдалени Бах (Німецька: Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach) стосується будь -якого з двох рукописних зошитів, які німецький композитор у стилі бароко Йоганн Себастьян Бах подарував своїй другій дружині, Ганні Магдаліні. Музика на клавіатурі (менуети, рондо, полонези, хори, сонати, прелюдії, музети, марші, галоти) складає більшість обох зошитів, а також кілька частин для голосу (пісні та арії).

Зошити дають уявлення про вітчизняну музику 18 століття та музичні смаки родини Бахів.


Ким був Бах?

Йоганн Себастьян Бах (1685-1750)-один з великих композиторів у західній музичній історії. Він народився в Ейзенахі, Німеччина, у родині працюючих музикантів. У 1695 році, коли йому було всього дев’ять років, батьки померли, і його відправили жити до брата Йоганна Крістофа, органіста. Живучи з братом, він вивчив клавіатуру та самостійно вивчав композицію.

Він працював як органіст, потім як придворний композитор у Кетені (нині Кётен), а потім як музичний керівник у церкві Святого Томи в Лейпцигу, створивши багато сотень хорових та інструментальних творів (і сотні тисяч сторінок рукописних частин).

Бах двічі одружувався і народив восьмеро вижилих дітей, троє з яких стали відомими композиторами. Він був побожно релігійною людиною і знав трагедію: його перша дружина раптово померла, коли він був у відпустці 12 з 20 його дітей померли в дитинстві, один з його синів мав серйозні труднощі в навчанні, а інший втік з дому в підлітковому віці і помер у загадкові обставини. З роботодавцями, які рідко цінували його таланти, він був дратівливим і суперечливим на сімейних зборах з кількома напоями та люлькою тютюну, однак він був дуже доброзичливим, особливо коли клан Баха по черзі імпровізував грубі сільські пісні.


Зміст

  • Singet dem Herrn ein neues Lied (Співай Господеві нову пісню), BWV 225,-це мотет си-бемоль мажор для двох чотириголосних хорів (SATB), який вперше був виконаний у Лейпцигу близько 1727 року. Цей мотет використовує Псалом 149: 1–3 для її перша частина, третя строфа "Nun lob, mein Seel, den Herren" (гімн 1530 року після 103 -го псалма Йоганна Грамана) для другої частини, і Псалом 150: 2 і 6 для третьої частини. [6]
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (Дух допомагає нашій слабкості), BWV 226, мотет си-бемоль мажор для двох чотирьохчастинних хорів, був виконаний у Лейпцигу в 1729 році на похорон Йоганна Генріха Ернесті. Текст узятий з Послання до римлян (Римлян 8: 26–27) та третьої строфи Мартіна Лютера до гімну «Комм, Хайлігер Гайст, Ерре Готт» (1524). [потрібна цитата]
  • Jesu, meine Freude (Ісус, моя радість), BWV 227, - це мотет мі -мінор для п’яти вокальних партій. Було запропоновано [ким?], що він був складений у 1723 р. для похорону Йоганни Марії Кесін, дружини начальника пошти в Лейпцигу. Свою назву він взяв з гімну "Jesu, meine Freude" Йоганна Франка, на якому він заснований. Хорові строфи перемішуються уривками з Послання до римлян. Хорову мелодію, на якій ґрунтується кілька рухів, виконав Йоганн Крюгер (1653). Німецький текст від Йоганна Франка і датується бл. 1650. [потрібна цитата]
  • Fürchte dich nicht (Не бійся), BWV 228, - це мотет ля мажор для похорону, набір для подвійного хору та невизначених інструментів, що грають кола -парте. Твір у двох рухах черпає свій текст із Книги Ісаї та гімну Поля Герхардта. Традиційно вчені вважали, що Бах написав її в Лейпцигу в 1726 році, тоді як більш пізні вчені припускають зі стилістичних міркувань, що вона була створена в період Веймара Баха. Його порівнювали з іншим мотетом для подвійного хору, Ich lasse dich nicht, BWV Anh. 159, можливо, за Бахом. [7]
  • Комм, Ісус, комм (Прийди, Ісусе, прийди), BWV 229, - це мотет соль мінор, складений у Лейпцигу, який вперше виконав у 1731–1732 роках. [потрібна цитата]
  • Lobet den Herrn, alle Heiden (Хваліть Господа, всі язичники), BWV 230, - це мотет до мажор, розрахований на чотири голоси, який бере свій текст із Псалма 117: 1–2. Незважаючи на те, що деякі вчені висловлювали сумніви щодо відношення до Баха, цей твір, як правило, розцінюється Бателем як збережений мотет. [потрібна цитата]
  • Sei Lob und Preis mit Ehren, спочатку BWV 231, пізніше перенумерований у BWV 28/2a, є другим рухом мотету Jauchzet dem Herrn alle Welt, представлений окремим мотетом. Чи відомий Бах цей мотет (який базується на другому русі кантати BWV 28) з трирухового мотету або кантати та/або використовував його як окремий мотет, невідомо. [8] [9] [10]: спочатку зазначено як кантату, у BWV 2a зазначено як (похоронний) мотет. [11] [12]
    , після Stabat Mater Перголезі, позначається як Девіз, тобто мотет, у заголовку рукопису Баха аранжування. [13] [14], хор з ораторії пастисіо пристрасті, - це пародія на мотет Tristis est anima mea який, ймовірно, склав Йоганн Кухнау. Можливо, аранжування належить Баху, і можливо Бах використовував його як окремий (похоронний) мотет. [15] [16] [17]
  • Ich lasse dich nicht (Я не відпущу вас (якщо ви не благословите мене)), BWV Anh. 159, - це мотет фа мінор, підрахований для подвійного хору (SATB – SATB) та неуточнених інструментів, що грають кола -парте. Мотет, який раніше відносився до старшого двоюрідного брата Баха Йоганна Крістофа Баха, здається, є однією з більш ранніх творів Баха, можливо, створених під час його Веймарського періоду близько 1712 року [7]. III (фальшиві твори) до BWV Anh. II (сумнівні роботи) у BWV 2a. [18] Останній хор мотету - це адаптація BWV 421, але це також може бути пізнішим доповненням до мотету. [19] Він черпає свій текст із вірша, взятого з Книги Буття, зі сцени «Драбини Якова» (Буття 32:27) у поєднанні з третьою строфою гімну «Warum betrübst du dich, mein Herz» Еразма Альбера . [потрібна цитата]
  • Jauchzet dem Herrn alle Welt, BWV Anh. 160 (= TWV 8:10)-тримоторний мотив-пастисьчіо для SATB – SATB, який, зокрема, приписують Баху та Георгу Філіпу Телеманам. Все, що є певним щодо участі Баха у творі, це те, що його друга частина походить від другої частини кантату Баха BWV 28. [8] [20], BWV Anh. 161, ре мажор для SATB, струнні (?) Та континуо, Грауна (можливо, Карла Генріха Грауна), передує лауреатам А і В Магніфікату Баха у трирухковому різдвяному мотеті-пастисіо. [21]
  • Lob und Ehre und Weisheit und Dank, BWV Anh. 162, для SATB – SATB, Георг Готфрід Вагнер. [22] [23]
  • Merk auf, mein Herz, und sieh dorthin, BWV Anh. 163, для SATB – SATB, Йоганн Бернхард або Йоганн Ернст Бах. [24] [25], для SSATB, Йоганн Крістоф Альтнікол, зять Баха. [26] [27], для SATB, після рухів 2, 4 та 6 кантати Mein Odem ist schwach, BWV 222, Йоганн Ернст Бах. [28] [29]
  • передує I: в Анх. I (втрачені твори) BWV 1 (1950 перше видання BWV)
  • передує II: в Анх. II (сумнівні твори) BWV 1
  • передує III: в Анх. III (фальшиві твори) BWV 1
  • передує N: новий Anh. цифри в BWV 2 (1990) та/або BWV 2a (1998)
  • Розділи основного каталогу, позначені арабськими цифрами (1-13)
  • Ага. розділи, позначені римськими цифрами (I – III)
  • Реконструкції, опубліковані в NBE, позначені "R"
    (Т. 1–34: церковні кантати, згруповані за нагоди Т. 35–40: світські кантати, т. 41: Варія) (12 томів), Хорали, Лідер (4 томи) (11 томів) (14 томів) (5 томів) (7 томів), Музичні пропозиції, Мистецтво фуги (3 томи)
  1. Додатки (приблизно 7 томів)
  • "після" - із зазначенням моделі композиції
  • "by" - із зазначенням композитора композиції (якщо відрізняється від Йоганна Себастьяна Баха)
  • "in" - вказує на найдавніше відоме джерело композиції
  • "pasticcio» - із зазначенням композиції з частинами різного походження
  • "див." - композиція, перенумерована у пізнішому виданні BWV
  • "текст" - автором тексту або, у джерелі

Походження стандартних текстів та мелодій, таких як лютеранські гімни та їхні хорові мелодії, латинські літургійні тексти (наприклад, Magnificat) та загальні мелодії (наприклад, Folia), зазвичай не вказуються у цій колонці. Для огляду таких ресурсів, які використовує Бах, див. Статті про окремі композиції та огляди, наприклад, у хоровій кантаті (Бах)#хорові кантати Баха, Список хорових гармоній Йоганна Себастьяна Баха#Хорові гармонії у різних колекціях та Список композицій органів від Йоганна Себастьяна Баха#Хорові прелюдії.

Публікації Редагувати

Схоже, що школа Сент -Томас, Лейпциг, зберігала [ який? ] мотети в репертуарі його Томанерхора після смерті Баха. Документовано, що хор виступав Сінгет дем Геррн для Моцарта в 1789 р. Режисером з цієї нагоди був Томаскантор Йоганн Фрідріх Долес, учень Баха. Інтерес до мотетів Баха був достатнім для того, щоб шість з них були вперше надруковані в 1802/1803 роках. Вони вийшли у двох томах від лейпцизького видавництва Breitkopf & amp Härtel. Редактор не зараховується на титульній сторінці [3], проте було запропоновано [ ким? ] що відповідальною особою був Йоганн Готфрід Шіхт, який діяв у місті як хоровий та оркестровий диригент.

  • Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225)
  • Fürchte dich nicht (BWV 228)
  • Ich lasse dich nicht (BWV Anh. 159)
  • Комм, Ісус, комм (BWV 229)
  • Jesu, meine Freude (BWV 227)
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 228)

У 1892 р. Мотети були опубліковані як частина першого видання повних творів композитора «Бах-Гезельшафт-Аусгабе». Редактором був Франц Вюльнер, який не сприймав авторства Баха Ich lasse dich nicht. [33] Том мотету "Видання Нового Баха" (друге видання повних творів композитора) вийшов у 1965 р. Він включає в себе О Ісусе Христе, мій Лебенс Ліхт (які були включені до кантат у Bach-Gesellschaft-Ausgabe) та Lobet den Herrn. Мотети були опубліковані Carus-Verlag в 1975 році, під редакцією Гюнтера Грауліха, і знову в 2003 році, сім композицій під редакцією Уве Вольфа. [34]

Редагування записів

Більшість записів мотетів Баха було зроблено після Другої світової війни. Наприклад, Thomanerchor записали сет у 1950 -х роках. [35] Однак було кілька довоєнних записів мотетів. Перший запис мотету Баха був версією 1927 року Jesu, meine Freude. [36]

Один диск може містити набір із шести мотетів (BWV 225–230) плюс інші твори. Одне з рішень, яке необхідно прийняти, - які мотети включити. Інше рішення - скільки голосів використовувати на партію. Мотети були записані одним голосом на частину Конрадом Юнгянелем. Більшість записів включають більше одного співака на одну частину, наприклад, Масаакі Судзукі та його Японська колегія Баха використовують хор з вісімнадцяти співаків. [37]


21 березня 1685 - 28 липня 1750

Йоганн Себастьян Бах народився в Ейзенах, Німеччина, де його батько був міським музикантом. Бах походив з довгої композиторської лінії - понад 300 років Бах працював професійними музикантами. До того часу, як Йоганну було 10, обоє його батьків померли, тому його виховував старший брат, який був церковним органістом. Йоганн став дуже хорошим органістом.

Йоганн Себастьян Бах займав у своєму житті три великі посади: спочатку він працював у герцога, потім у принца і, нарешті, став директором музики в церкві і школі Святого Томи в Лейпцигу, Німеччина. Незважаючи на те, що його робота в Лейпцигу дуже зайняла його, у вільний час Бах керував групою музикантів, які любили збиратися разом, щоб виступити в місцевій кав'ярні.

За його життя люди вважали Баха звичайним працюючим музикантом. Ніхто насправді не знав багато про його музику до 100 років після його смерті, коли інший композитор, Фелікс Мендельсон, виконав диригентство «Страстей Святого Матвія» Баха.

Зараз Баха вважають одним з найбільших геніїв в історії музики. Він писав усі види музики - для органних та інших клавішних інструментів, оркестрів, хорів та концертів для багатьох різних інструментальних поєднань.

Бранденбурзький концерт No2: Рух 1

Тривалість: 5:51
Створено в 1721 році (період бароко)
Виконує капела Істрополітана Богдан Варчал, диригент

Педагоги, на цьому сайті є план уроків для Йоганна Себастьяна Баха. Натисніть тут, щоб дізнатися більше.


Відродження музики

Після 1800 року відродження музики Баха набрало обертів. Німецький письменник Йоганн Ніколаус Форкель опублікував дослідження про життя та мистецтво Баха в 1802 р. І виступив радником видавців Гофмайстера та Кюнеля, збірник яких, розпочатий у 1801 р., Був припинений діями Наполеона. До 1829 р. Була представлена ​​репрезентативна підбірка клавішної музики, хоча дуже мало було опубліковано вокальних творів. Але того року німецький музикант Едуард Деврієнт та німецький композитор Фелікс Мендельсон зробили наступний крок зі сторічним виконанням Страсті святого Матвія. Це і Страсті Святого Іоанна обидва були опубліковані в 1830 р Меса си мінор слідом (1832–45). Лейпцизький видавець Петер розпочав збірне видання “фортепіано” та інструментальних творів у 1837 р., А згодом - твори у 1844–52 роках.

Заохочений Робертом Шуманом, у сторічному 1850 році був заснований Bach-Gesellschaft (BG) з метою публікації повних творів. До 1900 р. Всі відомі твори були надруковані, а наступником БГ стала Neue Bach-Gesellschaft (NBG), яка існує і досі, організовуючи фестивалі та публікуючи популярні видання. Його головною публікацією є науково -дослідний журнал Бах-Джарбух (з 1904 р.) До 1950 року недоліки видання BG стали болісно очевидними, і був заснований Інститут Баха зі штаб-квартирою в Геттінгені та Лейпцигу для випуску нового стандартного видання ( Нойе-Бах-Аусгабе, або NBA), видання, яке з часом перевищило 100 томів.

У ретроспективі відродження Баха, яке сягає 1800 року, можна визнати першим яскравим прикладом навмисної ексгумації старої музики, що супроводжується біографічними та критичними дослідженнями. Відродження також послужило натхненням і взірцем для подальшої роботи подібного роду.

Серед біографічних та критичних праць про Баха найважливішим було монументальне дослідження Йоганн Себастьян Бах, 2 вип. (1873–80), німецького музикознавця Філіпа Спітти, що охоплює не лише життя та творчість Баха, а й значну частину історичного досвіду. Хоча вона помилкова у багатьох деталях, книга все ще незамінна для студента Баха.


Вступ

Малюнок 1. Портрет Баха, 61 рік, Хаусманн, 1748 рік

Йоганн Себастьян Бах (31 березня 1685–28 липня 1750) - німецький композитор та музикант епохи бароко. Він збагатив усталені німецькі стилі завдяки своїй майстерності в контрапунктній, гармонійній та мотивній організації та адаптації ритмів, форм та текстур з -за кордону, зокрема з Італії та Франції. Композиції Баха#8217 включають в себе Бранденбурзькі концерти, Варіації Голдберга, Меса си мінор, дві Страсті та понад триста священних кантат, з яких майже двісті вижили. Його музика шанується своїми технічними навиками, художньою красою та інтелектуальною глибиною.

Бах народився в Айзенаху, Сакс-Айзенах, у великій музичній родині. Його батько, Йоганн Амброзіус Бах, був директором міських музикантів, і всі його дядьки були професійними музикантами. Ймовірно, його батько навчив його грати на скрипці та клавесині, а його брат, Йоганн Крістоф Бах, навчив його клавікорду та відкрив для нього багато сучасної музики. Очевидно, з власної ініціативи Бах протягом двох років відвідував школу Святого Михайла в Люнебурзі. Після закінчення університету він обіймав кілька музичних посад по всій Німеччині: служив капельмейстером (керівником музики) у Леопольда, принца Анхальт-Кетенського, кантора Томасхулі в Лейпцигу та композитора королівського двору Августа III. Здоров’я та зір Баха погіршилися у 1749 р., І він помер 28 липня 1750 р. Сучасні історики вважають, що його смерть була спричинена поєднанням інсульту та пневмонії.

Здібності Баха як органіста користувалися повагою у всій Європі за його життя, хоча він не був широко визнаний як великий композитор до пожвавлення інтересу та виконання його музики в першій половині ХІХ століття. Зараз він вважається одним з найбільших композиторів усіх часів.

Дитинство (1685-1703)

Йоганн Себастьян Бах народився 31 березня 1685 року в Айзенаху, Сакс-Айзенах. Він був сином Йоганна Амброзіуса Баха, директора міських музикантів, та Марії Елізабет Леммергірт. Він був восьмою дитиною Йоганна Амброзіуса (старшому синові сім’ї на момент народження Баха було 14 років), який, ймовірно, навчив його скрипці та основам теорії музики. Усі його дядьки були професійними музикантами, чиї посади включали церковних органістів, придворних камерних музикантів та композиторів. Один дядько, Йоганн Крістоф Бах (1645–93), познайомив його з органом, а старший другий двоюрідний брат, Йоганн Людвіг Бах (1677–1731), був відомим композитором і скрипалем. Близько 1735 року Бах склав генеалогію під назвою "Походження музичної родини Бахів".

Мати Баха#8217 померла в 1694 році, а його батько помер через вісім місяців. Бах, 10 років, переїхав до свого найстаршого брата, Йоганна Крістофа Баха (1671–1721), органіста церкви Святого Михаїла в Ордруфі, Сакс-Гота-Альтенбург. Там він вивчав, виконував та копіював музику, у тому числі свого власного брата, незважаючи на те, що це було заборонено, оскільки оцінки були настільки цінними та приватними, а чистий аркуш книги такого типу коштував дорого. Він отримав цінне вчення від свого брата, який навчив його клавікорду. Й. С. Бах піддав його творчості великих композиторів того часу, включаючи композиторів Південної Німеччини, таких як Йоганн Пахельбель (у якого навчався Йоганн Крістоф) та французів-північнонімецьких композиторів Йоганна Якоба Фробергера, таких як Жан-Батист Люллі, Луї Маршанд, Марін Маре і італійський клавіріст Джироламо Фрескобальді. Також протягом цього часу він викладав теологію, латинську, грецьку, французьку та італійську мови в місцевій гімназії.

У 14 років Бах разом зі своїм старшим шкільним другом Георгом Ердманом був нагороджений хоровою стипендією для навчання у престижній школі Св. Михайла у Люнебурзі у Князівстві Люнебург. Хоча це точно невідомо, подорож, швидше за все, була здійснена пішки. Його два роки були критичними для того, щоб відкрити його для широкої сторони європейської культури. На додаток до того, що він співав у хорі, він грав у школі з трьома ручними органами та клавесинами. Він вступив у контакт із синами дворян з північної Німеччини, яких відправили до виборчої школи для підготовки до кар’єри в інших дисциплінах.

Перебуваючи в Люнебурзі, Бах мав доступ до церкви Св. Іоанна і, можливо, користувався відомим церковним органом, побудованим у 1549 році Джаспер Йогансенсом, оскільки на ньому грав його вчитель органу Георг Бьом. Враховуючи його музичний талант, Бах мав значні контакти з Бьомом, будучи студентом у Люнебурзі, а також здійснив поїздку до сусіднього Гамбурга, де спостерігав за великим північнонімецьким органістом Йоганном Адамом Райнкеном. Стауффер повідомляє про відкриття 2005 року органу. табулатури, які Бах написав, будучи ще підлітком, у творах Райнкена та Дітеріха Букстехуде, що демонструють дисциплінованого, методичного, добре навченого підлітка, глибоко відданого вивченню своєї справи. ”

Веймар, Арнштадт і Мюльхаузен (1703–08)

Малюнок 2. Церква Св. Боніфація і Арсенштадт

У січні 1703 року, незабаром після того, як він закінчив Св. Михайла і був відхилений на посаду органіста в Зангергаузені, Бах був призначений придворним музикантом у каплиці герцога Йоганна Ернста III у Веймарі. Його роль там неясна, але, ймовірно, включала чорношкірі, немузичні обов'язки. За час свого семимісячного перебування у Веймарі його репутація клавішника настільки поширилася, що його запросили оглянути новий орган і виступити з першим концертом у церкві Святого Боніфація та#8217 в Арнштадті, розташованій приблизно за 30 кілометрів (19 миль). ) на південний захід від Веймару. У серпні 1703 року він став органістом у Сент -Боніфаційі#8217, маючи легкі обов’язки, порівняно щедру зарплату та чудовий новий орган, налаштований у сучасній загартованій системі, що дозволяла використовувати широкий спектр ключів.

Незважаючи на міцні родинні зв’язки та роботодавця з ентузіазмом у музиці, через кілька років на посаді між Бахом та владою наросла напруга. Бах був незадоволений рівнем співаків у хорі, в той час як його роботодавець був засмучений його несанкціонованою відсутністю в Арнштадті. Бах був відсутній на кілька місяців у 1705–06, щоб відвідати великого органіста та композитора Дітеріха Букстехуде та його Абендмусікенат Святої Марії. Церква 8217 -х років у місті Любек на півночі країни. Візит до Букстехуде передбачав 450-кілометрову подорож в один бік, як повідомляється, пішки.

У 1706 році Баху запропонували посаду органіста в церкві Святого Блазія в Мюльхаузені, яку він зайняв наступного року. Вона включала значно вищу винагороду, покращені умови та кращий хор. Через чотири місяці після прибуття в Мюльхаузен Бах одружився з Марією Барбарою Бах, його другою двоюрідною сестрою. У них було семеро дітей, четверо з яких дожили до повноліття, включаючи Вільгельма Фрідемана Баха та Карла Філіпа Емануеля Баха, які також стали важливими композиторами. Баху вдалося переконати церковну та міську владу в Мюльхаузені фінансувати дорогу реконструкцію органу в церкві Святого Власія. Бах, у свою чергу, написав складну, святкову кантату - Gott ist mein König (BWV 71) - за відкриття нової ради в 1708 р. Рада багато заплатила за її публікацію, і це стало великим успіхом.

Повернення у Веймар (1708–17)

У 1708 році Бах покинув Мюльхаузен, повернувшись цього разу у Веймар як органіст, а з 1714 року Konzertmeister (директор музики) у герцогському дворі, де він мав можливість працювати з великим, добре фінансованим контингентом професійних музикантів. Бах переїхав з сім'єю в квартиру дуже близько до герцогського палацу. У наступному році у них народилася перша дитина, і до них приєдналася старша неодружена сестра Марії Барбари. Вона залишалася допомагати вести домашнє господарство до своєї смерті в 1729 році.

Час Баха у Веймарі став початком тривалого періоду складання клавішних та оркестрових творів. Він здобув уміння і впевненість у розширенні існуючих структур та включенні впливів з -за кордону. Він навчився писати драматичні відкриття та використовувати динамічні моторні ритми та гармонічні схеми, які зустрічаються у музиці італійців, таких як Вівальді, Кореллі та Тореллі. Бах частково поглинув ці стилістичні аспекти, переписавши струнні та духові концерти Вівальді для клавесина та органу. Багато з цих транскрибованих творів досі регулярно виконуються. Баха особливо приваблював італійський стиль, в якому один або декілька сольних інструментів чергуються по частинах з повним оркестром протягом всього руху.

У Веймарі Бах продовжував грати та складати для органу, а також виконувати концертну музику з ансамблем герцога. Він також почав писати прелюдії та фуги, які згодом були зібрані у його монументальну роботу Добре загартований клавір ( Das Wohltemperierte Clavier“Клав'є ” означає клавікорд або клавесин), що складається з двох книг, укладених у 1722 та 1744 роках, кожна з яких містить прелюдію та фугу у кожному мажорному та мінорному ключі.

Слухайте: Прелюдія № 1 до мажор (BWV 846)

Послухайте, будь ласка, наступний виступ з Добре загартований клавір, Книга 1, виконана на клавесині Робертом Шретером.

Також у Веймарі Бах розпочав роботу над Книжка «Маленький орган», що містить традиційні лютеранські хори (мелодії гімнів) у складних текстурах. У 1713 році Баху запропонували посаду в Галле, коли він порадив владі під час реконструкції Крістофом Кунціусом головного органу на західній галереї Ринкової церкви Богоматері. Йоганн Кухнау та Бах знову зіграли, коли він був відкритий у 1716 році.

Навесні 1714 р. Баха підвищили до Konzertmeister , честь, яка передбачала виконання щомісячної церковної кантати в замковій церкві. Перші три кантати Баха, складені у Веймарі, були Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, для Вербної неділі, яка співпала з Благовіщенням того року, Вайнен, Клаген, Зорген, Цаген, BWV 12, для Ювілейної неділі та Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 для П’ятидесятниці. Перша різдвяна кантата Баха#8217 Christen, ätzet diesen Тег, Прем'єра BWV 63 відбулася в 1714 або 1715 році.

У 1717 році Бах врешті -решт випав з ладу у Веймарі і, згідно з перекладом звіту секретаря суду, № 8217, був ув’язнений майже місяць, перш ніж був несприятливо звільнений: “ 6 листопада [1717] концертмейстер Квандам органіст Бах був ув'язнений до місця ув'язнення окружного судді за занадто вперте натякання на питання про його звільнення, і врешті 2 грудня був звільнений з -під варти з повідомленням про його несприятливу звільнення. ”

Кетен (1717–23)

Малюнок 3. Автограф скрипкової сонати Баха №8217 соль мінор (BWV 1001)

Леопольд, принц Анхальт-Кьотенського, найняв Баха на посаду свого капельмейстера (керівника музики) у 1717 році. Принц Леопольд, сам музикант, високо оцінив таланти Баха, добре заплатив йому і дав йому значні можливості у створенні та виконанні. Князь був кальвіністом і відповідно не використовував складну музику у своєму поклонінні, більшість творів Баха цього періоду були світськими, включаючи оркестрові сюїти, сюїти для віолончелі, сонати та партити для сольної скрипки та Бранденбурзькі концерти. Бах також складав світські кантати для суду, такі як Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. Значний вплив на музичний розвиток Баха за роки його роботи з Принцем зафіксовано Стауффером як повне охоплення танцювальної музики Бахом, можливо, найважливіший вплив на його зрілий стиль, окрім прийняття музики Вівальді у Веймар. ”

Незважаючи на те, що народилися в тому ж році і лише на відстані приблизно 130 кілометрів (81 миль), Бах і Гендель так і не зустрілися. У 1719 році Бах здійснив 35-кілометрову подорож з Кетена до Галле з наміром зустрітися з Генделем, проте Гендель покинув місто. У 1730 році син Баха Вільгельм Фрідеманн відправився до Галле, щоб запросити Генделя відвідати сім'ю Баха в Лейпцигу, але візит не відбувся.

7 липня 1720 року, коли Бах їхав з принцом Леопольдом до Карлсбаду, перша дружина Баха раптово померла. Наступного року він познайомився з Ганною Магдаленою Вілке, молодою, на сімнадцять років молодшою ​​сопрано -сопрано, яка виступала при дворі в Кьотені, де вони одружилися 3 грудня 1721 року. Разом у них було ще тринадцять дітей, з яких шестеро пережили доросле життя: Готфрід Генріх Елізабет Джуліана Фрідріка (1726–81), яка вийшла заміж за учня Баха Йоганна Крістофа Альтніколя Йоганна Крістофа Фрідріха та Йоганна Крістіана, які обидва стали значними музикантами Йоганною Кароліною (1737–81) та Регіною Сусанною (1742–1809).

Лейпциг (1723–50)

У 1723 році був призначений Бах Томаскантор, Кантор Томашчули в Томаскірхе (Церква Св. Томи) у Лейпцигу, яка обслуговувала чотири церкви міста, Томаскірхе, Ніколайкірхе (Церква Св. Миколая), Нову Кірхе та Петерскірхе, а також музичний керівник громадських функцій, таких як як вибори до міської ради та вшанування. Це був престижний пост у меркантильному місті на курсах виборців Саксонії, який він обіймав двадцять сім років до своєї смерті. Це привело його в контакт з політичними махінаціями його роботодавця, міської ради Лейпцига.

Бах був зобов’язаний навчити студентів Томасхули співати та забезпечити церковну музику для головних церков у Лейпцигу. Бах був зобов’язаний викладати латинську мову, але йому дозволили найняти депутата для цього. Для церковних служб у неділю та додаткові церковні свята протягом літургійного року потрібна була кантата. Він зазвичай виконував власні кантати, більшість з яких були написані протягом його перших трьох років у Лейпцигу. Першим з них був Die Elenden sollen essen, BWV 75, вперше виконаний у Ніколайкірхе 30 травня 1723 року, у першу неділю після Трійці. Бах збирав свої кантати щорічними циклами. П’ять згадуються в некрологах, три збереглися. З більш ніж трьохсот кантат, складених Бахом у Лейпцигу, понад сто втрачено нащадками. Більшість із цих узгоджених творів викладає євангельські читання, призначені для кожної неділі та свята лютеранського року. Бах розпочав другий річний цикл у першу неділю після Трійці 1724 року і склав лише хорові кантати, кожна з яких заснована на одному церковному гімні. До них відноситься О Евігкейт, дю Доннерворт, BWV 20, Зачекайте, руфф умирає Stimme, BWV 140, Черниця комм, дер Хайден Хейланд, BWV 62 та Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Слухайте: Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140)

Послухайте наступний відкривальний хор з кантати BWV 140 у виконанні Концертного хору MIT.

Бах залучав хористів сопрано та альту зі школи, а також тенорів та басів зі школи та інших місць у Лейпцигу. Виконання на весіллях та похоронах забезпечувало цим групам додатковий дохід. Ймовірно, саме з цією метою та для навчання у школі він написав принаймні шість мотетів. В рамках своєї регулярної церковної роботи він виконував інші композитори та мотети#8217, які служили формальними зразками для його власних.

Попередник Баха як Кантор Йоганн Кухнау також був музичним керівником церкви Лейпцизького університету Паулінеркірхе. Але коли в 1723 році Бах був встановлений як Кантор, він був покладений лише на музику для служб “festal ” (церковне свято) у Паулінеркірхе, його петиція про надання музики також для регулярних недільних служб там (для відповідного збільшення зарплати) пішла аж до короля Августа II, але йому було відмовлено. Після цього, у 1725 р., Бах втратив інтерес до роботи навіть на святкових службах у Паулінеркірхе і з’явився там лише у особливих випадках. У Паулінеркірхе був набагато кращий і новіший орган, ніж у 1716 р. Томаскірхе або Ніколайкірхе. Після його завершення Бах отримав офіційну консультацію щодо органу 1716 року, приїхав з Кетена і подав звіт. Бах не був зобов’язаний грати на жодному органі у своїх службових обов’язках, але вважається, що він любив грати на органі Паулінеркірхе “ для власного задоволення. ”

Бах розширив свою композицію та виступи за межі літургії, взявши в березні 1729 р. Керівництво «Collegium Musicum», світського виконавського ансамблю, започаткованого композитором Георгом Філіпом Телеманом. This was one of the dozens of private societies in the major German-speaking cities that was established by musically active university students these societies had become increasingly important in public musical life and were typically led by the most prominent professionals in a city. In the words of Christoph Wolff, assuming the directorship was a shrewd move that “consolidated Bach’s firm grip on Leipzig’s principal musical institutions.” Year round, the Leipzig’s Collegium Musicum performed regularly in venues such as the Café Zimmermann, a coffeehouse on Catherine Street off the main market square. Many of Bach’s works during the 1730s and 1740s were written for and performed by the Collegium Musicum among these were parts of his Clavier-Übung (Keyboard Practice) and many of his violin and keyboard concertos.

In 1733, Bach composed a mass for the Dresden court (Kyrie and Gloria) which he later incorporated in his Mass in B minor. He presented the manuscript to the King of Poland, Grand Duke of Lithuania and Elector of Saxony, Augustus III in an eventually successful bid to persuade the monarch to appoint him as Royal Court Composer. He later extended this work into a full mass, by adding a Credo , Sanctus та Agnus Dei , the music for which was partly based on his own cantatas, partly new composed. Bach’s appointment as court composer was part of his long-term struggle to achieve greater bargaining power with the Leipzig council. Between 1737 and 1739, Bach’s former pupil Carl Gotthelf Gerlach took over the directorship of the Collegium Musicum.

In 1747, Bach visited the court of King Frederick II at Potsdam. The king played a theme for Bach and challenged him to improvise a fugue based on his theme. Bach improvised a three-part fugue on one of Frederick’s fortepianos, then a novelty, and later presented the king with a Musical Offering which consists of fugues, canons and a trio based on this theme. Its six-part fugue includes a slightly altered subject more suitable for extensive elaboration.

In the same year Bach joined the Corresponding Society of the Musical Sciences ( Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften ) of Lorenz Christoph Mizler. On the occasion of his entry into the Society Bach composed the Canonic Variations on “Vom Himmel hoch da komm’ ich her”(BWV 769). A portrait had to be submitted by each member of the Society, so in 1746, during the preparation of Bach’s entry, the famous Bach-portrait was painted by Elias Gottlob Haussmann. Файл Canon triplex á 6 Voc. (BWV 1076) on this portrait was dedicated to the Society. Other late works by Bach may also have a connection with the music theory based Society. One of those works was The Art of Fugue, which consists of 18 complex fugues and canons based on a simple theme. The Art of Fugue was only published posthumously in 1751.

Bach’s last large work was the Mass in B minor (1748–49) which Stauffer describes as “Bach’s most universal church work. Consisting mainly of recycled movements from cantatas written over a thirty-five year period, it allowed Bach to survey his vocal pieces one last time and pick select movements for further revision and refinement.” Although the complete mass was never performed during the composer’s lifetime, it is considered to be among the greatest choral works of all time.

Death (1750)

Figure 4. Bach’s grave, St. Thomas Church, Leipzig

Bach’s health declined in 1749 on 2 June, Heinrich von Brühl wrote to one of the Leipzig burgomasters to request that his music director, Johann Gottlob Harrer, fill the Thomaskantor та Director musices posts “upon the eventual . . . decease of Mr. Bach.” Bach became increasingly blind, so the British eye surgeon John Taylor operated on Bach while visiting Leipzig in March or April 1750.

On 28 July 1750 Bach died at the age of 65. A contemporary newspaper reported “the unhappy consequences of the very unsuccessful eye operation” as the cause of death. Modern historians speculate that the cause of death was a stroke complicated by pneumonia. His son Carl Philipp Emanuel and his pupil Johann Friedrich Agricola wrote an obituary of Bach. In 1754, it was published by Lorenz Christoph Mizler in the musical periodical Musikalische Bibliothek . This obituary arguably remains “the richest and most trustworthy” early source document about Bach.

Bach’s estate included five harpsichords, two lute-harpsichords, three violins, three violas, two cellos, a viola da gamba, a lute and a spinet, and fifty-two “sacred books,” including books by Martin Luther and Josephus. He was originally buried at Old St. John’s Cemetery in Leipzig. His grave went unmarked for nearly 150 years. In 1894, his remains were located and moved to a vault in St. John’s Church. This building was destroyed by Allied bombing during World War II, so in 1950 Bach’s remains were taken to their present grave in St. Thomas Church. Later research has called into question whether the remains in the grave are actually those of Bach.


The Story Behind the Bach Cello Suites, And Why We Still Love Them Today

“Bach's cello suites have been my constant musical companions. For almost six decades, they have given me sustenance, comfort, and joy during times of stress, celebration, and loss,” Ma said as he announced his 2018 world tour. “ Over the years, I came to believe that, in creating these works, Bach played the part of a musician-scientist, expressing precise observations about nature and human nature. ”

But Bach's six suites haven't always been so beloved or renowned.

The story of the Suites for Unaccompanied Cello is one of genius and tragic neglect, with a triumphant and long-lived epilogue. There is perhaps no other single set of compositions that have had more of a lasting impact in music history than the cello suites. But it took nearly two centuries for it to happen. Here's how it happened:

(Photo: Public domain image) Johann Sebastian Bach.

Luigi Boccherini was the only notable exception to the near-universal neglect of the cello as a solo instrument. Like other virtuosos, he wrote his own music, but very few others joined him. Joseph Haydn did write a couple concertos for a cellist in his orchestra, one of which was lost and not rediscovered until the 1950s. Virtually no unaccompanied works for cello were written in the 18th and 19th centuries.

Published, but still forgotten.
The suites were discovered and finally published in 1825. But in spite of their publication, they were not widely known by anyone besides a few cellists who viewed them as exercises -- if they viewed them at all. The development of the cello as a solo instrument continued without Bach's influence for another century, during which, again, virtually no music for solo cello was written.

1889: The spark of discovery
A 13-year-old Catalan wunderkind cellist by the name of Pablo Casals went for a stroll with his father, and they stepped into a second-hand music shop. There, Casals stumbled upon an old copy of Bach's Cello Suites. He took them home, began to play them, and fell in love.

(Photo: Library of Congress) Cellist Pablo Casals.

1915: Kodaly gets the hint
For the first time in almost two centuries, a major composer decided to write a work for unaccompanied cello. Zoltan Kodaly incorporated what is perhaps Bach's most radical technique in the cello suites -- scordatura (an alternate tuning of the strings) -- into a remarkably compelling sonata for solo cello. The same year, Max Reger wrote his own suites for unaccompanied cello, and the dam was broken.

The 20th century flood of cello music
Once Kodaly and Reger wrote their works, other composers jumped on the bandwagon. As a result, more music was written for unaccompanied cello in the 20th century than for any other solo instrument, save the piano.

1936: Casals records the suites
When Casals began recording the cello suites in 1936, the ground shifted under the endpins of all cellists. Suddenly there was an expectation that every cellist should know the suites, and indeed no true virtuoso of the cello could be legitimate without actually producing a recording of them. The number of recordings of the suites exploded, as did their popularity and influence.

What makes the suites so powerful?
It took more than 200 years for the world to get to know these miraculous suites. But once they become known, they became one of the most influential works ever written. A century later, composers are still writing works based on them. Cellists are still plumbing their depth. Чому?

It could be said that if the cello were to write music for itself, it would be the Bach cello suites. No other work for solo cello is as broadly expressive, as widely varied, or as native to the instrument itself as Bach's suites.

Being the master he was, Bach deeply considered the instrument, and then wrote the music it should play. Centuries later, the suites remain the ultimate expression of the soul of the cello, given voice by superstars like Yo-Yo Ma and countless other cellists who study, play and cherish them.


Ти знав? 10 Interesting Facts about Johann Sebastian Bach

Today, Johann Sebastian Bach is considered one of the most famous composers in history. But that wasn’t always so. He died at the age of 65, thinking that his music was old fashioned and that no one would remember what he had written. Today, his music is some of the most famous music there is! Can you picture hearing his Toccata and Fugue in D Minor, famous now during the Halloween season? Check out this stellar performance and then read through these 10 facts about his life to learn more about J.S. Bach.

#10 J.S. Bach’s father played violin in the castle of the Duke of Eisenach.

Bach's father

#9 J.S. Bach’s father’s cousin, Christoph, was an organist at the church where he sang as a boy. He would sneak into the church after school some days to hear him practice.

Johann Christoph

#8 When he was 10 years old, both his parents became ill and died. He and his brothers moved in with their older brother, Johann Christoph.

Bach's mother

#7 The new school Bach attended was a famous school for trying new teaching ideas. The students were encouraged to learn by doing and to find the answers for themselves.

School Bach attended

#6 He was a quick learner, but his brother said he wasn’t ready to learn the pieces in a book of famous compositions that were in the cupboard. So at night, J.S. Bach snuck downstairs and copied the notes by hand using only moonlight so he wouldn’t wake anyone up. It took him 6 months! That was how badly he wanted to learn to play the pieces in this book!

Moonlight so Bach can write notes

#5 When he was 15, he went to live at St. Michael’s School. One summer he wanted to go hear a concert given by Johann Adam Reinken but he didn’t have any money to go by coach so he walked. It took him four days. He loved the concert so much and was so glad he made it.

Johann Adam Reinken

#4 When Bach was around 18 years old, he was hired to be the organist at a church in Arnstadt. This organ had been played by members of Bach’s family for nearly a hundred years!

Church in Arnstadt

#3 He loved to compose so much that this sometimes got in the way of his church duties. He wrote over 1,000 pieces!

#2 His first-wife, Maria Barbara, died when he was 35. Then he married Anna Magdelene. She often helped her husband write out the parts for his compositions.

Maria Barbara

#1 He did, in fact, have 20 children. And four of them became famous composers – Carl Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christoph Friedrich, and Johann Christian.

Bach's family

Зміст

Bach came from a highly musical family. His father, Johann Ambrosius Bach, was a trumpeter at the court of Saxe-Eisenach. [1] Many of his relatives were professional musicians of some sort: violinists and town musicians, organists, Cantors (Directors of Music in a church), court musicians and Kapellmeisters (Directors of Music at a royal court). Most of them played several instruments. Of his twenty children, several became quite famous composers, especially Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788), Johann Christian Bach (1735–1782), Johann Christoph Friedrich Bach and Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784).

When he was fifteen, he went to the small town of Lüneburg. At first he sang treble in the choir and was said to have a very fine treble voice, but his voice very soon got lower, so he made himself useful playing instruments. He learned by listening to famous organists like Reincken (1623–1722) and Dietrich Buxtehude (1637–1707). Bach got his first job in 1703 in Arnstadt. It was a well-paid job for a young boy who was 18 years old. There was a new organ in the church, and Bach already knew a lot about organ building as well as being a brilliant organist. They asked him to examine the new organ, and then they offered him a job. Bach spent four years as organist there. He composed some organ works. Unfortunately, the congregation were not musical enough to like it. They did not understand the ornamental notes he added to the hymn tunes. Bach got rather fed up with the priests who were always complaining about it, so he resigned and took another job in Mühlhausen, not far away. After a year there, he gave up that job and went to a big town called Weimar.

Johann Sebastian was made organist to the Duke of Saxe-Weimar. At the Duke’s court there was a chapel with an organ. Bach composed many of his great organ works at this time. He became very famous as an organist and was invited to play in other big churches and to give advice on organ building. He was extremely good at improvisation. On one occasion he was in Dresden at the same time as a French organist named Louis Marchant. There was going to be a competition between the two men to see who was better at improvisation. Bach was practicing the day before and Marchant heard him. He realized that Bach would win, so he left.

In 1714 the Duke made Bach Konzertmeister (Concertmaster, a job that paid more money.) He had to write cantatas for church services. In 1717 he was offered a job in the town of Cöthen, where he would earn an even better salary. The Duke was angry and did not want him to go but Bach insisted, so the Duke put Bach in prison for a month. In the end he had to let the musician go.

At Cöthen, Bach worked for Prince Leopold. The Prince was very musical and a wonderful man to work for. Bach was Kapellmeister (Director of Music) and was treated well. The organ was not very good, and it was not used much, so Bach did not write any organ music during this period. The Duke had an orchestra, and Bach was in charge. Nearly all Bach’s orchestral works were written in Cöthen: the Brandenburg Concertos, the violin concertos, the orchestral suites, the solo music for violin and for cello, and a lot of keyboard music for harpsichord or clavichord.

During 1719, the great composer George Frideric Handel, who had moved to England, came to Germany to visit his mother. Bach wanted to meet Handel, who was only 30 km away, but these two famous musicians never met. Handel wanted to spend his limited time in Germany with his mother who was old and frail, knowing that it would be the last time he would see her.

Bach’s first wife, Maria Barbara Bach, died in 1720. The couple had seven children. Soon afterwards, he married Anna Magdalena with whom he had another thirteen children. However, several of his children died young.

In 1723 Bach moved to Leipzig to take the job of Cantor at the St Thomas Church, a very large church in the town. Як Cantor he was in charge of all the music, both at St Thomas and at another church nearby. He also had to compose music for the town. It was an excellent job, and more secure than being at a court. The schools were good for his sons. Bach stayed in Leipzig until his death. He loved his job most of the time and worked very hard. He composed many cantatas for the church services. These services were very long, lasting about three hours. Many of the cantatas he wrote last about 30 minutes, and that was just one part of a service! He had assistants to play the organ. Bach himself directed the choir and the orchestra. There were probably 16 singers in the choir and 18 players in the orchestra. Він написав St Matthew Passion та St John Passion. Both these works, which are very long, tell the story of Jesus dying on the cross. They are among the most famous pieces of music ever written. He also wrote cantatas for special occasions such as weddings or funerals.

Life was not always easy, and sometimes there were arguments with the people who ruled the church. The sub-deacon wanted to choose some of the hymns, but this was the Cantor’s job. Bach was a sensible man, and he managed to get his way without making enemies. On another occasion he argued with the headmaster of the school (Bach had to do some teaching at the church school) about who was allowed to choose the choir section leaders. This actually went to court, and Bach won the case.

Bach often made journeys to other towns. In 1747 he visited the court of Prussian King Frederick the Great near Berlin. The king, a music lover, gave Bach a theme to improvise from on the harpsichord. Bach sat down and improvised a fugue using this theme. Later Bach wrote a very long composition for flute, violin and harpsichord with cello accompaniment, in many movements, all based on this theme. At the end, the theme is heard in 5 of the 6 voices. Bach called it Музична пропозиція and he sent it to the king.

Bach wrote many fugues, eventually he decided to write a collection called The Art of Fugue. His plan was to publish it, but he died before he could finish it (his son later published it in his honor, as Bach's last published piece). In the last year or two of his life, he became blind in spite of two eye operations. In the 19th century more people became interested in Bach, and many of his works were published after he had been dead more than a hundred years.

List of site sources >>>


Подивіться відео: Иоганн Себастьян Бах Жизнь и Творчество I (Грудень 2021).